“我不是大师，我只是一名在琵琶领域有一些研究的专家”“不要称我为“王派艺术风格，不要立派别”。每当有人将王范地老师称作大师，并称他的音乐为王派艺术风格时，王范地老师总会这么强调，如若你写成了文章，他也会细心的将标题或者文中出现的“大师”两个字划掉。虽然以王范地老师的成就，称为“大师”，毫不为过，但是老师的谦虚是发自内心的，而这样的心态也是让已经七十多岁的他至今还对新的学科、新的知识始终抱着谦谦学子的态度，孜孜不倦的学习和研究。
应该说，王范地老师研究所涉及面之广，完全超出了琵琶领域，他非常注重交叉学科的研究，并将多学科的知识应用到琵琶的演奏与教学中来，从而形成了自己独特的琵琶教学系统。因为有丈夫跟随王老师学习的有利条件，只要有时间我就会坐一边听王老师上课，每次看先生弹奏进步的欣喜之余，也越来越感叹王老师的教学和演奏艺术。在见证了王老师的教学，惊叹老师的洞察力和解决问题的能力之时，又深深的被他的音乐艺术魅力折服。从此，更喜欢听琵琶，更想了解琵琶，也迫切的想了解王范地老师的琵琶演奏和教学艺术。
对于很多演奏家来说，手疾是灾难性的，这意味着丧失演奏能力，中断音乐生涯。然而王老师不屈不挠的性格却将自己的病患转变成为了一笔财富，“上帝为他关上了一扇窗户，他却为自己打开了一扇门”。在他右手出现疾病开始，王老师开始从各方面研究自己右手患病的原因，从生理学、心理学、运动学各个角度去探究琵琶的演奏方法，并为中国琵琶的教学研究领域提出了前所未有的演奏和教学理念。瑞士音乐教育家达尔克罗兹说，一名合格的音乐教师应该是心理学家、生理学家、音乐家。王范地老师作为一名合格的音乐教师当之无愧，“手疾”没有阻碍王范地老师在琵琶事业的发展，相反促成他深入探索其他学科领域，终究锻造成为一代琵琶教育和演奏的大家。下面我从旁观者谈谈感受到的王范地老师的琵琶教学艺术。
（1）“共情”能力——作为心理学家的王范地老师
在心理学领域的精神分析流派中，非常强调治疗师与病患的共情能力。有时候治疗成功的与否，取决于治疗师是否与病患能有很好的共情。所谓的共情，即是治疗师能理解病患的痛苦，理解他此时此刻的心情，接受他的异常行为和反应。病患只有感受到治疗师的共情，才能真正将自己的内心打开，与治疗师分享最为私密的想法，也只有这样，治疗师才能了解真实的病患，找到帮助病患走出困境的办法。所以，治疗的成功与否很多时候取决于病患对治疗师是否真正信赖，而这种信赖大部分来自于治疗师的共情能力。在心理治疗领域对治疗师的这种能力有专门的训练和要求，但有些治疗师由于自身的问题，即使经过长时间的训练，也无法达到与病患的共情。这种共情可能反应在眼神、手势、坐姿、表情、说话的语气等方面，病患会根据这些细节下意识的判断并决定对治疗师的谈话内容，开放的程度，而这恰恰是影响治疗的关键之处。
王范地老师并没有接受过专业的心理治疗培训，但是他的几次坏手经历给了却给了他不可多得的一种“共情能力”。他能真切感受到专业演奏人士因罹患手疾而无法演奏乐器的痛苦。每一次面对因为手疾而痛苦不堪的学生时，王老师的特殊经历令他自然而然与对方产生“共情”，在他面对这些学生时，眼睛里流露更多的是理解和关心。同时他会将他的坏手经历毫无保留的讲给学生，是啊，王范地老师都坏过两次手，我这又算什么呢？学生忐忑不安的心情由此也放下了一半，感觉到王老师发自内心的理解他。紧张、焦虑和害怕的心情由此也轻松了一些，开始从内心深处接受老师、信任老师。而这正是教学成功非常关键的第一步。经常有教师对王老师说：“我用了和您一样的方法去教学生，您说的话我也都和她说过，为什么您一说就能改过来，而我说却没有效果呢？”我想正是王老师的这种共情能力，让学生开始毫不犹豫的跟随老师、听从老师，从而也快速的反映在教学效果上。
借用沈洽先生的话，如果说王范地老师与学生的“共情能力”是一种“融入”，那么理性的分析学生的问题则是一种“跳出”，这种能力反映在王老师观察问题的敏锐度上。
（2）观察问题的敏锐度
