“今天不蹦迪，明天变垃圾。”
在2017年苏州太湖迷笛音乐节上，当我看到这句话时，不由得会心一笑。
自2000年首届迷笛音乐节起，Midi二字便从一种冰冷的数位音乐专用术语，成为了中国摇滚青年们心目中的图腾。在往后的六分之一世纪里，MP3取代了CD，跟风掩盖了思考，文艺逐渐演变成一种自我标榜，而不再是纯粹的对美好事物的追求。可尽管如此，迷笛音乐节依然是我们心中尚未崩坏的乌托邦。
随着科技的发展、世代的交替，我们在迷笛里看到了不同的风景：世纪初时，迷笛是贫瘠土地上的玫瑰花，青年们通过绿皮火车、步行来到这片圣地，发出了他们的呐喊和反抗；随后，爱、和平、绿色环保成为了迷笛的主题，摇滚青年们脸上多了笑容了自信，他们手挽着手，期待能给世界带来一些儿改变；今天，“Are You Dance”则成了人们在迷笛上打招呼的问候语，这是EDM世代下我们新开发的金属礼。“蹦迪”之“迪”，不仅是“Disco”的“Di”，也是那个我们熟悉的“Midi Festival”的“Di”。
为此，本届太湖迷笛音乐节也有另外一个名字：电迷音乐节。
此去之前，看演出阵容，便想象着EDM+ROCK的撞击，台下的新一代“电迷青年”长着怎样的脸庞，透露出怎样的神情。毕竟，在我所属的世代里，摇滚乐和电子曾是那样的水火不相容。比我们早上十年跨入电子乐舞池的乐评人颜峻老师就曾傲慢地说：“所有的人都曾经对电子乐说过不。那些机器做出来的节拍和旋律，不是温暖的双手抚摸着冰凉的小脸，不是苍凉的歌喉唱着远方的妈咪，也不是受虐狂大姐赞美着人间真情。”然而，当我置身“电迷青年”中间时，我会告诉颜峻，你所说的，都是过去了。
在Day 1，Discovery-Greenfield舞台上，当核聚变G鼓捣出的厚重的工业电子节拍时，台下的POGO不亚于任何一个金属乐队的现场，你感觉他们要把自己的身体都抛出去了；Lu1带着他新组的大乐队来到迷笛，路见不平，拔Flow相助，是谁说Jazz HIP-HOP太软？拜托，那是娱乐节目，是真人Show。听见大家对Lu1的欢呼了吗？包括德国的独立电子乐团Lali Puna，换作之前，我无法想象这样冷艳的自赏系乐队会出现在迷笛的主舞台上，可当我和大家随着其Groove让身体顺流而下时，我的疑虑全被打消了。
压轴的谢天笑也在自己的音乐中加入了鼓机LOOP，从早年的Grunge Rock，到蓄起脏辫玩起Reggae、加入古筝等元素，再到今年稍早之前新专辑《那不是我》对合成器的探索，以及这一次和中国电子新声的Mickey Zhang跨界合作，谢天笑的身上展现了近二十年来摇滚乐在中国不断延展的生命力。这不是我第一次看谢天笑压轴，但他依然给我的心脏重重地来了一拳。“老谢牛叉！”这是迷笛青年们给与的直接且真诚的回应。
至于Day 2时，“每当迪斯科音乐又响起，假装我们还是在一起”，Disco女王张蔷来到台前，VJ Fader舞动光影，节奏一响，无需多言，起来蹦迪。
今年，HBO推出了纪录片《反叛者》（The Defiant Ones），讲述Jimmy Iovine、Dr. Dre如何在几十年的时间里，从街头建立起他们的商业帝国。此前，我无法想象Jimmy这样的，最初给Patti Smith、U2、Nine Inch Nails做唱片的人，为何最后会和Dr.Dre一起，用鼓机和采样，写下美国饶舌乐最重要的篇章，信手就把一个白人小子Eminem送上神坛。年轻的时候，我甚至认为这是对摇滚乐的背叛。可当我30岁了，习惯在现实世界的刀锋里腾挪躲闪时，当我再回看Jimmy的故事时，我才确认，无论是何种音乐形式，无论是摇滚、民谣、电子、嘻哈，只要忠于自己的想法，勇于书写自己的生活，都能给我们带来强烈的共振。蹦迪不代表不深刻，蹦迪也很摇滚。就像我们今天听Wu-Tang Clan的《Enter the wu-tang(36 chambers)》，其给我们带来的颤动丝毫不亚于任何一张摇滚乐唱片。当喧嚣过后，留下来的，那些直抵人心的，只有经典。
说起来，本次迷笛音乐节由Discovery携手举办，其主题便是“发现经典”。曾有朋友开玩笑地说，别的音乐节我不知道，但只要是迷笛，照片拍出来一眼就能认出是迷笛。我知道朋友的意思。不仅是广角镜头，更是台上乐队和台下乐迷彼此眼神的火花，以及摄影师在后期调色时所呈现的他们心目中迷笛的样子，这一切都很迷笛。就像当我看到2017太湖迷笛露营区那一顶顶Discovery的帐篷时，我心里就会冒出那句话：无露营，不迷笛。
在今天，迷笛音乐节已经成为了经典的一部分，几乎每一届都会有难以忘怀的画面，住进那一届乐迷的记忆里。为此，Discovery Expedition作为本届电迷音乐节官方唯一指定户外产品，特别制作了“MIDI Classic经典时尚套装”，选取了迷笛音乐节历年主题，包括“爱熊行动”（2011）、“PM2.5”（2012）、“中国摇滚20周年”（2013）、“点亮眼睛”（2017），作为其经典的传承。
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我知道，台上的乐队会老去，台下的乐迷会长大，每个世代都会有属于他们的摇滚乐，可总有一些东西会被记住。如本届迷笛上，那个戴着粉红色、类似Kanye West小熊眼镜的女孩，她未来的生命里还会遇见许多许多的乐队，那时她会怎样回忆起2017年和“电迷”们的相遇呢？
又如在D&M展区的宇宙人人形立牌，“电迷青年”们在其跟前合影摆Pose。于我而言，看到打碟的宇宙人，马上想起了2007年，Dead J 邵彦棚在一次演出里，穿着特制的宇航服，施展他的电子幻术的场景。至于年轻世代，你们会想到什么？
未来的派对，等待我们自己去探索，去发现。
音乐自媒体“乱弹山”
万马齐喑的乱世里，
透过音乐，
我们记录当下。