如何为小曲编订琵琶谱
凡是会一点乐器演奏的人，都想用所学乐器去演奏自己喜欢的曲子。给人听“助人为乐”，自己听“自娱自乐”。其演奏方式，一种是信手拈来随兴而为；一种是认真编配指法写明指法符号，记录下来，再演奏时就可有章可循，也可传谱给别人，共享其乐。这样，曲谱演奏是可以再复制的。
琵琶也不例外。
那么如何为小曲编订琵琶谱？
在这里给大家提供点帮助。为小曲编订琵琶谱，实际上是一个再创作，也就是一个二度创作问题。
首先，要尽可能掌握琵琶的演奏技法，并熟悉各类指法符号的标记方法。
面对所喜欢的曲子，抄写出曲谱，根据曲意情绪，选择可行指法（包括右手拨弦指法、左手按音指序，还有弦序安排及把位安排），将其准确地标记在曲谱上。然后，用琴试奏，看其所用指法是否合理恰当，并及时修改予以调整。其指法的编配均以演奏方便，用指恰当，合理、流畅为准。最后敲定，并重新抄写清楚，即可投入演奏使用，或大家分享。
编配程序就是这样。看似简单，具体操作起来，远不止这些，有些问题，必须要注意。
1.曲子选好后（为自己喜欢的，不作它用），先分析曲子，确认调式、调性之后，再确定调子。因为调子确定之后就涉及到空弦音的运用，空弦音含曲子中骨干音多（骨干音为：主音、下属音、属音），就可产生良好的共振，以形成良好的共鸣。就能有效地传递和美化琵琶的声音。
如：（一）大调乐曲
“1调式”（即宫调式）——其骨干音为“1”音（主音）、“4”音（下属音）、“5”音（属音）。
“5调式”（即徵调式）——其骨干音为“5”音（主音）、“1”音（下属音）、“2”音（属音）。
上两类大调乐曲，多用D调、G调、A调为好，以方便演奏。
（二）小调乐曲
“6调式”（即羽调式）——其骨干音为“6”音（主音）、“2”音（下属音）、“3”音（属音）。
“2调式”（即商调式）——其骨干音为“2”音（主音）、“5”音（下属音）、“6”音（属音）。
“3调式”（即角调式）——其骨干音为“3”音（主音）、“6”音（下属音）、“7”音（属音）。
上三类小调乐曲，多用C调、F调、G调为好。如使用降B调演奏时，则把四弦调低大二度。方可发挥共振音效。
2、选择指法时，要通盘考虑一下布局，能否运用音乐的对比手法，多方位的展示音乐形象。如：点子的疏密对比，音色的明暗对比，，音区的高低对比，速度的快慢对比，以取得变化的多元性。
3、对弹挑类指法的运用，对轮指类指法的运用，以及对组合类指法的运用都要做到恰如其分的合理安排。
4、扫弦及划弦时，要考虑和声效果。尽量符合和声要求。但琵琶四根弦空弦的共振音效，已被公认为“琵琶和弦”在使用，其实是一种气氛渲染的烘托效果。
5、根据曲意情绪可在长音处增加充填声部或充填乐句，以补长音的空旷。要适当地加入乐句间的过渡连接音。还要注意安排好“碰音”及“应弦音”的使用，还有“坐音”的处理。
6、如果乐曲短小，还可进行多段变化处理。如：不同节奏型的安排，加花变奏的安排，转调的安排等等，来丰富乐曲的感染力。
7、琵琶谱有强烈的个性，为一个定好调子的曲谱编订完指法后，只能规规矩矩按这个调子演奏，是不能改作它调演奏的。如改作它调演奏，必须重新编订指法。（如果受人之托，为演唱者伴奏或参与乐队合奏，曲谱的调子又生僻，无法发挥琵琶特性，那只能是“掐把演奏”，来应付“委人之约”，弹出谱上规定的旋律即可。）
8、如果有伴奏的话，琵琶谱可以写得简洁些，因为伴奏的配器会把乐曲充实的很好。如果没有伴奏的话，可根据演奏需要及欣赏对象的需求，把曲谱编订得略微复杂点，深刻点。
经验在于积累，我们在学习琵琶演奏时，逐渐对琵琶的演奏技法有所掌握，要用心记住它，这就是积累。
我们还要多欣赏别人的演奏。要把被动欣赏转化为主动欣赏，就可从中学到更多的书本上没有的东西。
什么是被动欣赏？就是随便听到一首琵琶曲，听过罢了，顶多评价一下好听或不大好听。没有需求，没有留下深刻的印象。
什么是主动欣赏？就是根据自己的喜好去寻求和搜索乐曲，想在听过后，要从中得到些什么以满足自己的需要。这就是主动欣赏。我希望大家多一点主动欣赏。
比如，听到一首琵琶曲，要听它的旋法，听它的充填声部，听它的过渡连接句的处理，听它的韵味。更多的是要听编订者对指法的安排以及演奏者对该曲指法的处理。你还可以大胆地问自己，如果是由我来演奏这首乐曲，我会怎么处理呢？这样想过后，你就会用心体会，专情欣赏。力求从中索取更多的东西来充实自己。你就会有一个提高，你就会有一个飞跃，你就会发生一个质的变化。
曹积琏/撰文