王老师的教学能力如此显著，得益于他知识的丰富。而他对其他学科如此深入的研究，则得益于他的“坏手”经历。自从两次坏手，反复治疗后，王范地老师开始研究体育运动学、创伤学、生理解剖等学科知识。他大量阅读了其他学科领域的资料，分析人体的生理结构，思考琵琶演奏动作状态中用力的科学性。如此庞杂的知识结构，加上天资聪慧，令王老师在教学中能迅速地抓住问题的核心内容，看到问题形成的根本原因所在。多年经验的积累，锻炼了极其敏锐的观察力，经常十几分钟内用简单的几句话就解决了学生多年的演奏问题。有一次，先生的一位学生因为突然的加长练琴时间，从每天一个小时变为六个小时，导致右手发生病变，只要一弹琴就疼痛难忍，医院将其诊断为“腱鞘炎”，医生警告该学生不得再演奏琵琶，否则后果无法想象。当先生带着这位心情无比沮丧的学生到了王老师家时，我们都当场亲眼见证了奇迹。王老师仅仅用了不到二十分钟的时间调整了学生的演奏方法，学生弹琴时再无痛感，并在几年之后顺利举办了毕业独奏音乐会。如此的事例数不胜数，而王老师的教学方法不仅仅应用在琵琶领域，在古筝、三弦、扬琴、二胡等乐器方面，当其他专业的演奏者出现演奏障碍时，王范地老师都能一一为她们解决问题，有时候他像是一名渊博的教师，有时候又像是一名解除病痛的大夫，有时候又像是一名洞察你内心的心理治疗师，同时他又是一名优秀的音乐家。王老师会根据学生的需要、教学的需要随时变换自己的角色，调整自己的教学方法，而当学生满怀喜悦与满足离开王老师课堂时，王老师也享受着教学的成就与快乐。但是，这并没有使王老师感到满足，相反，王老师对民族器乐教学领域的诸多方面开始深深的忧虑，为了能推广所研究的教学理念，让更多的人获益，王老师始终孜孜不倦的学习、研究、教学。
（3）孜孜不倦的探求精神
成功的三要素：天赋+方法+努力。从乐团的演员到音乐学院的教授，从无名之辈到著名演奏家，从青年才俊到年届花甲。王范地老师在人生的每一个阶段，从未有过松懈。王范地老师能有今天的成就，与他的努力是分不开的。而王老师性格中追求完美的因素也促成了他教学和演奏的成功。
在教学上，王老师秉着没有“笨”学生只有“笨”老师”的教学理念，严格要求自己，几十年的教学中从未有过任何懈怠。他的教学理念也影响了一批又一批的学生。俗话说，说起来容易，做起来难。要真正将这一理念付诸于实践，谈何容易。曾经有一名学生深受王老师的影响，在教学中时刻提醒自己“没有笨学生，只有笨老师”，在从事了一段教学实践后，该学生快要崩溃，因为在教学中总是出现问题，这位学生产生了强烈的挫败感，差点丧失了当教师的自信。在如今教学中，有多少老师会认为学生没有学会是自己教学的原因呢？尤其是在以天赋衡量才能的音乐界。音乐天才当然有，但是又有多少真正的音乐天才呢？当学生“好”的时候，我们会沾沾自喜自己的功劳，但是当我们遇到所谓“不灵”的学生时，有多少老师敢于为学生负责呢？当我们无法帮助学生解决问题时，我们是否认真思考自己的教学方法存在某些问题呢？而当学生无法达到教师的要求时，有多少老师为了寻求自己的心理安慰将责任归罪于学生身上，打和骂，嘲讽的语言充斥着教学，很多学生也因此丧失了演奏的信心和乐趣。
而王老师却做到了，他在教学时，如若学生没有学会，王老师不仅仅是耐心细致地教授，更是细心琢磨教学的每个环节和步骤，想尽一切办法帮助学生。因为在他的理念中，学生学不会是教师的问题，而不是学生的问题。他研究教育心理学、教育学，观察每个学生的特质性格，分析学生的问题原因，也正是这种对学生不放弃、不抛弃的精神，王老师培养了大量优秀的学生，他诚恳的说：“医生是病人培养的，教授是学生培养的”，也正因此，他对学生从未有居高临下的傲慢，而将自己与学生放置平等的地位，在教学中认真征求学生对自己的教学意见，解答学生的问题。几十年如一日，他心中的理念从未有过改变。也正是这一份心态，促成了王范地老师研究出了《琵琶演奏技术及教学的基础理论》、《琵琶右手训练的几个问题》、《琵琶右手动作形态和音质的关系》、《教学语言和教学关系初探》等文章。这些文章在琵琶演奏和教学领域都具有开创性，走在了音乐领域研究的最前沿。
如果说王老师在教学中更多付出的是努力的话，那么在他的音乐中，我们更能感受到其中蕴含的灵性。聆听王范地老师演奏的音乐，每一首曲子都带给我们完全不同的感受。《春江花月夜》的音色繁复变化手法，《塞上曲》的精妙律动，《月儿高》的大写意，《小月儿高》的精致，《寒鹊争梅》的诙谐有趣，《霸王卸甲》的英雄气概，在王老师的手中，琵琶赋予了这些乐曲生命，他们是鲜活的，他在演绎的似乎不是乐曲，他也让你忘记了他在演奏琵琶，从他的音乐中，你看到的是一幅幅的画面，感受到了一个个鲜活的人物，有哀怨的女子，有悲愤的英雄，有失落的文人，也有可爱的小动物，你跟着他的音乐哀叹、喜悦、期盼、失落。我想真正好的音乐应该是让你忘却音乐的存在，忘却了他的技巧，忘却了他的美，而仅仅剩下感动。
感受王范地老师，为他的教学感动，为他的音乐感动！
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