当前位置：首页 >热门音乐 >专辑欣赏《箫中禅》| 音韵中散发出丝丝禅意,理性之光发人幽思

专辑欣赏《箫中禅》| 音韵中散发出丝丝禅意,理性之光发人幽思

2022-05-31 03:28:33

提示：点击↑上方"笛箫网"关注笛箫人自己的民乐平台

笛箫网

「笛箫先生有个梦想，让民族音乐流行起来 」

民族文化 | 音乐欣赏 | 民乐交流 | 干货分享 | 学习教学

“竹子是无言的，但只要把它做成乐器，它便会变成有生命的物体，将我们心中所思所想都表现出来。”这是香港中乐团的著名箫笛演奏家谭宝硕，在他推出的洞箫专辑《箫中禅》中介绍洞箫的一句很有意思的说话。同时，他又说：“世间有千百种不同的箫，如人一样，每一根箫都有一个独特的个性。”，而且指出“洞箫虽有千百种，唯一相同是在箫声中可以清楚辨识吹奏者的心。无论丝丝细语，或是慷慨激昂，总是箫者心声。”

《箫中禅》所辑录的八首谭宝硕自己创作的乐曲，从这八首乐曲的标题不难想像出各种不同的“画面”，但音乐能让人心弦有所共鸣和感动的，却是在这些画面上“看”不出来的情和意，道出了人生中不同的境况感受，不同的世情品味。同时，八首箫曲处理手法效果均不落俗套；其中由谭宝硕只以一支洞箫独奏的四首乐曲，都配上了不同的音效，相信更会深受“发烧友”所钟爱。

♫ ♫ ♫

第一首《云门夜雨》，解说道谓夜宿粤北云门古寺，凉夜如水，细雨沙沙……，听那雨声，雷声偶尔淅淅沥沥，偶尔风雷大作，箫声宠辱不惊细细道来，游走于天地之间……作为第一首曲，大多数唱片人都会把最发烧的音质放在这个位置，吸引聆听者继续听下去，这专辑也不例外。听那雨声，风声，雷声，多么的真实，犹如置身其境，那箫声就好比在你的面前吹奏出来一样，极度传真！古寺多于顶峰，夜晚下起了大雨，听那雨声，风声，雷声，时间万物是如此伟大，人在这世界上如此的渺小，雨丝洗涤世界万物，绵绵不尽……

第二首《故园旧梦》，由陈国平编曲并以吉他伴奏，中西合璧，与去年的一张雨果的尺八专辑《水月》类似。听那在右前方的古典吉他，每一次手指的勾弦那质感是如此真实，听那泛音，弱而不虚。左手的大横按换品擦弦，快而不刺耳，时而“吱”一下，时而又“吱”一下，很过瘾。一轮的吉他SOLO后，随着三个泛音弹出，1分16秒箫声出现，随即进入主题。这曲旋律很有流线，没有大跳的音程，也很具有歌唱性。故园旧梦，说的是回忆，解说谓：……愿君记取人生路上的甜酸苦辣。莫怨月有阴晴圆缺，有喜有泪才是完整的人生！这样的音乐是能让人感动，让人奋进，让人乐观的音乐。

第三首《风雷祭》，开头的几个强气喷音就可见谭先生宝硕的功力深厚了，那种效果一点不输尺八吧。解说谓：人间多风雨，无论是天灾，还是人祸，仅以此曲，献给所有不幸的人。祈愿风调雨顺。祈愿干戈停息。祈愿天下永享天平。可见这是一首祭奠曲，此曲吸收了日本尺八的风格，尺八在日本多用于传统和乐，传统的尺八曲是经常带浮沉音，气喷音。再听音色，此曲用的箫估计多是唐切口。曲风开头很有萧杀感，箫声在这里代表着各种的不幸，并随之引来各种的哀嚎，然而随着经文的念诵，箫声逐渐安静下来，旋律也变得温柔下来，那便是一种祭奠，一种超度。

