《秋江夜泊》原本是琴曲，该曲谱最早见于公元1614年的《松弦馆琴谱》。传为是“唐宋八大家”之一的苏东坡所作，谱后题解为“赤壁赋中相与枕藉乎舟中，不知东方之既白的写景”。又因唐朝的张继写过一首《枫桥夜泊》的诗，于是，多数人认为此曲的意境，就是对这首千古绝句的诠释。
《秋江夜泊》属于商调类，其音色悲凉，韵律惨动，用箫吹出，更让人有一种“音声凄然”的感觉。那“夜半钟声”，听起来似乎很是清悠，但其中所包含的人世沧桑与漂泊、落寞与惆怅，又有谁个能知？
洞箫源于远古时期的骨哨，新石器时代开始后才以竹制作。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。而箫最早流行的地域，是古代居住在四川、甘肃一带的羌族，因此箫也有称其为“羌笛”。
而按现行的种类划分通常是三种：一种是洞箫（也称北箫），还有一种就是福建泉州的南音洞箫，它的特点就是，南音的洞箫不是一般竹节都能做的，而是要选竹子接近根部，竹节密且短的那一部分来制作。最后一种就是琴箫，琴箫，顾名思义就是用来和古琴合奏的洞箫，它直径比前两者都小，声音比较小，和古琴音量相当，所以称琴箫。
《秋江夜泊》乐曲取意深邃而高远，风格悠远而典雅。虽然，无处不流露着一种凄然的基调，但给人的感觉还是一种固有的超然。不管你在欣赏时能不能听得到那“夜半钟声”，是否看得到那“江枫渔火”，只要你能把握住“悠然宁静”的基调，你就能从中读出其真味来。音乐妙就妙在“不像不成戏，真像不成艺。”
看着吹奏者伫立舟头顺流而下，那管悠扬的洞箫、那件飘逸的霓裳，那幅醉人的山水。不由地写下这样的诗句：“扁舟一排顺清流，四野山水眼尽收。望断水云空对月，寒箫漫起远别秋。”
自故以来，国人总是喜山水。这可能与我们文明的起源有关。西方的文明，重在对海洋与森林的应战，他们表现出来的特征是征服与驾驭。而我们应战的对象主要是土地，表现出来的特征是开发与利用。因为我们的祖先早就知道，人对土地的依赖远大于对它的征服，对它的顺应也远大于对它的改造。因为有了这样一种独有的认知，才形成了国人与自然之间，建立起以自然为友，努力亲近自然，保持与自然的统一与和谐，互相支撑、互相依存的独特关系。孔子说：“智者乐水，仁者乐山”，所体现的就是这种人与自然的亲密关系。
于是，自古以人，所有的文人骚客，都将到山野中抚琴赏乐，看成是一种修心养性的一种必然途径。王维的诗《竹里馆》就是最脍炙人口的“旷逸”之作：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”好一个“幽篁”、“深林”、“明月”，妙不可言的“独坐”、“弹琴”、“长啸”就是这十二个字，不但将人、景、情融为一体。更将一个置身世外，万事不关心，功名利禄已无所感，喜怒哀乐也可尽弃，这样一位潇洒而飘逸的高人显现在了我们的面前。
竹排悠悠，江水柔柔，吹奏者吹得是那样的安详与沉静。那回眸一顾之间，依稀是一种传说，又依稀是一个没有开始的故事。寒箫如诉，旋律凄然。曾经的漂泊，现实的疲倦，人生的沉浮，世事的烦忧，都随着这清纯的洞箫而淡忘。
别后西风吹落叶，谁持清酒润韶华？销魂不取盈盈水，且向东篱问菊花。
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