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传承笛子艺术,弘扬民族精神——青年笛子演奏家金锴独奏专场音乐沙龙

2021-06-20 19:29:31



演出时间:2015年9月5日(周六)晚上19:30

演出地点:广州市第二少年宫三楼演艺厅(珠江新城华就路273号)


主办方:广州市少年宫

承办方:

广州市少年宫文艺培训部

广州市少年宫办公室

广州市少年宫演艺中心

协办方:北京古睽韵影视文化艺术有限公司


门票申请方式:

1.关注“创造剧场”微信公众号(gzssng-czjc),在门票申请平台开放期间,通过“票务信息”->“门票申请”菜单填写个人信息后提交门票申请。

2.访问“创造剧场”官方网站 czjc.61cn.org.cn,在门票申请平台开放期间,通过“票务信息”->“门票申请”菜单填写个人信息后提交门票申请。
门票的抽签工作将于9月3日申请时间截止后进行,申请人可于当晚通过“创造剧场”微信公众号或官方网站查询抽签结果。


本次音乐沙龙免费门票预订工作安排:

网上平台(创造剧场专题网站:czjc.61cn.org.cn)及微信平台(关注微信公众号gzssng-czjc)免费门票申请时间为2015年9月2日(周三)10:00-9月3日(周四)16:00。免费门票经由抽签确定,抽签结果将于3日晚通过以上门票申请平台提供查询服务。中签人士门票领取时间为2015年9月4日(周五)9:00-12:00,14:30-17:00。中签人士凭中签信息和身份证原件亲临珠江新城华就路273号广州市第二少年宫二楼行政办公室领取门票(代领需同时提供代领人及中签者本人的身份证),逾期不领,视作自动放弃。



演奏家介绍



金锴

自幼学习笛子。1991年至2000年就读于上海音乐学院附小、附中。

2000年考入中央音乐学院民乐系,师从笛子演奏家袁非凡先生。
2004年金锴受到EX唱片公司邀请,赴日录制唱片《MADE IN CHINA》并在亚洲同步发行。
2006年金锴进入上海民族乐团工作。

金锴受邀参加过多国各种世界性的音乐艺术节。
先后参加了蒙古国第一界世界现代音乐节;

意大利威尼斯现代音乐节;

法国巴黎中国文化艺术节;

荷兰阿姆斯特丹中国文化艺术节;

澳大利亚阿德莱德现代音乐节;

德国汉堡中国音乐节;

美国林肯中心,哈佛大学与耶鲁大学的中国文化周;

墨西哥塞万提斯音乐节;哥伦比亚现代音乐节。

金锴的演奏既传承了典雅、委婉的南派风格,又善于表现高亢、粗犷的北派风格。此外,他十分注重现代笛子作品的推动与尝试。
2008-09年金锴两度演奏“外国作曲家写上海”协奏曲作品《玩具》均获第一名。
2012年第四届少数民族文艺汇演,金锴以协奏曲《飞歌》获得最佳演奏奖。


嘉宾简介



许维新

毕业于上海音乐学院,先后取得钢琴表演专业学士学位以及硕士学位。
2001年起师从于著名留法钢琴家、上海音乐学院钢琴系副主任江晨教授。

曾获第二届鼓浪屿全国钢琴比赛福建赛区第一名,“长江钢琴杯”第二届中国音协高校联盟全国钢琴展演比赛上海赛区二等奖,第四届牛恩德音乐奖学金以及上海音乐学院人民奖学金专业优秀奖。曾受保尔 巴杜拉 斯柯达、阿里 瓦迪、弗拉基米尔 维 阿杜、安东 克迪、许忠、傅聪等等多位大师指导并好评,多次公开场合演奏当代音乐,形式包括室内乐,独奏,与乐队合奏等;多次演出著名作曲家温德青的作品受作曲家本人高度赞赏。

