Classical Music
汇集最动听的音乐册
帕格尼尼（素描）安格尔 作
古往今来重要的作曲家为小提琴创作了很多经典的作品，这里面有一个重要原因——小提琴有一种特别的感染力，因为它很接近人声。我们古人曾经有一句话“竹不如丝，丝不如肉”，比如像笛子或萧管这一类，从境界上达不到丝弦类，那么“丝不如肉”就是说丝弦类的乐器还是达不到人的歌声那么感人。所以在西方的乐器中最接近人声的，就是小提琴。我们今天要分享的东西很多，但时间有限，所以我必须选出我认为最了不起的，最伟大的这些版本。
克 莱 斯 勒
曲目一：《爱的忧伤》
首先要欣赏的是被称为“小提琴皇帝”的克莱斯勒的演奏，大家注意他的声音， 这首小品名叫《爱之忧伤》，还有一首叫《爱的喜悦》。
这个作品是克莱斯勒本人写的，克莱斯勒除了是20世纪小提琴的巨匠，同时他也是位作曲家，他演奏的很多小品都是自己创作的。在小品的天地里他是独步天下，可以说是小品天地中的第一人！而且一个演奏家可以通过小品成为巨匠，也只有克莱斯勒一人。在他之前，小品难登登大雅之堂，最重要的都是一些重量级的协奏曲或奏鸣曲，比如说贝多芬的、莫扎特的、勃拉姆斯的协奏曲和奏鸣曲等等，如果一个人仅仅是演奏一些小品，好像是登不了大雅之堂，但是克莱斯勒主要的成就恰恰是在小品演奏上，他有一个称呼“小提琴皇帝”，等会我们会听到还有一位被称为“小提琴之王”的海菲兹的演奏。
这个录音是1927年的，20世纪20年代到30年代这10多年是克莱斯勒一生的巅峰，这个琴声大家有什么感觉？首先它的音色千变万化，还有它的弹性速度神妙无比！我们前几期讲音乐，多次提到“弹性速度”，弹性速度就是“自由速度”，因为音乐的演奏不能完全按照节拍。什么叫“节拍”，节拍器就是节拍，钟表就是节拍，那么“节奏”呢？我们的心跳，我们的脉搏，海浪和湖面的涟漪，这些就叫“节奏”，也可以叫“韵律”，它是活的，我们的心跳在兴奋的时候会加快，平静的时候它会舒缓下来，可能我们自己并没有察觉到，所以在大师的手里，音色千变万化，节奏韵律也是千变万化，这是很高的艺术。
曲目二：《美丽的罗斯玛琳》
大家听这旋律每一次都不一样，这个作品的名字叫《美丽的罗斯玛琳》，一听是女孩的名字，就像德彪西的前奏曲，其中有一首叫《亚麻色头发的女孩》。《美丽的罗斯玛琳》的旋律出来每一次都不一样，刚开始出现是什么感觉？——就像我站在这儿，后面有一个灯，我的影子便出现在我的面前，当我们看到这个影子已经很美妙，然后这个人才出来，相对来讲第一次是虚的，第二次出现的时候它才显露真身，这个很神妙啊！
曲目三：《沉思》
我们接着往下听，这个曲子叫《沉思》，是很著名的一首小提琴小品。小提琴在克莱斯勒的手上，它的声音真是不可思议！G弦比大提琴还厚，就像男低音，D弦像男中音，A弦像男高音，E弦则是女高音。所以有人形容克莱斯勒的琴声——“馥郁芬芳的百年陈酿”。可以说20世纪的小提琴音色之美，在他的手上达到了一个巅峰！
曲目四：《幽默曲》
