编者的话：前段时间，有人通过微信平台给笔者来信，谈及是否可以为他们提供学习指挥的资料。近日笔者征得薛彦莉老师的同意，将《马革顺合唱指挥文集》中“合唱指挥基础教程”一文放在微信平台上与大家分享，希望对于学习指挥的教会同工有所帮助。这篇文章是根据马革顺先生的《合唱指挥基础教程》视频教程整理出来的文档，大家在网络上大家可以找到马革顺先生的《合唱指挥基础教程》视频，但作为文稿形式，在网络上仍属首发。
这个视频是2011年马革顺先生给华东第三届圣乐系学生排练赞美诗时笔者录制的一个片段。短短几分钟大家可以深刻体验到马先生是如何排练赞美诗。
引 言
合唱指挥首先必须掌握速度和节奏，所以，拍子对指挥者来讲是非常重要的。
合唱指挥还应该是一个训练者，因为合唱队需要良好的音准、节奏及发声能力。
声为本，情为魂。合唱指挥最终的目的，是把整个音乐作品的精神展现给听众。
一、拍子的种类和图式
什么叫拍子？拍子就是强和弱有规律的反复。如：强、弱，就是二拍子，它的指挥图式是：
强、弱、弱是三拍子，它的指挥图式是：
除以上几种拍子，还有一拍子，称为单拍子（拍子有不同分类法，这里不予详述）。
六拍子、九拍子、十二拍子，称为复拍子。
强、弱、次强、弱视四拍子，它的指挥图式：
六拍子的指挥图式：
速度比较快的九拍子指挥图式；
速度比较快的十二拍子的指挥图式；
五拍子、七拍子成为混合复拍子。根据音乐组合情况，有如指挥图式；
五拍子（3+2）的指挥图式：
五拍子（2+3）的指挥图式：
七拍子（4+3）的指挥图式：
七拍子（3+4）的指挥图式：
各种指挥图式，式从许多年许多指挥的实践当中总结出来的。强拍都是由上往下，弱拍又下向上，这是指挥图式的基本规律。指挥的时候，所有的拍点都在一个平面上。每个小姐最后一拍是个弱点，为什么它的运动路线要长一点呢？因为它必须造成到下一拍强拍去的趋势，所以它的运动路线要比较长一些。
我们先要把图式掌握了，把它变成下意识的运作，指挥的时候才能运用自如。
二、合唱指挥的基本要求
1、合唱指挥注意“点”的同时，要更多注意“线”。
一个拍子有三个组成部分：准备部分、拍点及反射部分。准备部分是加速，反射部分在合唱指挥使减速，尤其在指挥抒情性作品（指挥快速、跳跃的作品反射也是加速的）。反射部分紧接下一拍的准备部分，减速又要变成加速，要在把握住时值的同时，转变为下一拍的准备部分，减速又要变成加速，要在把握时值的同时，转变为下一拍的准备动作。我们必须重视反射部分，充分体会这里边的微妙关系。
2、合唱指挥要注意歌唱发声的要求。
正确的歌唱呼吸，嘴稍微张开一些，口和鼻同时呼吸，声带便可拉长，肋骨扩张，空气自然进入肺部。以扩大呼吸器官来吸气，而不是以吸气来扩大呼吸器官。合唱指挥要养出一定程度的肋骨扩张的习惯，同时，还要以自己的歌唱状态（提眉、鼻孔张开、颧骨有提示感）来影响合唱队员。指挥时，指挥东站不是以手掌为主，而是以手腕为主。以手掌指挥不容易感觉扩张肋骨，以手腕为主指挥，自己的肋骨自然扩张，同时影响合唱队员建立起良好的歌唱状态。以手腕为主，手指跟着腕，以腕带掌，肋部同腕部时一体的。肩部放松，平常上臂稍微用得少一些，指挥图式在前方与身体平行的平面上运动。
3、合唱指挥口诀：
双手勿过顶，
落点齐腰平。
双足似稍息，
保存重心稳。
含胸且拨背，
切忌摇弯弓。
两眼递神灵，
面容传激情。
五指微然弯，
点发源于腕；
腕、肘、臂一体，
松弛方自然。
双手有分工，
勿把嘘头舔。
表情必达意，
仪表重稳健。
句、速、力为本，
成功之要点。
（注）合唱指挥口诀参考浙江省高师培训中心《指挥法原理》讲授提纲。
三、起拍
无论音乐是强拍开始或弱拍开始，我们总是从音乐开始前一拍的准备部分作起拍指挥动作。
如果音乐在某一拍的弱部分开始，起拍指挥动作之后，音乐开始拍的拍子，则必须打得比较重一点。让强部分打得更强，自然反射出弱部分。
四、延长与切分
