器之含义，
在瓷器身上得到了完美的诠释。
一抔土，
经和水揉捻、抟泥塑形，
再修坯描画，上釉入窑，
经几日几夜的烈火灼烧，
有些烧裂了，
有些变了形，
有些图案变得模糊，
只有那些经受了所有的考验者，
才成了器。
红色与瓷器，
国人都不会陌生，
一个是传统、威严、繁荣、喜庆的颜色，
“朱砂涂壁，红重胭脂”，
“朱门”、“朱衣”、五行之火，
一个是中华文明的瑰宝。
两大经典相融，
铸就了最浓烈的单色釉——郎窑红。
清朝有着“永乐盛世”、“康乾盛世”的光华，郎窑红瓷器于康熙时期烧制出现。
乾隆帝对郎窑红瓷器极其喜爱和推崇，曾作诗云：
晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。
世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。
插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。
数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。
乾隆乙未仲春月御题
清康熙 郎窑红釉观音尊，藏于故宫博物院
【缘起巧合，皇室御供】
郎红起源于清康熙年间，时任江西巡抚督造官窑瓷器的郎廷极开始复烧前明朝“永乐红釉器”的宝石红釉，然而明朝后期此种釉色配制技术就以失传了，后更有“鲜红等项瓷皿从来烧无一成”，此次可以说就是重新创造，毫无配方可循。
在数百次的试烧后失败后，却机缘巧合的烧制出了一种新釉。此种釉烧制出的瓷器散发出明亮鲜艳的深红色。
【脱口垂足】
在火的灼烧下，
在重力的作用下，
郎红的色总是从器物的上面
由明丽的鲜红
逐渐向下转变成深沉的暗红。
清康熙 郎窑红釉琵琶尊，藏于故宫博物院
最上面竟然是白的，
然后是好像花瓣一样娇艳的鲜红，
下面却如初凝的牛血，
甚至流淌凝固于瓷器的底足。
釉面上有强烈的光泽，杯身釉面开有纵向长、横向短的交错纹片。
世人惊艳之余为了纪念督瓷官郎廷极的功绩，便他的姓氏命名，正式命名为郎窑红。
烧得最好的郎红
如红宝石一样熠熠生辉，
光华自显，
而又完美无缺。
一件泥土通过人工的制造，
再经火的烧炼，
最后竟可媲美宝石，
可谓天工造化，鬼火神工，
令人惊叹不已。
【珍稀奇品，器小价高】
耿宝昌老先生所著《明清瓷器鉴定》一书中，有关于明清红釉瓷烧制的描写，尤其对清代郎窑红的著述和描写，把郎窑红与宣德宝石红釉并肩齐名相论，可见其稀珍程度。
郎窑红器物类型较多样，以瓶、尊为主，另有盘、碗、盒、炉、觚、洗、水丞等，从古时起就是富贵人家用德器物，即便是现在，一些器型较小的郎红器物在拍卖时价格都相对较高。
清康熙 郎窑红釉折沿碗
嘉德拍卖成交价：¥11500
清康熙 郎窑红釉碗
嘉德拍卖成交价：¥20700
清康熙 郎窑红釉观音瓶
嘉德拍卖成交价：¥109250
【冰裂开片，声声而动】
不同于其他红釉瓷器，
郎红釉会出现特有的冰裂纹，
如碎冰隐于火海之中，
纹理之间华彩流转，
这在红釉瓷中是绝无仅有的，
可以说这也是郎红的独有特征之一。
郎红在出窑的时候，
就能听见一阵“叮铃叮铃”的开片声，
如风铃般悦耳。
著名收藏家马未都曾说过，这种开片过程是具有持续性的，郎红在出窑后的三年内都有着持续开片的可能性。
根据国内外各大拍卖行的数据，瓷器平均成交价力压书画、玉器，成为中国传统艺术品“身价之王”，而在瓷器中公认烧成技术难度的最大还是红釉瓷。
郎红釉产品更是在各大拍卖场屡创拍卖高价。
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