由于成绩名列前茅,曾被钢琴系选送参加第五届上海音乐学院国际钢琴大师班、2010年优秀毕业生音乐会、上海之春国际音乐节之“琴键飞扬”获奖师生音乐会以及上海音乐学院牛恩德纪念音乐会。代表上海音乐学院分别参加过与台湾国立师范大学、武汉音乐学院、广州华南师范大学的交流演出。在法国Music Alp音乐节跟随Georges Pludermacher大师学习,受大师好评并参加音乐节闭幕音乐会演出。演出足迹遍布全国各大音乐厅,连续三届参加上海法国夏至音乐至举办个人独奏会。

2015年七月赴美参加Rebecca Penneys钢琴音乐节,此音乐节全球范围内仅选拔30名学员。


演出曲目


1、《姑苏行》 作曲:江先谓

2、《华丽探戈》 作曲:陈欣若

3、《飞歌》 作曲:唐建平

4、《愁空山》 作曲:郭文景

5、《鹧鸪飞》 作曲:赵松庭

6、《幽兰逢春》 作曲:赵松庭、曹星

7、《帕米尔的春天》 改编:李大同

8、《喜相逢》 改编:冯子存

9、《花泣》 作曲:张维良

● 具体信息以现场演出为准,本次活动最终解释权归广州市少年宫所有。


曲目介绍


1、《姑苏行》 作曲:江先谓
是江先谓先生在1962年创作的一首笛子独奏曲。乐曲采用昆曲音调,具有江南风味,旋律优美亲切,风格典雅舒泰,节奏轻松明快,结构简练完整,表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情,是南派曲笛的代表性乐曲之一。

江先谓,著名笛子演奏家,作曲家,他在民族乐器演奏方面是位多面手,竹笛专业主要是靠自学,江南丝竹音乐演奏风格的掌握尤其地道。1960年代他采用江南民歌和昆曲音调为素材,创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱山歌》,并因此而享誉笛坛。


2、《华丽探戈》 作曲:陈欣若

该作品以探戈舞曲的风格将流行元素揉入其中,表现布宜诺斯艾利斯酒店中狂野的探戈舞蹈以及狂野背后的孤独与伤感。


3、《飞歌》 作曲:唐建平
《飞歌》是由著名作曲家唐建平先生创作的,在近年来涌现的竹笛现代音乐作品的又一典范之作。该曲深深的植根于民族音乐,以祖国西南山区民歌作为创作素材,在保持原始民歌韵味的基础上融汇了丰富的现代音乐创作技巧,将传统与现代相结合,以全新的音乐语汇

赋予了古老的民歌以别样的表达,最为重要的就是少数民族千百年来以载歌载舞的生活方式传承下来的“舞蹈性” 音乐特征。


4、《愁空山》 作曲:郭文景

《愁空山:竹笛与管弦乐队协奏曲作品18之2》系中国作曲家曲库系列之一,中央音乐学院博士生导师、著名作曲家郭文景的力作。该作品自问世以来,备受音乐界人世的好评与推崇,是国内外各大乐团频繁演奏、广大听者喜爱的佳作之一。

作曲家在这部竹笛协奏曲的三个乐章里分别安排使用了不同的笛,以曲笛之圆润悠扬, 梆笛之高亢清脆, 大笛之浑厚深沉营造了三种不同的意境。


5、《鹧鸪飞》 作曲:赵松庭

作品的创作灵感来源于李白的诗作《越中览古》:”越王勾践破吴归,义士还乡尽锦衣。宫女如花满春殿,至今惟有鹧鸪飞。”诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉,通过具体的景物,作了鲜明的对比。吴败越胜,人们所能看到的只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。诗中揭示了人事的变化,盛衰的无常,感叹过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业,而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭。

赵松庭先生的《鹧鸪飞》正是受这首诗的思想内容启示,因此,带有些许伤感和失意,并夹杂着幽怨的情绪,全曲在继承江南丝竹的基础上融合了昆曲元素,使乐曲更为典雅和婉约。


6、《幽兰逢春》 作曲:赵松庭、曹星

《幽兰逢春》是赵松庭、曹星创作于1979年的一首笛子曲。赵松庭先生创作了该曲的初稿,负责快板和尾声,引子和慢板部分由曹星先生负责。乐曲采自昆曲音调,慢板主题取材于昆曲《二郎神》,快板取材于昆曲过场音乐。优扬雅致,委婉抒情,从压抑到舒展,赞美了兰花的清雅幽馨,以幽兰之逢春来表现人在困境中哀而不怨,悲而不伤的心境。


