余承尧
YU CHENG YAO
（1898-1993）
余承尧：大器不琢
余承尧早年留日，后经历近30年的军旅生活与近8年的商场角逐。直至56岁 时才提笔习画，以画自娱，但却开创出现代中国山水画的新风格。在台湾，他被公认为“足与齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石齐名”，“惟一能与大陆画家李可染抗衡”的人。
余承尧一生的经历与艺术成就被多数人视为传奇及异数。无特别的师承，也非正统科班出身，却凭借他未间断的游历、读书、写诗、习字、吟咏山川以及研究音乐戏曲，成就出晚年一幅幅雄伟饱满又幽深灵动的自然景致。
群岭春流隐朝晖 96.5×183.7cm 水墨纸本
1899年，余承尧出生于福建永春洋上村，幼年家境困苦，14岁时方得入学。中学毕业后投笔从戎，。其后在一个友人的劝说下，余承尧到了日本东京进入早稻田大学攻读经济，后来因为经济关系改读士官学校。在士官学校的一次集会上，三名拿着琵琶、洞箫和三弦击拍而歌，余承尧立刻想到故乡的“南管”来，他觉得两者实在太相似了，一问之下，果然是从中国引进的“南乐”，日本人不但尊崇南乐，还把演奏南管乐器的人列为国宝。那个晚上，余承尧在心里埋下了发扬南乐的宏愿，因此余承尧经其一生，都在为南乐尽心尽力。晚年习画时,曾有人说他的诗不好，画不好，他总是一笑置之。但是，如果说南乐不好或听不懂，他就会不厌其烦为南乐挺身出来辩护。
1924年正式学成归国后，他在黄埔军校担任教官。，他就晋升至中将，负责战区督军。也就是在那10年之中，让他有机会走遍大江南北十八个省份，看尽华夏的壮丽山川，滋养了其胸中丘壑。
深谷奔流 立轴 120×59cm 水墨纸本
，余承尧毅然辞去军中职务，他晚年每每回忆起往昔，近30年的军旅生涯是他最不愿多谈的部分。、专横跋扈颇有微辞。他不忍看到刚打败日本人之后，又马上开始发动国内的第三次战争，“中国人打中国人，太残酷了。”余承尧对自己辞去军中职务，毫不后悔。据说，，为何放着大好前程不干？后来，看到他辞意十分坚定，。
山深人不住 121 x 56.5cm 设色紙本 1970
辞去军职后的余承尧在厦门从事过运输生意，不久，又对药材生意发生兴趣，开始在新加坡、台湾、厦门三地之间做起药材生意。1949年，他因生意之机，转道台湾看望军中旧识，却不想这一趟旅行隔绝了与大陆的联系，从此与大陆的妻儿天各一方，一别就是整整40年。孤身一人在台隐居的这40年，余承尧除献身“南管”文化之外，在56岁那年开始了他，“十日画一水，五日画一石” 的绘画生活。也正是这40年，真正造就了他作为画家的绚烂。
青山四面 56×117cm 设色纸本 约1970
余承尧在台40年，孤身蛰居在台北的深巷陋室，他时刻思念着故乡永春和军旅所涉河山，把这种难以排遣的孤寂全部投入到绘画之中。56岁时，余承尧自学绘画且风格独具。没有师承，凭着极高悟性与顽强韧性，以自然为师，以笃诚为本，以数十年军旅生活登山临水的丰富记忆为灵感，创作出一幅幅撼人肺腑的作品。余承尧的画，以山水为主题，他将从军旅时期阅历大山大水的眼界化为书画山水里的境界。同是中国水墨的嶂山叠岭、流泻飞瀑，余承尧所要追求的，却并非传统绘画中的笔墨表现形式，而是山川结构的真实呈现，一种层层交叠、浓淡互渗、随兴之所至，质朴坦率的“真山真水”。
悠然见南山 38.5×60cm 设色纸本
