二、练琴就要坚持重复。著名戏剧家梅兰芳讲：成功在于重复。说到重复二字，大家都不陌生。那么我们把重复二字怎样运用到琵琶练习过程中呢？一是要将学到的音阶练习曲进行重复练习。比喻一共学习了10首音阶练习曲，为了保证这10首曲子每天都能练习，根据你安排的练琴时间，可以将每一首练习曲每天练习2遍，一个月下来就能重复60次，一年就能重复700多遍。这样练习压力即不大，又能坚持经常。是一种较好的重复形式。二是隔天重复练习。就是将同一首曲子每隔一天练习2遍。这是因为同学们学习的曲子越来越多，一天内只能练琴2至3个小时，所学的曲子不能在每天内全部得到练习，根据现有的时间，每天只能练习10个曲子。那就要采取这种隔日练习的方法。第一天练前十首，第二天练后十首。即重复了先学的曲子，又温习了后学的曲子。这样，所学的曲子都能得到经常不断地练习。三是选择重点练习。就是在所有学过的音阶练习曲和独奏曲中选出重点乐曲，将这些曲子分成三类：保留曲目、难点曲目、重点曲目。根据你有限的练琴时间，将保留曲目每首每天练习2两边，难点曲目每首每天练一遍，重点曲目每首隔一天练一至两遍。这样就能使学到的所有曲目都能够经常重复和练习，保持熟练而不生疏的状态。（当然不包括时间充足的同学练琴）。切忌每次练琴只练习一、两首曲子，不喜欢的就放到一边，这样既容易出毛病又不利于整体进步。要坚持天天练琴。做到眼勤，脑勤，手勤，嘴勤。琴不离手，嘴不离口。一天不练，手脚慢。两天不练，丢一半，三天不练，门外汉。四天不练，瞪眼看。说的就是不坚持练琴的危害。
三、练琴就要放慢速度。 慢速炼琴的意义何在？“慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的所有细节都扩大倍数，使学生容易注意音乐的每一个细节。赵晓生先生说得好：“慢练是克服一切技术障碍之本”。慢练的最大优点是来得及思考，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的信息及时调整、修正练琴中的缺点及毛病。否则，学生及老师只能演奏出浮浅而粗糙的音乐。
指导学生慢练的方法之一,是用节拍器管住他们。如学习新乐谱，如果磕磕拌拌地快弹，只能得到一种混乱的音响和混乱的节奏关系。放慢速度，眼睛来得及看，两耳来得及听，两手来得及准备，能按照乐谱标注的节拍，节奏，音符，各种指法符号的相互关系，准确的把握它们，并能正确的表现这些指法和演奏符号。这样练琴，虽然速度慢些，但能获得正确的节奏、音调和指法。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正（就是快速练琴时出现的错误），从而减少时间与精力。因此，只有坚持慢速练习，才能为今后快速而准确地演奏打下坚实的基础。
从技巧练琴方面来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，只有在较慢的演奏速度中才能够做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一但错误动作形成习惯就很难纠正了。
值得强调的是，一首作品在练习熟练后，是否还需要慢练。许多学生在这个问题上都会忽视或不愿再作慢速习练。这是因为不明确这个阶段慢速练习的本意之缘故。事物都有自己的发展规律。举个例子说吧，刚做好的饼干也会变软;软呼的面包也会变硬。软的变硬，硬的变软，这是什么原因呢？物理学上叫做“无序”，即事物走向反面的一种规律。一首练习成熟了的乐曲，如果不再适当的慢速练习，有意识的加强和巩固，那么意识中的习惯动作会逐渐变得模糊，紊乱，既不清楚，又不准确。如不及时发现和纠正，久而久之，就会造成演奏中的失误或错误。从音乐表现方面说，因缺乏有意识的训练，逐渐丧失鲜明的表现力、细腻的精确力，艺术的表现力、说服和感染力。所以即使在作品练习成熟之后，也要进行经常性的慢速练习，尤其是对一些难点乐句、乐段，更要进行细致的精雕细刻和打磨。俗语说得好“慢些，你就能更快”，“欲速则不达”，“宁可慢不可乱”“慢工出巧匠”就是这个道理。
（未完待续）