第四首《明月几时有》。这是根据苏轼的《水调歌头》而创作，苏东坡是我最为佩服的古人，除了苏词，我还读过林语堂写的《苏东坡传》，苏东坡一生起落皆有，大喜也大悲，面对困难，他把所有的悲伤化作了优美的诗词。此曲配以古琴，但两者不分主次，而且中段速度加快，古琴更是以一个和音的声部出现，既和，也呼应。当年苏东坡与弟弟苏辙分居异地，适逢中秋，东坡把酒问青天，欢饮达旦，感慨但愿人长久，千里共婵娟。现代社会虽然交通便利，但是很多家庭为了生活，为了工作，为了学习，不得不天各一方，独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，那种思念之苦难以言表。学学苏东坡的豁达吧，共赏这一轮明月，便是人长久！

到第五首《大江东去》，此曲听罢有几个地方是很让人佩服谭宝硕的功力的，首先是历音，历音是笛箫的术语，就是音程从低到高逐渐上行的一个技巧，气息是从弱到强，指孔有序打开，对于洞箫这个乐器，灵敏度不高的箫做不到，功力差的做不到。其次是吐音，对于笛子来说，吐音是基本功，但是，对于箫，特别是大管径的南箫，要吐音吐得干净利索那是非常难的，然而这首曲中后段有一段非常精彩的华彩吐音，让人耳目一新，无不惊叹。最后是音区，此曲音区多集中在高音，对气息要求极高。整首曲大气磅薄，是一首洞箫曲的上上品！又见苏词，看那滚滚浪潮，淘尽多少英雄豪杰……

第六首《落叶天地间》，音效背景是风声，鸟声和沙沙的落叶声。解说谓：……可知道，每寸绿荫里，诉说着多少美丽的轮回故事。诗人词人大多伤春悲秋，但没有春的淫雨霏霏，哪来夏的绿树成荫，没有秋的萧瑟落叶，冬的寒彻入骨，哪来来年的春意盎然。一切都在轮回中，此曲意境尽是禅意！

第七首《恒河夜歌》，音效背景是河水？或是沙滩海浪声？恒河流域是印度文明的发源地之一，她不仅是今天印度教的圣河，也是昔日兴起的地方，至今还有大量圣地遗存。谭先生作此曲应该是曾经到过印度参禅。此曲在风格上很接近印度音乐，大量运用半音，半音在笛箫中以开闭半孔的方法完成，吹奏者对音准的把握必须准确，开多了，音高，开少了，音低，而且半孔音色偏暗哑，要吹出好音色很考验演奏水平。这首《恒河夜歌》别出心裁，另有一番风味。

第八首《落霞》，开头此曲就很具歌唱性，且乐句用了复句呼应的手法。旋律非常优美，正如解说道：…如果你爱阳光灿烂，也请爱这淡淡的落霞……是的，最美不过夕阳红！古筝在此曲与洞箫相间出现，力度把握得很到位。中段有几个小节的洞箫独奏，非常精彩。最后结尾重现开始段，首尾呼应。此曲是整张专辑的结尾，作者好像有意以这个落霞作为结束，夕阳西下，又回到夜，夜雨的来临，旧梦不须记罢，一切的不幸自有时间去冲淡，至少我们现在还可以共赏这一轮明月，你看，千百年来，多少人和事在变更，大江依然滔滔，树叶的落下不是生命的终止，而是在为新生的到来作准备啊。万物都在变，何必去计较太多得与失，活好当下，便是快乐！快乐不须寻找，就在身边。

曲目赏析文字来源：姑苏

这几首箫曲所配音效的“真实感”，可说完全是高级发烧碟的录音水平。至于采用了不同乐器伴奏的四首，更是各有不同韵味，加上吉他（陈国平演奏）的《故园旧梦》，带有“新纪元”风格，尤其是开始时的一段吉他引子，现代新纪元味感觉至为鲜明。连同古琴（谢俊仁演奏）以传统的琴箫合奏形式演绎的《明月几时有》，韵味至为悠长，意境至为浓远，将苏轼传颂千古的名句化为醉人欲倒的醇酒佳酿一样。而同样以古筝来伴奏的《大江东去》（刘瑞中奏古筝），和《落霞》（蔡雅丝奏古筝），前者豪情清爽，道尽苏轼的千古豪情，发挥了洞箫激越长啸的特性；后者却是意韵深长，从绚烂的落霞晤出了人世间生命的可爱可贵，可说是情趣迥异。

谭宝硕的箫声道尽了人间的喜乐悲欢，他的音乐旋律流畅通俗，很能入俗耳，但却处处具有禅趣，最宜在更深夜静之时，勿论是晴是雨，且泡一壶淡茶，边听边续。