来源:中国唱片
箫和箜篌均属于中国最古老的乐器。自古以来，这两种乐器不但在宫廷音乐中得到广泛使用，在民间音乐中也占有重要的地位。这一点我们从描写箫和箜篌的数百篇古诗词中就可见一斑。唐代诗人王翰在《古峨眉怨》中写道“宫中彩女夜无事，学凤吹箫弄清越”。唐代诗人陈标在《公无渡河》一诗中也有“黛娥芳脸垂珠泪，罗袜香裾赴碧流。馀魄岂能衔木石，独将遗恨付箜篌”的描写。
由中国唱片总公司“优秀音乐家出版基金”项目资助出版的《箫的叙说》专辑中，张维良先生采用了箫与箜篌相结合的二重奏形式，在悠扬、低沉的箫声之下衬托以空灵婉转，又极富流动感的箜篌之声，使二者在音色上形成互补的同时，又在古曲的韵味和传统的创作方式中寻求统一。
、《杏花天影》、《暗香》、《潇湘水云》、《故乡——巴彦淖尔》、《清明上河图》等六首作品。在这些作品中，既有古曲改编作品，也有现代作曲家创作的作品。其中，《胡笳》是根据著名琴歌《胡笳十八拍》改编而成，乐曲将蔡文姬思念故乡，又不舍幼子的矛盾与悲苦之情刻画的淋漓尽致。《潇湘水云》根据宋代琴家郭沔创作的同名琴曲而改编，曲中表现了作者对国家未来的忧虑，以及对国土沦丧的痛心。这些原作流传的时间相隔千年，所表达的内容不尽相同，但无论是哪一类，在张维良先生的演绎之下，又被赋予了新的含义以及现代气息。
《故乡——巴彦淖尔》、《清明上河图》为现代创作作品，张维良先生作曲并演奏的《故乡——巴彦淖尔》是作者好友陈强岑送其一支低音洞箫后，产生创作灵感而做的，作品中的内蒙音乐风格，为洞箫音乐的创作打开了新的思路。《清明上河图》是刘为光先生以宋代音调创作的一首箫与箜篌组曲，共分五个部分。乐曲如同张择端的名画一般，从初春的城郊开始描绘，展现了一幅千年前汴梁世俗生活长卷。该作品曾获日本广播大赛一等奖、澳大利亚音乐节特别奖。
《故乡——巴彦淖尔》
《箫的叙说》专辑在已有的洞箫和箜篌创作和演奏基础上进行了一些突破性尝试，为传统笛箫音乐的发展发挥了积极的作用。
煮一壶茶，点一缕清香，与三五好友在这冬日暖阳下且听《箫的叙说》。如果你的城市下雪了，箫声与雪景更配哦！
中国唱片总公司将携手著名笛箫演奏家张维良先生于12月26号上午十点半在国家大剧院艺术资料中心举办“【音乐早茶】且听《箫的叙说》——张维良新专辑分享会”，届时张维良先生将与大家讲述“笛箫艺术的继承与发展”，并为大家现场演奏专辑作品！