这首《幽默曲》原本是德沃夏克创作的一首钢琴小品，克莱斯勒把它改编成小提琴的版本，他演奏《幽默曲》，不同年代的唱片有很多次录音，今天我们听到的是20年代巅峰期的演奏。当他演奏了《幽默曲》以后，这个世界上就很少有人再演奏这个作品了，为什么呢？因为他把它拉绝了！以至于像“小提琴之王”海菲兹这样的人，我也只听过他一个《幽默曲》的版本，因为在克莱斯勒的天地里，海菲兹不会去跟他一争长短，在海菲兹擅长的领域里，海菲兹也是独步天下。这个演奏我已经听了不知多少次，但是今天听又是那么感动，什么感觉？——悲悯的《幽默曲》。虽然名字叫《幽默曲》，但是里面充满了悲天悯人的情怀，中间那一段双音太深刻，太深沉了！这首作品的演奏同时也是“弹性速度”的绝佳典范，除了小提琴本身千变万化的音色和韵律，连钢琴伴奏也是在同样的一种自由节奏里面。所以在那个年代有很多乐迷，他们在听克莱斯勒演奏时，一边微笑，一边流泪！可惜今天的爱乐者已经失去了那样的对音乐的感受力。
胡 贝 尔 曼
曲目一：《圣母颂》
这首作品是舒伯特艺术歌曲《圣母颂》的小提琴版。这个版本是德国的小提琴演奏家和作曲家威廉密改编的版本。版本很重要，不同版本带给你的感觉是完全不一样的，虽然是同样的旋律，但你内心的感受就截然不同。这个版本高音区的双音一出来，又是比翼双飞！今天我说的“让我们携手同行”，每次出现双音就是这样，“愿为双鸿鹄，振翅起高飞”，直上青天，在天空中去享受自由飘逸的巅峰体验！这位20世纪小提琴的巨匠，他的名字叫胡贝尔曼，波兰小提琴家。虽然身材矮小，但在音乐界他是一个顶天立地的巨人！二战以后成立以色列国，胡贝尔曼建立了“以色列爱乐乐团”。他大概10多岁的时候，有一次演奏勃拉姆斯的“小提琴协奏曲”，勃拉姆斯听了以后热泪盈眶，去亲吻拥抱他，然后他问：“大师，为什么他们在乐章之间鼓掌呢？（西方有一个传统，乐章中间是不允许鼓掌的）勃拉姆斯说：“因为你把我的作品演奏得太完美了！
曲目二：《匈牙利舞曲》
作曲：勃拉姆斯
这个作品大家可能都听过，当旋律在低音区歌唱的时候是什么感觉？——沉重。吉卜赛人千百年来颠沛流离的苦难尽在其中！在弦乐里我把演奏大致分为两大类，就是“色的世界”和“质的世界”，这是一个本质的一个区别，吉卜赛人那种状态必须用质感来表现！
曲目三：《晚祷》
“云中君”最喜欢的不就是富尼埃演奏的《晚祷》吗？这是小提琴版。这首作品是用希伯来风格的旋律创作的，这个作曲家叫马克斯.布鲁赫。我第一次听富尼埃的演奏觉得它很像二战以后的作品，犹太人经过了二战浩劫以后的那种痛定思痛的表达，结果后来我才知道，这首作品写于1881年——大艺术家也是先知啊！
在“小提琴协奏曲”的领域里最重量级的是贝多芬、勃拉姆斯，那么往后比如说门德尔松、柴可夫斯基、西贝柳斯也是很经典很重要的，像这一类的作品，胡贝尔曼的演奏是20世纪最伟大之一，当年他演奏“贝多芬的协奏曲”，乐队首席后来回忆他所听到的胡贝尔曼的琴声——像劈柴一样，非常的刺耳，无比的粗糙。但是这个声音在音乐厅的后排听来却是无比地甘醇，不仅美妙，而且刻骨铭心、永世难忘!.....