指挥延长音的时候，应该脱离原来的图式，手提起来停留在较高的位置上，直到应有的时值为止。然后根据音乐的具体情况，或者先收束延长音，再开时下边的音乐；或者不同间断地接着下边的音乐。
切分音的指挥动作，反射部分比较少。手比较用力打向拍点，但不让手充分反射起来。对于切分音，千万不要打分拍。切分音有往前推进的作用，一打分拍，往往没有这种推进的音乐感了。
五、渐快与渐慢
通常反射部分应该减速的，指挥渐快时，连续把每一拍的反射部分逐渐加快，音乐速度就渐渐快起来了。指挥渐慢时，把反射部分的减速，逐渐再拉曼，音乐速度就渐渐慢下来了。
六、收束
结束的音有较长的时值的，指挥的手先维持不动，然后在该音收束前一拍做一个准备动作，右手按反时钟方向划一个圈（左手对称成顺时钟方向）就可以收束了。一边情况结束的音要唱满时值。
指挥的主要任务，就是不断地预示指挥者对音乐作品内容表现时的各项要求。而掌握预示拍的技巧，便是预示时必要的手段。
七、主动拍与被动拍
音乐作品在艺术再现的进行过程中，形成不同程度的音量、音色及速度上的层次差别，借着这些有感情、有组织、不同程度的层次差别的声音音响，才能有效地表现它所要表现的意图。单单一个音，没有意义。一个乐汇（动机）才能找到它的意义。按照音乐的规律，乐汇中的逻辑重音时强的，我们就打主动拍，其余相对时弱的，我们就打被动拍。主动拍要有明显的预示，在主动拍的准备部分，时间要提前一些，空间要加大一些，由此产生的加速趋势，记得到清晨的“预示”。被动拍的准备部分则比较平稳。
当一个乐汇或一个乐句有多个逻辑重音时，一般只能有一个逻辑重音时主要的。指挥时，各个逻辑重音的主动拍，也呈现出预示强度的差异。不同的指挥对逻辑重音的选择不会完全一样，每个指挥者应该有自己的理解与选择。
八、带与跟、动与静
合唱需要指挥的统一，同时也需要合唱队员的歌唱积极性。合唱指挥应该会带会跟、会动会静，他们是相辅相成的。带与跟、动与静，和主动拍与被动拍有密切关系。带的时候动的时候，基本上都用主动拍。指的并不是击拍，不要随时都在带，“动”起来了，让合唱队员发挥内心的热忱，这是就“跟”。在乐汇或句子完结的时候，一定要会“静”，“静”了再“动”，来开始新的乐句。这样的指挥，音乐的内容技能清晨生动地表达出来，作品才会演出得非常完美。
句、速、力为本，成功之要点。现在完美可以明白了，对句、速、力的掌握，也体现出指挥者对作品的认识、理解的程度。
九、双手的分工
双手的分工，根据音乐的内容、音乐的起伏来进行。一般来说，指挥者的右手注重节奏方面，基本是打拍子，但也要注意动和静，还有逻辑重音等。指挥者的左手侧重于提示音乐内容的表情，特别在下列三个方面：1.提示色调的起伏。2.提示声部的进入，右手也提示声部，但通常以左手为主。3.声区变化时，及时提示变更“提位”。
十、较大型作品的安排
通过实践，熟练掌握上述指挥技术，具有指挥一般作品能力，就可逐渐向比较大型的作品进行指挥尝试。
较大型的合唱作品是由若干小段联系起来的。在对每个小段有了理解与安排的基础上，我们必须要了解段与段之间是怎么样联系起来，怎么样衔接，要能够感到有整体感。其次要注意全曲各段落的布置，最高的高峰在哪里？如何向高潮推进，高潮以后怎么把我等等。第三要注意伴奏同合唱及领唱应有的关系。
以上所讲时合唱指挥必须学习的基本要点。学习合唱指挥，应该在这些基础上，不断地进行实践，并逐渐发展自己的指挥手法、指挥风格。这些新的发展应该是：
1.简练有效。
2.符合本人气质和生理的长处。
3.高尚典雅，健康向上。
4.注意内心的音乐感受，不是外在的炫耀、表现。
5.符合音乐艺术的规律，更有效地表达作品内容。
往期回顾：
【圣乐•诗班灵修】教会为何要有唱诗班？（附最美圣乐视频+音频）
【研经】住棚节的灵性意义（约7：1-9，37-39，8:12）
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