《今晚我们听音乐》古琴大师—吴钊

古琴兼音乐史家，1935年12月28日出生于江苏省苏州市一个书香之家。自幼受到昆曲、古琴等中国传统艺术的熏陶。

1953年师从泛川派古琴大师查阜西学琴。1955年入天津南开大学历史系，兼从吴派古琴大师吴景略学琴。1959年大学毕业后，入中央音乐学院民族音乐研究所，师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。1985年任中国艺术研究所副研究员，。1987年～1989年任该所中国音乐史研究室主任。1991年任该所研究员，兼北京古琴研究会会长。1992年，。1993年任该院博士生导师至今。2001年起任中国琴会会长兼全国业余古琴艺术水平考级委员会主任。

吴钊出身于书香门第，他的家族在苏州当地则是名门望族，学富五车的江南才子们和儒雅学者是家中的常客。他的叔祖吴梅是燕京大学的教授，又是昆曲专家、词作家，一生桃李满天下，是大名鼎鼎的人物。

清末废除科举后，苏州当地的有识之士为了挽救岌岌可危的昆曲艺术，成立了苏州昆曲传习所，吴钊的祖父就是参与人之一。吴钊的小时候，常有当地的文化名流和昆曲爱好者来到他家，在深深庭院的花厅举行“同期”（昆曲爱好者聚会演唱的专用词汇，相当于文人在一起吟诗作对时所说的“雅集”）。他的耳朵里自然少不了这些蕴涵中国文化的悠扬曲调和曲词。也是从那个时候起，吴钊开始阅读大量的中国古代文化典籍，《诗经》、《离骚》、《乐府》、《汉赋》和历代的诗词歌赋，他都遍览通读。

吴钊古琴的启蒙老师是自己的父亲。吴钊的父亲多才多艺，曾师从苏州著名的古琴大师吴兰荪（吴兰荪是当代古琴大师吴兆基的父亲），还跟随著名画家吴湖帆的大师兄学画，并得师傅真传。他对名和利并不追求，一生与世无争，像中国古代的文人志士一样，论画、谈诗、弹琴，把它们当做修身养性的一部分。这些都深深影响着吴钊的人生选择，也在他身上刻烙上了中国传统文化人的印记。

吴钊学琴时已经十一、二岁了。父亲弹琴，他学琴，没有做刻意的选择，一切都是自然地发生着。但很快父母就发现，他特别着迷于古琴，可以不知疲倦地弹奏，且乐在其中。是古琴帮助他找到了一种表达自己的途径：他以往读过诗书文章中所得所获，似乎都可以通过他手指下的琴弦鲜活挥洒起来；他心中的情思和意念，也可以完全靠着拨动琴弦来表达抒发。而吴钊，也不再只是满足于父亲的教授，他决定去拜当时著名的古琴艺术家查阜西为师。让他欣喜的是，查阜西收下了他这个学生。 

那时，他家已经搬到了北京，就读于北京一所普通中学的吴钊，每周都会抱琴去老师查阜西家“学艺”，接受中国传统私塾式教育：一张桌子摆两张琴，师生二人面对面坐下，因为没有现代的录音设备，学琴记曲全凭手把手地教。

去查老家学琴，吴钊经常会碰到査阜西和当时在京的李廷松（琵琶大师）、蒋凤之（二胡专家）、潘怀素（古乐专家）等人小聚。常常是潘先生在旁观赏品评，其他人则各献其艺。查老的昆曲清唱、洞箫独奏或古琴演奏；李廷松的武曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》或文曲《浔阳琵琶》；蒋凤之的《汉宫秋月》是他们各自的拿手节目。有时蒋先生还要主动找查老，用二胡与古琴合奏琴曲《鸥鹭忘机》。这种艺术熏陶的难得机会，对吴钊日后研究中国音乐史在实践上作了最好的准备。

毕业前的吴钊，琴艺已经日臻成熟。除了琴友聚会，他开始参加一些公开的演出，在古琴界作为新人崭露头角。19岁那年，在北京中山公园音乐堂，他第一次登台公演。按理说，他为之准备日久，曲子也早就熟稔于心，但登台时，因为与他同台是六位著名的艺术家，他不由得紧张起来。为了提携他，让他能积累演奏经验，各位老一辈艺人建议他上台以后不要紧张照样弹就可以了。当时，吴钊与溥雪斋弹古琴，查阜西吹箫，其他人演奏二胡、埙、筝进行齐奏。由于只有一个话筒，所以听到的基本上只是另一位古琴艺术家溥雪斋的琴声。

不知不觉中，吴钊中学毕业了。踌躇满志想成为科学家报效祖国的吴钊，最终还是接受了老师查阜西的建议，去学了历史。当时，中央音乐学院还在天津。当时的院长吕骥对古琴情有独钟。他打破常规，在该院民族器乐系内设立了第一个古琴专业，并从上海把著名吴派古琴大师吴景略调来任教。所以，吴钊把自己读大学的地点选在了天津。

1955年，吴钊考入天津南开大学历史系。为了吴钊学琴，查阜西专门写了封信向吴景略推荐。于是，吴钊又拜师中央音乐学院吴景略学琴。

吴景略对于古琴弹琴技艺的要求特别严格，可以说是精益求精。他的教学方法也和许多人不同，他总是自己先弹，指引吴钊听清楚看明白后再弹。吴钊非常喜欢他弹奏艺术中各种独特的表现手法，遇到某些疑难动作时，吴钊特别喜欢问，喜欢钻研每个技巧。吴景略也非常欣赏他的这种探究精神，乐意详细讲解每一个指法的要领。对于吴派指法中特有的技艺，他鼓励吴钊先力争学像他每一个指法动作的精要之处后，再谋求自己的心悟和表达。从吴景略那里，吴钊学到了中国古琴特有的吟猱技法，还有吴景略老师对古琴艺术的独特追求。这段学琴的经历，让吴钊的琴艺和对琴的理解达到了一个全新的境界。