初一眼看湖口，感觉与其他县级城市一般，别无二致。
上得石钟山来，方知大有不同。在这里远望江上浪涛滚滚，近听耳畔风雷隐隐，感觉湖口依着长江与鄱湖，气魄便不一般。
琴席面临大江，背靠浣香别墅。正是丹桂飘香的时节，头上疏条交映。地上投下的斑驳日影，如荇藻交横。
师叔张玉新弹《山居吟》，此景此琴，浑然融合，使人忘机。
山上满耳的喧腾：导游扩音喇叭里的讲解、穿过林梢的风声、轮船汽笛的长鸣。感觉丝丝缕缕、悠悠荡荡的琴声是从诸多声音里穿越过来的，到了耳畔，就在心里驻下，四下底顿觉清静。
老师一曲《渔樵问答》，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。曲终笑吟吟地问：“我今日弹琴与往常，哪位同学可听出什么不同？”
有人听得囫囵吞枣，不敢作声；有人说听出些惆怅；有人答比课堂上多几分率性；有人小声嘀咕，今日多了隐逸之志，老师贪恋这里的山水。
老师自解：我从不主张一成不变，好像是什么样的曲子就一定要弹成定势。前些日子去了甘肃，在瀚海黄沙里弹琴，友人说我在这里弹琴和在江南弹琴似有不同。初时不觉，回来发现确实有了些许变化。
虽未言明是何不同，我却大抵已知二三。老师在《琴中无相》里谈到：人琴是否相契不在于能否“准确无误地复制”琴曲之原意，而是在琴中能自然而然地生发出什么。最好的相契就是随机而发。
有一段时间，我练琴习惯参照老师的录音，听一句自己再弹一句，方圆徐急努力做到与录音一致。现在看来，原来弹琴最忌格式，随机而发才是最好的演绎！
师妹邹霞完成了学琴两年以来的首秀。《仙翁操》开合收放自如，表现不俗。
《仙翁操》作为入门之曲，现在的古琴教学大多将其一笔带过。盖因其曲式简短、指法浅易的缘故吧，少有人识得其中开合收放乃至一嘘一吸之妙。然而，此曲在徽外堂，至少需一年以上才得圆满。老师耐着性子教，学生老老实实地学，师生都有着莫大的耐心几经琢磨，方能过关。
这也是亚薇师姐所形容的：路漫漫其修远兮。
老师谈得多的，还有弹琴时的主客关系：人是主，琴是客，弹者是主，听者以及周边的环境是客。抚琴者若能过滤外界因素的干扰，便是守中。
众目之下弹琴，最是考验功夫。我想学古人掩耳盗铃，努力忽略听琴者的审视，强作从容，弹一曲《渔歌调》。当老师拿起箫来，说我来给你配箫吧。方才装出来的淡定荡然无存，手上立刻乱了分寸，被箫声带着走，想追也追不上，想等又慢不下来。方知守中是一门切实的功夫，大概还需要一个长久的修炼过程。
白天人声鼎沸，琴声大多在心里。晚上阒静，对依赖惯了耳朵的人来说，是听琴的绝佳时机。
喝酒喝到微醺的玉新师叔《酒狂》信手挥来，听者也微醺。
老师虽然没喝酒，但兴致也上来了，一曲《秋江夜泊》非常应景，恍如随同苏东坡夜泊石钟山。听《秋风词》，在琴声里起承转合，也别有一番意境。
开始还想着去赶最后一班高铁，手机合上了又打开，不时偷眼看时间。听着听着，身心渐渐安顿下来，干脆把票退了，放心彻底地沉浸在这苍茫的夜色里。
暮色四合，远山大江隐没不见。围坐在昏暗的灯光下，听老师弹《流水》，不禁生出夫子逝者如斯的慨叹。
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