文案 | 如音
设计 | 布丁
图片来源 | 音悦季图库 网络
乐府
是中国古代的音乐行政机关
最早由汉武帝设立
以训练乐工、制定乐谱和采集歌词唐初开始有教坊
归太常寺领导
是教习音乐、管理艺人的机构
除教坊外
唐玄宗还在宫廷内设立了“梨园”
专习“清雅大曲”
常常演奏唐玄宗所做的新曲
宫廷梨园有男艺人三百人
女艺人几百人，受唐玄宗指导
被称为“皇帝梨园弟子”
需要比教坊乐人更为高超的技艺
台湾的剧团“汉唐乐府”
借乐府之名
以人类非物质文化遗产代表作“南音”
为主要艺术表达形式
保存、研究、发扬
传统音乐文化
汉唐乐府
成立于1983年
由南音名家陈美娥创办于台北
是以南音乐曲为基础的古典乐舞剧团
它是唯一受邀进入故宫演出的艺术团体
也是在建国60周年庆典演出
是2010上海世博会闭幕式
演出中唯一的台湾艺术团体
足迹遍及世界各国
在哈佛大学、耶鲁大学、牛津大学、剑桥大学等高校
做学术交流
受到美国林肯中心、乔伊斯剧院、巴黎市立剧院
荷兰阿姆斯特丹国家剧院、莫斯科契科夫国家剧院等
世界著名剧院的邀演
屡获欧、美、亚州各类国际性重要艺术节大奖
汉唐乐府以“立足传统，再造传统”为宗旨
继承并发扬民族非物质文化遗产
汉唐乐府以南音为基础
进行艺术研究和创作
南音又称南曲、南管、弦管
主要由
“指”（有词有谱注明琵琶指法的曲）
“谱”（有琵琶指法的器乐演奏谱）
“曲”（即散曲）
三大类组成
集唱、奏于一体
是中国现存最古老的乐种之一
保留了中国现存最古老的音乐形式以及古典舞蹈
南音起源于福建泉州
并用当地方言演唱
以琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板等乐器演奏
保留工尺谱记写乐曲的传统
如今流行于福建闽南、东南亚、台湾民间
音乐风格典雅细腻，高贵古朴
唐僖宗光启元年（885）
王潮、王审知兄弟率军入闽
带去了唐代“大曲”
与当地民间音乐相互影响、吸收
凝结盛唐以来中原雅乐之精华
吸取元曲、弋阳腔、昆曲、佛曲的元素
与闽南当地音乐融为一体
形成词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种
南音歌唱者持拍板而歌
与汉代相和歌相似
采用四种乐器的演奏方式
保存了唐代大曲坐部伎的演奏遗制
琵琶曲项横抱演奏姿势采用唐制
与敦煌壁画中的飞天造型异曲同工
也与唐代《韩熙载夜宴图》的人物弹琵琶的姿势
十分相似
南音至今依旧沿用
唐代宋代的词牌曲牌名
汉唐乐府的成功
不仅在于将南音作为剧团的内核
更重要的是对其进行了深入的学术探究
这也是如今许多非物质文化遗产
在传承过程中所缺漏的部分
汉唐乐府的创始人陈美娥
在台南振声社学习过南音古乐
后又遍访台湾、大陆以及东南亚各地的南音名师
在一定学习实践的基础上
深入研究相关理论
著有《中原古乐史初探》一书
并发表多篇与南音、梨园戏相关的学术文章
在创立汉唐乐府之前
陈美娥进行了大量的民间调查
她了解到在西方音乐进入台湾以前
南音广泛存在于民众的婚丧嫁娶和宗教音乐中
同样在东南亚华人所在的大部分地区
保留下了有福建人带去的南音
成为他们礼乐修养的一部分
她在东南亚等南音流布的区域进行了
长达8年的田野调查
汉唐乐府以学术影响力的扩大带动艺术文化影响力
在进行学术理论研究的同时
义务对高校学生进行教学
并将南音“带出去”
汉唐乐府多次受邀到芝加哥大学、耶鲁大学
牛津大学、剑桥大学等多所大学
以音乐会、研讨论、座谈会的形态进行交流
陈美娥曾说：
“ 汉唐乐府从来不是为了竞争票房而存在的
而是为了争文化尊严的
但是有了文化尊严
会有更高的票房 ”
立足千年的文化传统
我们拥有文化自信的底气
同样也有信心
走出国门
实现中华文化
伟大复兴
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