晚年谈及山水绘画的创作，他曾说，“由山峰看起，有的山脉是峰峰相连，有的则是独立成峰。山峰大多为岩石的露头，表现出山的峻奇和灵气。土山比较矮平，缺乏我所要表现的石质趣味，所以只偶而用来缀景。我觉得尖峰才算是真的山峰。山石有的是由岩石一块块的堆栈而成，有的是天生的巨大山石，种类很多，凹凸纹理变化也多，千万不可画得平平板板，古代常有人把它作留白处理，就是未经深刻观察的成果。树木要看树木的生长，山上有树木的生长和依附，才会美丽、有生机。树木有一丛丛聚生也有单株罗列，怎么画才会恰到好处，全看自己的掌握。再来要看流水，流水在山中是细细清清的，直到它流到山脚下，才能看得清楚。我曾在台北故宫看过古人的作品，他们不晓得赋予山真实的岩层结构，而且他们的水也没有大自然里瀑布的流动力量。你一定得仔细分析水从高峰流下的样子。虽然你不能每一寸都看得到，但它必然是相连的、出自一个源头的。”
重彩山水 立轴 41×72.5cm 设色纸本
虽晚习画，但余承尧自少年就积极习字，学古人书法。由古人的碑帖入门，颜真卿的楷书、王羲之的行草、张芝的草书，都是他临帖的范本。17岁时先自学楷书，20岁后再学草书，终其一生，只写楷、草二体。他认为以楷、草为基石，再来习练篆隶体，就可以写得好。他曾说：“写字贵有个人风格，不因袭别人，像我的字便有多种样态。” 书法如其人，余承尧的书法通常一气呵成，流利畅快。字与字的结构似无实有，然而气势磅礡，显示出的是一种率真、质朴却不落俗套的文人风范。曾强调写草书之前，要先打好楷书点、撇、捺的基本功，之后一口气连续写来，才会通篇气势顺畅。至于他的楷书书风则源自颜真卿，但他却没有跟随唐代楷书那种工整的作风，而是自然的表现出一种率真、朴实的个人风貌。他的书法越到晚期，越显露出一股拙气，有种浑然天成，大器不琢的韵味。他无视于现今书法笔法的金科玉律，因为拙朴的笔意才是他费尽气力，追寻的境界。
青绿山水 59.8×119.7cm 设色纸本
68岁时，因旅美艺术评论家李铸晋教授偶见到他的作品，评价其作品“一个现代画家能画出如此悠远高古的作品来，难以想象。”进而被海外一些著名美术评论家发现并受邀参加国际画展。但是，有些人仍不把他当画家看待，因为他和平常人概念中的画家相去甚远。又经过20年的孤寂，余承尧才获得台湾画坛的承认。一时间声名鹊起，炙手可热，由被拒之美术馆门外的“半路和尚”，变成各路展览的明星。他的画作在台北苏富比拍卖场上掀起波澜，被一批富有财力和收藏经验的买家争相收藏，他的作品被各大美术馆、画廊永久珍藏。然而，在此之前，他的这些作品或为灰尘、水渍所缺损、或被虫啃鼠咬所侵害，主人似乎无心也无力来保护这些心血的结晶。只是一些“同行”或“知音”为他可惜，也为他行“好心”，凑集几万元，各为自己挑了几幅画，本意是“施恩惠”，想不到反而是余承尧施惠于他们。余承尧一生淡泊名利，早就看破了世态炎凉。画画对他来说是一份兴趣，因此他一生从不以画作换钱财。因此，他决意在最后的辉煌之后，叶落归根。
春盛江山美 94×185.5cm 设色纸本
1990年，年过九旬的余承尧在义女陈美娥的陪同下返回厦门和永春，探望40年未见面的家人乡亲。族人们把他视为荣耀故里的大将军、大画家，他们用滑竿做成轿子，抬着余承尧曾经赤脚走过的田埂，对门远处的石齿山、铁甲山竟然像梦境依稀未改容颜。此后他毅然离开台湾，定居厦门，与分别40年的妻儿，尽享天伦之乐。1993年4月4日，余承尧以95岁高龄安逝于厦门。
白云横断两三峰 设色纸本
余承尧曾经是一位驰骋抗日战场的将军。但他天生传统文人的气质，再加上历史的变迁，使他后半生开始“无道而道”，毕生研究推广南管音乐，56岁始作画，创作了如《长江万里图》、《山水四连屏》等一大批令世人惊叹的艺术珍品。从默默无闻、大隐于市，到引领一代画风之先的山水大师，终成集画、书、诗、乐于大成的大家。
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滟之谷 34.5 x 45.5cm 设色纸本 年代不详
山水 设色纸本 1984