12月3日晚的复旦美国研究中心104教室座无虚席。作为北大艺术总团的顾问，琵琶演奏家赵聪老师为复旦人文智慧课堂的众多学友，带来在斯坦福大学、哈佛大学、马里兰大学的教研经历。
郑召利教授向赵聪老师发出聘书，邀请赵聪老师成为【复旦人文智慧课堂】特聘教授。
赵聪老师刚刚结束在秘鲁"中拉艺术节"闭幕式上的演出，为秘鲁总统夫妇、夫妇以及海内外观众成功献演《最美时光》等新老作品。
不顾旅途辗转、舟车劳顿，赵聪老师应复旦人文智慧课堂的邀请赶回上海，与大家分享当代民乐如何走向世界，走出新天地。
赵老师用精心准备的课件简述了琵琶的发展历史。
琵琶的历史
琴、萧、瑟、埙、筑、鼓、竽、笙、筝，这些一字为名的乐器是中国传统乐器，而琵琶、唢吶、笛子、二胡等二字乐器都是从西亚由西域传来的。
岁月漫漫，琵琶何以成为民乐之王？赵聪老师总结道：是因为它丰富的、令人目不暇接的演奏技巧。琵琶从胡人传来，其发展在唐朝达到了顶峰。胡人在马上横抱琵琶，韩熙载夜宴图中，女乐伎开始坐在椅子上弹奏。
值得一提的是【南音琵琶】，作为中国民乐的活化石，她完美保留了古音，闻之仿佛亲历大唐风华。
古典辣妹与盛装民乐
赵老师坦言，大学毕业正是意气风发之时，对于"盛装民乐"和"古典辣妹"这样的新元素有极大的好奇心，她弹奏的《新编十面埋伏》曾为许多元首所欣赏，比如澳大利亚总理陆克文 、美国克林顿等。有趣的是，由于担心这首改编后的曲子过于前卫，首演被安排在了韩国，获得了三万人起立鼓掌的盛况。
之后，这首大获成功的改编曲目被收入《聆听中国》，这也是环球唱片历史上唯一一张中国民族器乐独奏专辑，制作黑胶之后成为了试音唱片。
"中国古典音乐走到现在，在世界音乐之中都是翘楚，但如果像日本、韩国趋向保持不变，就不会这样成功。"
最老的先生与最慢的音乐
在和龚琳娜、老罗等痴迷中国古乐的朋友一起探索方向时，老罗曾建议她："找不到方向的时候，去找最老的先生。"
在迷惘之中，赵聪前往福建寻找南音，她发现这些音乐的技巧都太简单了，一个上午就能学会所有的曲子。
"但当我弹出来的时候，发现效果相差十万八千里，这使我顿悟，中国音乐最看重的其实不是技术。世界上最慢的音乐：《一纸相思》，是福建南音名曲，一个字需要唱将近两分钟，这要如何把握气？如果现在演出中真的这样表演，又有多少观众会留下来呢？"
这一切都在激发着赵聪的思辨精神："能够通行世界的音乐语言到底是什么？"
洛杉矶市长对她说：这也是我们的音乐。
《丝路飞天》是赵聪又一次新的尝试，她清楚地知道，要做出一部既有中国传统音乐，又包含世界音乐语汇的作品。美国演出结束后，洛杉矶市长走到赵聪面前，对她说："这也是我们的音乐。"
在斯坦福大学的电子声学研究中心（雅马哈品牌的研发基地），赵聪加入了一场网络音乐会 ，她必须完全即兴地法国长笛演奏家、加拿大声乐家不经彩排就合作出一部作品。
"音乐本身是一种语言，我要如何用中国的民乐与他们交谈、合作、融合，从而创造出一种新的作品？走出这一步非常非常难，我必须打开自己，就像雷达一样去快速捕捉其他乐器、其他民族音乐的特点，再以极强的创造力去发出回馈。就像当代美术一样，丢掉固有的形式，把最真实的情感表达出来，无论是通过琵琶还是通过一段木头，无论是哪一种媒介。我坚信这也是民乐可以探索的新方向、新未来。我急切地希望看到年轻的朋友打开自己的思想，找到自己的风格。"