海 菲 兹
曲目：《乘着歌声的翅膀》
现在我们来听“小提琴之王”海菲兹的演奏，这自由翱翔的旋律，我们太熟悉了——门德尔松的《乘着歌声的翅膀》，我更喜欢它的另一个名字——《歌之翼》。在20世纪所有的小提琴家里如果要选出一位影响最大的，毫无疑问是海菲兹。有一位大师叫艾萨克.斯特恩曾经讲过：“人人都认都知道海菲兹的伟大，但是要到我这种程度才能明白他到底有多么伟大！”海菲兹在很多大师的眼中是一个至尊，有人说他是“圣僧”。
关于海菲兹出生的年代有三种说法——1899年、1900、1901，现在通用的是1901年。海菲兹16岁在美国纽约卡耐基的首演掀起了一场小提琴的革命，这场演出标志着小提琴的新的时代已经到来！从那个时候开始，实际上他已经统治了小提琴界。那场音乐会音乐界的很多重要人物都出席了，其中有海菲兹的师兄艾尔曼。据说在这场音乐会上艾尔曼不停地擦汗、拉自己的领带，他看到旁边的人都很安静，就问钢琴家戈多夫斯基：“你不觉得热吗？”戈多夫斯基讲了一句话：“我想只有小提琴家才会热。”据说克莱斯勒在听了年轻的海菲兹的演奏之后，曾经感叹到：“唉！我真想回到家里把我的琴砸了！”我们可以想象16岁的海菲兹对整个小提琴界强烈的冲击！
另外有一点跟大家讲一下，克莱斯勒平时很少练琴，为什么呢？他认为练太多会对音乐有伤害，所以他每一次演奏同一曲目都不一样，千变万化。他曾经讲过：“一个演奏家如果需要大量的练习才能保持一个水准的话，那么他在音乐会上的演奏会把这个“练”呈现给大家。”这就是他的观点，他一定要把最鲜活的那一瞬间的情感留在那个时刻。他的这种观点也很有代表性，他在技巧上已经随心所欲，他想要的效果瞬间就可以表现出来。那么刚才我们听海菲兹就不一样，海菲兹每天要花大量的时间来练琴，即使在旅行的过程他也不会放过任何一个练琴的机会。刚才说到克莱斯勒的演奏每一次都不一样，但是海菲兹，当一部作品经过了他深思熟虑的彻底研究之后，他的演奏几十年不变，比如说演奏贝多芬的“小提琴协奏曲”，30年代的录音跟50、60年代的录音同时放几乎可以重叠，丝丝入扣，这简直也是一个绝技，天下也只有他一人能够做到！曾经有人写过一篇文章，名字叫《帕格尼尼、海菲兹，孰胜》，最后得出结论——海菲兹已经超越了帕格尼尼。
哈 西 德
曲目一：《任性的女人》
我们现在来听下一首，我今天晚上要重点介绍的一个人物。这首作品可能大家不常听，它名字很有意思，大家什么感觉呢？欢快，不仅是欢快，顽皮，活泼，说的再精准一些，神经质。它的名字叫《任性的女人》。
这首小品是英国作曲家埃尔加的作品，埃尔加留着一个大八字胡，是最传统的英国绅士形象，这样一个人写出这样一个作品，这里面有个技巧，什么技巧呢？——“连顿弓”。
这位名叫哈西德的少年是我今天重点介绍的人物，克莱斯勒曾经讲过一句话：“海菲兹是百年难遇的奇才，哈西德是200年也难出的天才。”他只活了27岁。今天我们听到的是他在17岁的演奏。为了这个录音，克莱斯勒请来被称为“唱片界的教皇”——瓦尔特.莱格（英国EMI唱片公司的制作人）为他录制了八首小品，录音史上几乎没有一个人可以像哈西德这样，在17岁的时候，以八首小品跨入超级大师的行列。
，他曾为很多超级大师伴奏，莫尔说：“哈西德的琴声是我听到过的最美妙动人的声音。”这位“钢琴伴奏之王”在为哈西德伴奏的时候沉醉在他的琴声之中，甚至忘记进入伴奏，这如果不是莫尔亲口所说，我们实在难以想象。
曲目二：《幽默曲》
刚才我们听了克莱斯勒演奏的《幽默曲》，我说他是“悲悯的《幽默曲》”。而哈西德的《幽默曲》充满了一种青春的气息，很紧凑，所以天才啊，天才真的是很难理解。他这个生命没有像很多人经历那么多坎坷，他是那样的单纯，但是天才的内心能够感受到一万个人加起来也感受不到的东西，他不仅感受到，而且把它表现出来，其中还有自己的性情和本色——那样的温柔同时又充满了热情，那样的青春光明又是如此的成熟、完善，他把海菲兹跟克莱斯了融于一炉——“琴王”独步天下的绝技和“皇帝”千变万化的音色与神妙的弹性速度，那种充满了芬芳的声音，温暖的同时又是如此地清澈的！......
曲目三：《普莱耶拉舞曲》
这首作品大家一听就知道是西班牙的，注意同样是低音，好像要把这个火点燃了一样，真的是像火一样燃烧啊！但是马上——冰火两重天！非常典型的西班牙风格，前段时间我有一个朋友演奏《探戈舞曲》，我跟她讲：“你的《探戈舞曲》要想打动人实际上不光是热情，更重要的是什么？是那种孤独感，那种苦中作乐的感觉，苦难中自我的慰藉，就像一个人在孤独痛苦中喝酒，最后沉醉在里面.....”
