一路跋涉而行，我手写我心
书法，作为一种艺术形式，它的美是很值得品味的。
学生时代，我就喜欢上了书法。当看到老师在黑板上写下飘逸潇洒的粉笔字时，我便心生羡慕，情不自禁要去模仿，学习……
话说那时自己的字也算不赖的，还带点笔锋有点灵性。在老师的眼中，我是那种有点书生气，又有些悟性的学生。中学时，曾获得硬笔书法比赛二等奖。记得证书下面盖有两个大红印章，一个是我们的学校名，一个是县文化馆的名。
那么，那时候我的书法像什么样子呢，记得2014年在家里搞卫生，整理书本，无意就发现了自己的这一幅作品，现在看来虽有些幼稚，不过，还蛮有意思的，哈哈。
其实，那时能得到老师的栽培与认可，并获得一些锻炼的机会，自我感觉还是不错的。这进一步增强了自己的信心，也便有了坚持的动力。
记得有一次，学校要求上交一份高质量的手抄报，当时的语文老师黄老师把我叫去办公室，与当时他所教的另一个班的一位同学一起合作完成。而那位同学，正是当年高考文科第一，考取同济大学的学霸。现在想来，这件事于我，也算一种小小的荣幸吧。其一是得到了自己喜欢的老师之认可，其二是得于有幸与不同班的一位学霸合作。只不过当时那位同学学习成绩太突出，而且升高二时又文理分科分班，也许不记得高一时的那么一点陈年旧事了……
扯远了，还是来说说我对书法的认识与感受吧!
我喜欢书法，喜欢品味书法的美。在我看来，书法之美，无外乎四个字，那就是：正，静，韵，新。
其一，书法之正，源于心，在于人。所谓“心正则笔正”，人对了，字就对了。"字如其人"，其实说的就是这么个道理。比如著名演员陈道明先生，他是一位博学多才之人，人品也是极佳的。他的字笔锋苍劲，虽赶不上书法家，但是通过他的作品，可以看出他是经过了一定练习而且有一定功力的。
历史上字好看的数不胜数，而能流传下来，为世人所瞻仰的却并不多，字为人所累的也不在少数，比如蔡京，比如汪精卫等。
因此，只有先正其心，做好人，严于修身，砥砺品格，书法才可能上得去，才可能写出充满光明磊落之正气的作品来。
其二，书法之静，在于定，在于守。不管外界环境怎样，都要守住自我，不能浮躁。要努力培养自己“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”的定力。
因为只有静下心来，才能躬身自省，找到前进的路子和方向。潜心修为，精韧不怠，宁静致远，久久为攻，才可能迎来成功的一天。
王義之，书法大家，大家都比较熟悉吧。难道他的字与生俱来就很好的吗? 不! 我就曾读过一个小故事，讲的是王羲之练字时太投入，以致竟把墨汁当蒜泥蘸着吃了。
书法就是这样，只有潜心投入，经过漫长而艰辛的研习，才可能写出富有静气的字来。
其三，书法之韵，在于品，在于悟，取法于自然。
正所谓“生活即教育，社会即学校”，只要留心，你就能发现大自然的奥妙，生活的美好和社会的温暖。常常有这样的体验，才能成为一个有情趣、有温度、有幸福感的人。而且，也只有这样的人，才能体味韵为何物。
书法，需要有韵，有韵才有味道，才有美感，就像一壶好茶，让人意犹未尽，回味无穷。
其四，书法之新，在于创新，在于个性，形成风格，与众不同。正所谓“学而后创”，创新是建立在系统学习和掌握前人所总结的知识的基础上的。不是建立在系统学习前人的基础上的“创新”，就是胡编乱造、异想天开，就好比无源的河、无根的树，是没有生命力的。只有沿着前人的路，一步一个脚印，才能步入创新的正途，形成自己的风格。
纵观我国古代，就有着许许多多著名的书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、褚遂良最为出色。而现在学书法的人，大多都喜欢研习颜体，柳体，也明白所谓的"颜筋柳骨"。但实际上，书法是不断发展的，正如洒脱的"毛体"，启功先生的"启功体"……
在我看来，我们学习书法，就要先学习前人，再慢慢形成自己的风格，学习的时候，可以先找一位自己喜欢的书法家，对他的作品进行认真研习。譬如我现在觉得田英章的书法，就很不错……比如下面这一幅，这种字体我就比较喜欢，感觉很有灵气。
虽然我是一名英语老师，平时写英语写得比较多，但是，这不影响我对中国汉字中国书法的热爱！现在，我已经把书法当做修心养性、娱乐、学习的重要手段之一。我深知“板凳须坐十年冷，文章不写一句空”，为了内强素质，更好地教书育人，我时不时会观摩欣赏一些好的书法作品，也会抽空练练字。
因为，在喧嚣的城市中，能寻找到自己宁静的一隅已是十分难得。品味书法，练习书法可以称得上是一种高雅的享受，而从这种享受中体验人生，又是一种智慧。
书法，一门充满人生哲学的艺术，值得我不断去研习，去感悟……
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写教育心得，也写美文及人生感悟。他不唱苍鹰之歌，只留下一串悲喜交加的驼铃声......