7、《帕米尔的春天》 改编:李大同

李大同先生编曲的笛子独奏曲《帕米尔的春天》采用了塔吉克族的典型节奏7/8拍子,以塔吉克族民歌为创作素材,吸取了塔吉克族民歌《美丽的塔什库尔干》主题旋律创作而成,乐曲欢快跳跃颇具歌唱性和舞蹈性。乐曲描绘了帕米尔高原壮丽的风光,表达了塔吉克族人民纯朴豪放的性格和热爱祖国、热爱生活和热爱劳动的情怀,。


8、《喜相逢》 改编:冯子存

《喜相逢》是冯子存先生根据二人台牌子曲《碰梆子》改编而成,风格粗犷豪爽、热情奔放。该曲的原型最初是内蒙古的一首民间乐曲,后来被山西梆子和二人台吸收,并作为戏曲情节中的过场音乐曲牌。在剧中,当该曲牌用来表现依依惜别或动情伤感的场面时,就用慢速演奏;当该曲牌用为表现亲人团聚或欢快喜庆的场面时,就用快速演奏。

冯子存,笛子演奏家。 他在“二人台”音乐风格的基础上,总结和发展了北方笛子的演奏技法,他的演奏高亢、嘹亮,具有典型的北方梆笛特色,演奏的技巧极为丰富,变化繁多,除灵活运用吐、滑、垛音外,还与有揉、震、颤等音相结合,在气、指、舌三方面的运用也非常有特点。他是笛界壮派的代表人物和很有贡献的老前辈,无论他在笛子演奏还是笛曲创作方面,都具有高超的技艺和丰富的经验,为弘扬民族音乐做出了贡献。


9、《花泣》 作曲:张维良
该作品是由演奏家张维良先生以苏州评弹“丽调”和“黛玉葬花”为基本素材而创作的,演奏上以散板、运腔与紧打慢唱的技法相结合,使音乐具有强烈的感染力和表现力。乐曲极力刻画了黛玉“花落人去”的悲伤心境。有人把这首曲子称作是笛子曲当中的《二泉映月》。


音乐小知识


笛子的种类
曲笛:因伴奏昆曲而得名,又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛,因盛产于苏州,故又有"苏笛"之称。这种笛子多 为D调或C调乃至降B调,管身粗而长,可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和,清新而圆润。广泛流行在我国南方各地,最适于独奏或合奏,是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。这种笛子的笛膜贴得较松,音色润丽、清晰。在演奏中以各种北装饰手法,如“唤音”、“迭音”、“倚音”、“颤音”等最为多用,一般忌用强吐和断奏。在气息运用上要求饱满均匀,不能过猛过急。

梆笛:因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常分为:F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短,可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮,是吹高音用的一种笛子,主要流行在北方,多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏,也可用来独奏,富有浓郁的乡土气息和地方色彩。 北方的笛子多为梆笛(高音笛),发音高亢、嘹亮。这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。在演奏当地色彩的乐曲(包括各种地方戏曲)时,以“历音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最为多用。气息运用上较猛。如秦腔、郿鄠、蒲剧、河北梆子等,只要多吹一吹这些欢曲音乐,就可以熟悉北方笛子的一些传统演奏方法。


蒙古笛:内蒙草原上的人民,常年多过着不定居的生活,那里的人们性格开朗、奔放。乐曲辽阔、高亢,常常出现一些多音的急速进行而又突然停留在一个延长音上,造成了非常开阔、奔放的效果,就像一匹骏马在草原上飞驰一样。这个地区的笛子,笛膜一般贴得较紧,甚至不要笛膜(有时也要松膜的效果)。在演奏技巧上多用一些装饰手法,如“迭音”、“倚音”、“唤音”等。更突出的一个特点是,多用上方三度或四度的颤音指法。