"八岁弹《十面埋伏》到现在，每一次弹奏都让我倍加感受到这首曲目的厉害，这种智慧与其说是来自古代，毋宁说是来自未来。而在文曲之中，我最喜欢《春江花月夜》，这其中有一种特殊的频率，无论什么国家的人听到这个曲子，都会放松，感到幸福。她仿佛一本章回体的小说，结尾都是一样的，然而每一章节又描述了不同的画面。
音乐是一种时间的艺术。真正的音乐家，用音乐绘画，所有的音符音色都是元素，为我所用，带着所有人进入音乐本身，让观众见证这幅画是如何画成的。在演奏的过程中，心中有水墨、有线条，有着一副隽永的中国山水。"
何处春江无月明
在艺术沙龙现场，赵老师为学友连演奏《春江花月夜》与《十面埋伏》。
赵聪现场演奏《十面埋伏》
"屏息聆听的状态会使每个人的呼吸与音波一起达到了调和的状态，从浮躁的氛围中脱离出来。我深知，真正不属于这个时代的东西，是留不住的。而民乐，将继续绽放蓬勃的美感。"
将古典完美封存
作为【中国民乐国际网】的CEO，赵聪老师不仅促成了大量珍贵视频资料的紧急拍摄，也推出了相关订阅号以拓宽传播。
"当找不到路的时候，往回去找，但是如果老先生不在了，我们去哪里找？所以我们要把这些抢救下来，先放进博物馆，将来的孩子们能回来寻找民乐艺术的根。"
国际音乐语言是节奏，而中国音乐无法与西方沟通协作的最主要原因是"律"的不同，我们的非均分律动：韵，是无法在乐谱上标注的。
这不是谁好谁坏的问题，而是如何"一起玩起来"的问题，在西方音乐主导的时代，我们的传统乐曲不失先进，但确实不够丰富。我们如何让彼此信服？如果做到知己知彼，既了解对方，又保持自我，我想这才是对话的基础。
如果像一些音乐家骄矜自居，简单地认为中国的民族音乐就是这样，你们西方人听不懂就是不会、就是落后，这样的心态实不可取，我们还有许多东西需要学习。"
琵琶起舞换新声
《又见国乐》中，赵聪等一众音乐家与王潮歌导演合作，每一位音乐家都带台词，带角色，将《二泉映月》《十面埋伏》等旧的、经典的曲目用剧情组织起来，用新的形式呈现在舞台之上。让音乐家开口说话，曾经是非常难得的事情，这次市场化的尝试，获得了极好的反馈，许多观众因为深受感染，是流泪离开剧院的。
作为敢想敢做的年轻民乐家，接下来赵聪老师又将排演新的剧目：《玄奘西行》，以及试图改变民乐长期以来的苦情形象，创作一段发生在民国的"民乐喜剧"。
"于我，飞天是一道光。"
"为什么会创作《丝路飞天》？因为一个音效，一种新的指法。 我决定要写出这个曲子。
当我来到敦煌，在昏暗的洞窟之中，要借由手电光才能看到壁画中的形象，当一束光射向墙壁的刹那，我看见伎乐天仿佛在向我飞来。这是一种永无穷尽的美感。"
"天衣飞扬，满壁风动"，绘画凝结了瞬时的动态，赵聪将她从壁画上采撷下来，化为琵琶语，谱出心中曲。
赵聪老师演绎《丝路飞天》
郑召利副院长代表复旦人文智慧课堂
向赵聪女士赠送墨宝"艺术为美"
艺术为美
复旦哲学学院郑召利副院长总结道："我们今晚不仅能够听到赵老师上课，更有幸欣赏到了现场的弹奏，真的是非常高的礼遇。赵聪老师不仅有精湛的琵琶技艺，是出色的表演艺术家，更为大家呈现了一堂生动的民乐历史。她对于寻根溯源的诚挚，对于广阔新知的海纳，都是艺术创作的重要源泉。告诉我们不仅要用技巧，而且要用情感，从人的观念、文化、内心出发来发声。"
12月3日晚的复旦人文智慧课堂艺术沙龙获得了极其热烈的反响，多位学友不舍离开。国乐的美妙风华超越时代，直击心灵。让我们祝福赵聪老师的艺术心旅充满灵感，期待赵聪老师为学友带来更多视听的饕餮盛宴。