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对于蔡雅艺来说，她所钟爱的音乐并不是用来“秀”的。
“南音不是拿来在大舞台上表演的喏，”她再三强调。“对于我来说，就是觉得南音很好玩呐。”
1980年生人的她和许多闽南人一样，对于传统的文脉有着特别的眷恋。生于古代海上丝绸之路的起点之一——泉州，奔波于家乡和邻近的厦门，她推广南音的公益课程从2014年到现在已经有了很多的粉丝。人如其名，她所孜孜不倦推崇正是一种真正的“雅艺”。
南音，也称“弦管”。它或许可以称得上是汉族现存最古老的音乐门类。关于南音的起源，现在还很难厘清，但至少到唐宋时期已经在中原地区十分兴盛。算得上是当时在贵族人士中间传播的流行乐。只是，北方战乱不断，弦管随着中原的移民来到了闽南。
自宋朝以来，以泉州为中心，闽南语为基础，又融合了当地的民间音乐，一种音乐界璀璨的奇葩就这么诞生了。
2009年，南音被联合国教科文组织评为“人类非物质文化遗产代表作”。历经千年，它的样子却并没有怎么变过。看着蔡雅艺横抱琵琶，轻声吟唱，那场景和一代名画《韩熙载夜宴图》里的场景也几乎一样。南音使用的仍然是中国古代的工尺谱。这种用汉字记唱名的记谱方法也可以上溯至唐代。
“接触南音你会觉得自己很年轻，”蔡雅艺笑着说。“南音已经一千年啦，跟它比我们都是小孩子。”
蔡雅艺曾经在新加坡工作过七年。在那里，她在一家公益机构从事南音的推广，也深得当地人欢迎。据说，因为当地报纸报道她太多，报社主编已经表示不要再采访她了。
即便拥有者明星一样的光环，蔡雅艺最终还是选择了回国。
“新加坡有很多福建人的社群，但是南音到底还算是一个小众传播的音乐，”她解释说。“可是在闽南，南音算得上是我们生活的一部分。特别是现在的年轻人，他们应该更多地了解自己故乡的传统。”
不过，她还是觉得新加坡这种公益推广的形式值得借鉴。
虽然为了筹钱，从回国的一开始，她会举办一些小型的售票音乐会，但是对于她来说，南音更适合客厅，而不是宏伟的剧院。在一个聚会的气氛中，大家共品丝竹之音，有种沙龙文化的味道。
确实，三个人就能组成一个南音的乐团。琵琶、洞箫（尺八）、三弦、二弦、拍板。相比现代交响乐队里繁复的分工，南音的乐器只有简单几样，却可以创造出悠远的意境。
蔡雅艺认为南音从来没有和现代人的生活方式割裂开。
“现代人生活节奏很快，工作忙碌。他们需要一个场合坐下来，获得一种内心的平静。而不同的人因此志同道合坐在一起交流心得，也是一种很好的社交方式。”
在蔡雅艺看来，这种场合的意义在某种程度上就和现代人去打高尔夫球一样：打球并不是唯一的目的。
虽然南音基于闽南方言，对于没有闽南话基础的外地人来说学习起来很有难度。蔡雅艺的公益讲座还是超出了闽南地区，从福州到上海、苏州。她将南音带出了闽南文化圈，也经常参与一些国际交流活动，在欧美引起了广泛关注。
“即便不懂闽南语，你也会觉得很好听。这就不存在问题，”对于自己的尝试，蔡雅艺还是很有信心。
南音中保留了很多的古音和文言。即便对于今天的普通闽南人而言，如果不对着字幕，恐怕也很完全难听得懂唱词。但是，语言并不是艺术传播的障碍。
九月初，，一场文艺演出也让南音在世界范围内获得了巨大的知名度。厦门南乐团的艺术家们让中国传统的艺术形式走向了国际舞台。而这一次，南音也同中国国家交响乐团合作。交响乐将沉静的南音衬托，显得大气磅礴。
厦门南乐团的团长杨雪莉回忆起这次经历，仍然激动不已。过去的几年里，为了南音的传承创新，她也是费了不少心思。毕竟，对于很多人来说，作为室内乐的南音还是太静态了。
“南音的吐字非常慢，一个音往往会拖得很长，”杨雪莉解释说。“所以有的人甚至给它贴上了靡靡之音的不实标签。”
所以，现在厦门南乐团的南音中也会加入一些舞美，甚至尝试无伴奏合唱阿卡贝拉。这也让慢热的南音可以更快地吸引一些初次接触的观众。
泉州和厦门是中国仅有的两个拥有专业南音乐团的城市。
虽然金砖峰会期间的演出给厦门南乐团博得了满堂喝彩，杨雪莉还是谦虚地说厦门的南音还只是泉州的一个分支。两地的南音在业内人士看来也很容易区分：厦门的南音严格按照工尺谱，而泉州的则更为纯熟，更富于变化。
不过，作为国际交流的前沿阵地，厦门的这些尝试也许是一个选择。
相比厦门南乐团在舞台形式上的创新，泉州人蔡雅艺依然更注重传统的厅堂音乐。
“传统艺术的传承不能只依靠一种形式，”她还是有着开阔的思路。“乐团坚持一条路，我可以走另一条路。但是，最终我们都是把南音更好地推广。”
不过，也有一些交响乐团上门来寻求和蔡雅艺合作。今年晚些时候，她也会走上北京的舞台。
“但是，合作并不是说一定要把东西两种不同音乐的元素融合在一起，”她解释说。“比如，如果音乐家听了南音之后，获得灵感，创造出关于南音印象的交响乐作品。这样的创新也挺好啊！”
千年古乐穿越至今。因为爱“玩”的他们，这来自唐宋的文脉仍有着勃勃的生机。
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