维吾尔笛:维吾尔族人民能歌善舞,他们的音乐明快、火热。多用高音笛子,一般不用笛膜,或将笛膜贴得很紧(有时也用松膜效果)。在吹奏方法上一般运气较猛,冲力较大,强弱对比特别明显。最多的技巧是“急滑音”和一些装饰性的如“倚音”、“赠音”、“唤音”等等。此外“花舌”和“吐音”也常常使用,而且多半要求吐得断顿有力。


藏笛:笛子在藏族过去不很流行,但也有一些民间艺人吹得很好。他们多用中音笛,在吹奏方法上,许多地方是模仿二胡奏法和人声唱腔。此外,还有如下几个特点:
1、在一拍时间内,有两个同度的八分音符连续进行时,一般都给每拍的第一个音加上一个上方三度(有时是上方二度)的装饰 音(即上倚音的吹奏方法);在第二个音上加一个下方二度的装饰音(即下倚音的吹奏方法)。
2、凡是连续四个以上的十六分音符,多是两个音符吐吹一下,很少用长连线或者吐音断奏。
3、 乐句或小节开头脑第一个音,很多时候用指颤音(二度或三度)。但是这种指颤音与一般指颤音不同,它要求手指尽量低抬,动作很快,有些近似波音的效果。


口笛:经考证,口笛要我国历史上早有记载,并有出土实物。但将它推陈出新,正式搬上舞台,登上音乐的大雅之堂,是20世纪七十年代。上海民族乐团的俞逊发把自己改进的口笛首先运用于独奏中,受到了人们的欢迎。许多青年演奏者,喜吹爱好,而且,又有不少人对口笛进行了以自己使用为主要目的的某些改进。不断丰富着它的表现力。目前口笛五花八门,有两孔和五孔口笛,七孔口笛。有按音位的对称,以中心开吹孔的,也有的以在比二的比例开吹孔的。有的开孔为了转调方便,有的则为增加音域。
前一般口笛,就其音域而言可达两个八度,但就其音程、音阶而言,有些音又是不易发出或者发音十分不准。由于它的制作简单,造价很低,携带方便,以及它的特有风韵受到许多人的欢迎。


侗笛:侗笛在湘、黔、桂三省交界的侗族地区非常流行。它的音色优美,明朗而不浮华,甜美而不消沉,它反映了侗乡的幽幽杉林,清清流水的山川风光,其音响近似竹笛与洞箫之间。
侗笛之所以能形成那种特有的声响效果,关健就在于笛头的吹口。它不像竹笛是横吹的孔吹乐器,它是依靠吹口(吹嘴)来发声。
侗笛一般长约30厘米,内径为1.3厘米,共开六个音孔。从吹口顶端至六音孔约为14厘米。各音孔间的距离基本相等。
民间流行的侗笛都无有严格要求,一般较多用的是D调、E调和F调。每支侗笛的音域约在10—12度。

奏侗笛时多采用一口气到底的吹法——“鼓腮换气法”,这也就是它的所难之处。其它演奏技巧是不难掌握的,只要有吹笛子的技能,运用于侗笛是足足胜任了。


玉屏笛:产于贵州玉屏侗族自治县。用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形,外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰,工艺精细。成对的雌雄笛更为著名,雄的笛管稍粗,上面刻有"腾龙";雌的笛管略细,发音明亮,上刻"彩凤"。这种龙凤对笛,在工艺上颇具特色。

乐器介绍


笛子:
是古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中笛。
笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中,笛子是举足轻重的吹管乐器,被当做民族吹管乐的代表。

大部分笛子是竹制的,但也有石笛、玉笛,有红木做的笛子,古时还有骨笛。不过,制作笛子的最好原料仍是竹子,因为竹笛声音效果较好,制作成本较低。


钢琴:
是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器,由88个琴键(由52个白键,36个黑键组成)和金属弦音板组成。音域范围广,从A2(27.5Hz)至c5(4186Hz),几乎包括了乐音体系中的全部乐音。普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。
演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴因为它宽广的音域,绝美的音色,被称为乐器之王。