，聂甘奴有一首诗其中有两句：“举杯一饮无余沥，泪落空杯泪亦香”。西班牙的音乐拉到这样的境界，那才是真正了不起的演奏！我们实在无法想象一个17岁的少年怎么会有如此的体验？苦中作乐，在孤独中自我沉醉。
曲目四：《木屐舞》
作曲：萨拉萨蒂
大家注意，萨拉萨蒂的《木屐舞》是最难的小提琴作品之一，穿着木屐跳舞，他一把小提琴把整个场景全部呼唤出来，而且不是一个人，很多人.....还有拨弦....大家在享受舞蹈，享受生命的律动，甚至有很妩媚的那种感觉.....那个氛围，那个夜色,火星闪烁......
大家听其中那个高音，很多大师是滑上去的，因为滑上去相对保险，但哈西德却是奋不顾身，一跃而起，直接跳到那个高音上面，这就像《天鹅湖》中的王子，为救公主奥杰塔，奋不顾身扑向巫婆的利剑！这奋不顾身的一扑——扭转乾坤！巫婆的城堡坍塌了，一切都改变了，那一瞬间王子将生命奉献出去，奇迹出现了......真爱就是这样！我的生活中多次以这样的方式，有些人觉得我很疯狂，很极端，在某些事上一定要极端！奥修讲过一句话：“疯狂即明智。”大家去想，从他这一个高音的处理的手法带给我一个醍醐灌顶、从天而降的启示，我把这个感悟分享给大家，很多时候我们什么条件都具备，唯独缺乏一种品质——勇气。一个美国的小女孩给美国的两架火星探测器取了两个名字，一个叫“机遇”，一个叫“勇气”，这个小女孩太了不起了！我在心里多次向她献花。“机遇”和“勇气”，为什么我们的生命、我们的生活没有光彩？不是别人的问题，是我们自身的问题，我们缺乏勇气，我们不敢选择，所谓“仁者无忧，智者不惑，勇者不惧”，最后这个，最珍贵的品质，有了勇气，其他东西才能体现出来。希望大家勇敢一些，这是非常重要的。
只有勇敢的人才能得到真爱！
海菲兹虽然伟大，克莱斯勒如此的神奇，但是我更爱哈西德，在他身上不可思议地融合了这两个生命的很多特质。
西 盖 蒂
西盖蒂（素描）野公 作
曲目：《春天》第2乐章
作曲：贝多芬
在20世纪所有小提琴家中如果让我选择最爱的一位，就是这一位——匈牙利小提琴学派的巨匠，约瑟夫.西盖蒂。尽管我是那么地爱哈西德，但他英年早逝，毕竟很多大曲子没有演奏，我们现在来听“贝多芬的小提琴奏鸣曲”中著名的《春天》。
这是50年代的录音，除了小提琴，大家留意其中钢琴的声音，就像羊脂白玉一样。君子比德于玉，孔子说“玉有五德，第一，温润而泽”。这个伴奏虽然没有一个像莫尔那样“钢琴伴奏之王”的名号，但是从钢琴艺术来讲，他的境界远远超过莫尔——霍尔佐夫斯基。他是巨匠的知音，以“无我”的方式为这些大师伴奏——你轻轻地唱，我慢慢地和。
艾萨克 . 斯特恩
曲目：《绿袖子》
我们最后听一首小品，我曾经讲过：“在所有的旋律中让我选一首，我会选《绿袖子》。”这是一首古老的爱尔兰民谣。
小提琴演奏《绿袖子》是很理想的，但是最佳选择是什么呢？我个人认为最理想的是风笛。大家听这个旋律有什么感觉？这个旋律中有风的元素，万物中最轻盈者——风——贯穿在这个旋律里，御风而行，随风飘扬。还有一点，这个旋律中节奏的变化是一个很高的境界，肖邦第二钢琴协奏曲的二乐章就用了这个手法，第一次你看到了他，第二次，你已经成为了他。这一段追忆似水年华......悲欣交集啊！.....回来了！白云一片去悠悠.......
五十五年梦幻身，
东西南北孰为亲。
白云散尽千山外，
万里青空片月新。
部分音乐链接非田野老师所叙版本，仅供曲目参考
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