举杯邀明月
对影成三人
——李白《月下独酌》
十八年前的一个中秋，一位电台的DJ来找我，希望我推荐一组与月有关的中国民乐。我认真地找了12首曲子，为了收集这些唱片，我还专门去拜访了当时上海中唱的总经理，他那收藏了太多珍贵的民乐唱片。然而，那期关于中秋的音乐专题，最后只选了一首欢快的《彩云追月》。DJ对我解释说，本来还想选一首《春江花月夜》，可惜我的唱片里没有。
我告诉他，《春江花月夜》，就是我推荐的琵琶名曲《夕阳萧鼓》的改编版。在唱片背面的标签纸上，我已经作了说明。这位DJ非常尴尬。一年里，他要作无数的音乐专题，很多都很棒，但他的确不了解我们自己的音乐。在要回那些老旧的唱片时，我对这位DJ说：
中国的音乐就象逆水行舟，许多人艰难前行，但更多的人却选择将它们遗忘。
我经常要写一些有关音乐的文章，和那位DJ一样，我也很少会写到民乐。并不是我不愿意，而是一写民乐，你就会发现，资料特别难找，即使是在互联网时代，大抵仍是如此。但更艰难的是，读者的冷陌。在科学主义盛行的中国，人们不自觉地将民乐视为文化进化论中的可悲失败者。人们很少知道，一位明朝的落魄王子，他发现中国传统的十二律，音程划分得不精确。追求完美的他，研究出了极为精确的新划分法。他的研究在中国没人理，然而，它却被好奇的传教士带回了欧洲，引起了西方音乐界广泛的关注，最后古典乐之王巴赫，以十二平均律开启了西方古典音乐伟大的征程。
中国人在失意的时候，总喜欢对着月亮，倾诉心曲。我不知道这位王子是否也曾在月下独酌。举起遗忘的酒杯，邀月共舞，对影成三人。
选自《喜报》
明月出天山，苍茫云海间
长风几万里，吹度玉门关
——李白《关山月》
《关山月》本是乐府的旧题，李白用之谱下千古绝唱。有感于苍凉的诗意，古琴名家王燕卿（王鲁宾）上世纪初在南京高等师范教书时，写下了这首琴歌。收录于《梅庵琴谱》。所谓“琴歌”就是以古琴伴奏的歌曲。这首歌以李白的诗入乐，一唱三叹，深沉而悠远，在民乐史，这样的体式也极为少见。如此深沉的旋律，它的乐思却是来自王燕卿故乡山东的一首欢快民歌。王燕卿也是中国古琴流派中，影响最巨的山东诸城派的五杰之一。他整理创作的古琴名曲，曲风古朴苍劲。
这是来自北京养云琴馆的馆主——张君的弹唱，潇洒而从容，第二段的吟唱，最能体现原汁原味的琴歌《关山月》
和中国许多经典名曲一样，《关山月》也有很多乐器版本。其中我个人最欣赏的是，中国笛子大师陆春龄与古琴家陈金龙合奏的版本。陈金龙的古琴，如同山岳一样连绵而冷峻，在一段前奏之后，大师笛子代替了原谱中的人声演唱，宛若一只鹰，掠过苍茫的群山。实在是不可多得的名家版本。
由于，在QQ音乐中，这首陆陈两人合奏的曲子属于“第三方提供”，所以无法插入这篇稿子中。我已经将它收录到QQ音乐的歌单中，有兴趣的，可以点击文末的“原文链接”，得到这份歌单，欣赏一下更经典的演绎。
选自《曲终人不散》
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发
——白居易《琵琶行》
江南丝竹《春江花月夜》其实原本是一首琵琶名曲。原名《夕阳箫鼓》，是琵琶文曲中的大套。描绘的是浔阳江上的月色，所以也称《浔阳月夜》。它最早见于清朝乾隆年间，传奇琵琶大师鞠士林手抄的《闲叙幽音》琵琶谱，约作于1820年之前后。大约到1925年的民国时期，又有人把它改编成琵琶与古筝合奏的曲子，并以唐代诗人张若虚的名作《春江花月夜》为之取名。这以后，又有人把它改成江南丝竹，也叫《春江花月夜》，名曲往往如此。不过，最初的琵琶版本仍是我的最爱。
鞠士林，也就是近代琵琶大师辈出的上海浦东派始祖。据说，大师一生喜好游历。有一次坐船至苏州浒墅关时，天色已晚，城门已经关闭，鞠士林无奈之下遂操琵琶消遣弹奏，夕阳下守关的官兵为其琴声所动，竟然开关放行，故有“弹开浒墅关”的美传。
这首琵琶曲，演奏版本无数，不过还是大名鼎鼎的浦东派第五代传人，林石城老先生的演奏最让我佩服。
虽然旋律相近，但此曲并不象江南丝竹版的《春江花月夜》那么柔婉与欢乐。林老先要描绘的也不是张若虚的浪漫春月，而是枫叶荻花秋瑟瑟的肃杀江景，是白居易笔下苍凉的诗意：暮鼓送走夕阳，秋风荡起波浪，一轮明月高挂在夜色之上，孤单的小舟，倦倚江风，枕着月色入梦。大师以左手炫丽的技巧模拟出鼓声、箫声、水声、桨橹声，声声入耳，绵密的轮指、颗粒感十足的音色，真仿佛诗人笔下“大珠小珠落玉盘”的从容与痛快，当曲终收拨当心画，苍茫的月色竟然铺满了我的心间。
选自《Masters Of Traditional Chinese Music》
一去心知更不归
可怜着尽汉宫衣
寄声欲问塞南事
只有年年鸿雁飞
——王安石《明妃曲》
《汉宫秋月》也是一首琵琶名曲，它是上海另一个重要的琵琶流派——崇明派的名曲，曲谱最早见于1916年琵琶大师沈肇州编的《瀛洲古调》。原谱没有说明，灵感可能与元代马致远的著名杂剧《汉宫秋》有关，描绘了昭君出塞的悲凉故事。1929年，，听过此曲后，以其中的第一小节旋律为基础创作了同名二胡曲。
二胡版的《汉宫秋月》只以一个把位演奏，更加哀婉动人，可是说来奇怪，我喜欢刘明源的这个版本，却是因为，他并没把这首曲子拉到让人落泪。有点哀而不伤的味道，点到即止的悲凉，透着更厚重的喟叹。人生如梦，一樽还酹江月！
选自《茉莉花》
这首曲子有人说是广东音乐，其实它是近代著名作曲家任光的作品。1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，他同聂耳一起，为百代国乐队写了一批民族管弦乐曲，并灌制了唱片。《彩云追月》就是其中的一首，创作于1935年。
受西方音乐的影响，曲子采用了三段式的结构，然而调式用的却是中国古调，原曲大量使用了各种中国传统乐器。曲子一出，影响巨大，甚至被人用到粤剧之中。
这的确是一首优美到骨头酥掉的曲子，不过原曲的配器，无论是什么民族乐团演奏，总是让人听着杂乱纷呈，仿佛庙会一般。特别是第三段，每次听着，脑袋都要爆炸的感觉。相比之下，年轻的二胡演奏家果敢的民乐三重奏，把这段曲子演绎得更加短小精悍、余韵悠长。
选自《Treasures Of Chinese Instrumental Music》
秋风清，秋月明
落叶聚还散，寒鸦栖复惊
相思相见知何日
此时此夜难为情
——李白《三五七言》
第一次看到此曲时，我还以为它是笛子大师赵松庭，以李白的《三五七言》为灵感创作的，我特别喜欢“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊”的意境。后来一位搞民乐的朋友告诉我，赵先生心中的三五七是白居易的《忆江南》：
江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝
也是三五七言，一样是优美的诗句。但多少让我有那么一点点失望。不知为何，每次听到这首曲子，我的秋月还是会猛然跃上我想象的天空。特别是开场那一段，气势雄浑开阔，让我联想到千里共婵娟的中秋——读者可千万别被我固执的想象误导。同一首音乐，每个人都会有不同的想象。
其实，这首曲子里充满了中国戏曲的节奏，特别是中段，曲子喜悦得就象是一场中国古老乡间的社戏。涂着彩脸的戏子在台上唱戏，孩子在台下嬉戏.....
此曲原本是赵松庭先生，在1957年，根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲。不过这个版本是赵松庭重新改编的三支笛子的合奏版，赵、冯、詹三位笛子大师共同演绎。
在我的心目中，赵松庭与陆春龄是我最敬仰的现代笛子大师，年轻时我曾经与朋友争论，是他改编的笛子名曲《鹧鸪飞》优美，还是陆春龄的更胜一筹。年纪大了，才发现，这场争论没什么意义。两人都是伟大的笛子演奏大师和作曲家，赵松庭的编曲和演奏更有诗意，大气而生动。而陆春龄则灵动飘逸，丰富而难以捉摸的音色，让它的笛子曲象风一样的自由。
选自《中国四季》
月儿高是一首琵琶传统的大套文曲，相传为唐玄宗所作，其产生背景与《霓裳羽衣曲》酷似。现存最早的谱本，见于明代嘉靖年间的手抄本《高和江东》，后被改编成民族管弦乐曲和古筝曲，是器乐艺术中描写月亮的极品之作。
这不是静止的月色，这是舞动的月光。描写了月亮从海上升起，直到西沉过程中的种种景色和意韵。你仿佛能看到浩瀚的波涛上月光粼粼，幽深的碧空上明月如洗。你又仿佛可以从它的旋律中感觉到一种飘逸的舞动，仿佛在月色中暗香浮动的昙花。古筝名家项斯华与中国广播民族乐团的合作，将此曲演绎得细腻而温润，又不失灵动之美。
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