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本期导读：
1 昨天编发了关于节拍器的重要性的一文，如何正确使用节拍器本期编选三则文章供大家学习交流。
2 小学生喜欢葫芦丝这件乐器的越来越多，一些学习方法和注意事项本期编选了一篇。
3 应笛友要求，本期继续编发潘士平老师笛子入门教学系列。历史编发了赵松庭老师的《笛子演奏技巧十讲》系列视频教学和曾明老师的《笛子入门》系列视频教学，有兴趣的可以翻看本平台历史推送。
第一篇 浅析如何正确使用节拍器
前言
在文章开始前，有必要对节拍器的使用的必要性做些解释。很多人可能会说：以前许许多多的钢琴家，他们技巧了得，那个时候根本就没有节拍器，所以节拍器对我们学钢琴没什么用处，其实不然。
节拍器作为现代乐器学习的辅助工具，其出现是有其必然性的。既然是个辅助工具，我们既不能完全依赖于它，同时也不能全盘否定它的作用。合理利用节拍器辅助钢琴练习，往往会获得事半功倍的效果，所以在接下来的文章里，我们就会来讨论，如何合理地运用节拍器。
这篇文章主要供初学者及学习若干年的朋友作参考，因为内容主要针对这阶段人群，至于水平介于此之上者，相信已经有了足够的经验，并且知道如何正确地学习，则不在此范围内。
这篇将通过5个方面（开始使用节拍器的时机、实际使用方法、具体问题解决、小技巧、不适合使用节拍器的曲子）来简单介绍节拍器的使用方法，希望能给有需要的朋友带来帮助。
正文
一、节拍器进入器乐学习的时机
对于节拍器什么时候开始用、在学习乐器的哪个阶段开始用是很多人关心的问题，其实这并不用刻意、精确地来划定，一般来说考虑2个因素就可以了：年龄、水平。 年龄限制是针对小孩子来说的。孩子年龄太小的话，手脑协调能力有限，这时候使用节拍器反而会加重他们学习的负担，所以通常可以到孩子上学读书以后（如果孩子智力发育没问题的话，当然也不排除天才）再开始使用节拍器。
水平则可以按所演奏的练习曲来决定，推荐在开始学习一定时间之后按照老师安排使用节拍器。 总结一下，节拍器进入学习的时机并不绝对，需要考虑的基本就是我上面所说的这些，如果跟着固定的老师学习的话，最好是询问老师，因为老师最清楚你的水平。他给的建议也最准确。
二、节拍器在实际中的运用
节拍器在练习曲中的使用
在练习练习曲时，节拍器的使用需要注意的是，一般练习曲教材上没有标明速度，这就需要根据录音，使用节拍器来把录音的速度“听”出来，接着就按着这个节奏速度来吧。
三、可以运用节拍器来解决的问题
技巧难点
解决办法：单独将难点段抽取出来，放慢速度，一拍一个音，练稳后加速，速度加到208时，则将速度调到112一拍2个音，继而一拍4个音，或更多。当达到感觉对这个速度吃力时，再调慢几个速度，重复前面的方法，反复循环，等到达曲子所要求的速度时，技巧难点已经基本解决。
节奏难点
解决办法：单独抽取难点段落，放慢速度，拆整拍为零拍。举例来说明，比如44拍情况下，我们遇到一个四分音符加个符点，大家都知道，这代表一拍半，但具体怎么来把握呢？这是就可以把整拍拆成零拍，即把4分音符拆成2拍来看，那么一拍半就是节拍器打3下。用这个方法可以把复杂的节奏化成简单的节奏来看。
速度难点
很多朋友经常会遇到速度提不上去的情况，这也可以用节拍器来帮助练习。首先把节拍器调到一个相对较慢的、你所不会感觉吃力的速度。然后一个速度一个速度加上去，每个速度都要保证稳。直到你再也加不上去为止，再把速度放慢，重复前面的步骤，这么练不用几天你的速度就会比之前有明显提升。
节拍不稳、音不平均
解决办法：基本和第一步相同，不多做解释。
四、不适合使用节拍器的曲子
相对节拍器在指法练习、练习曲练习中发挥了大部分作用，节拍器在以下这些曲子中的作用就不很明显：
1． 变奏曲
2． 舒缓抒情的曲子
3． 速度自由的曲子
4． 其他(严格来说, 除了非音乐会型练习曲以外的大部分曲子从整体上都不使用节拍器,不过可以在大量乐曲的局部用节拍器)
5. 补充一点,虽然我在上文里介绍了左右手节拍不平均时如何用节拍器来应对，但我不主张对这类不平均的曲子使用节拍器，因为过于机械化就会产生所谓的依赖性,所以上文只是做为一个方法来介绍。
结 语
说了这些，大致把节拍器在平时练习中的用处作了介绍。以上所述的这些方法也不是100%就适合所有人，不同人有不同的练习方法，对节拍器的使用和理解也不相同。只要大家在读了此文后，能不片面地看待节拍器，并认识到节拍器的作用并在平时练习过程中获得益处，便也不算我浪费时间写这些东西了。
第二篇 节拍器练习的方式
click（节拍器）一直是我个人又爱又恨的东西；以前只知道在练一个不论简单还是困难的东西的时候，只懂得由很慢练到很快（比方说由60的速度到180的速度），直到我在2000在美国进修的时候，我们所有人认知的方法被一个人一掌推翻........
Jimmy Haslip，我们学校Master Class的专任教师，美国著名融合爵士乐队Yellowjacket的Bass手，他在上课的时候对于使用节拍器练习的方法和我们所有人完全不同，在此与大家分享。
他所提倡的练习方法是使用所谓的“速度差”而不是我们所传统使用的加速法；打个比方说，即使我们在练习一个非常简单的C大调自然音阶（C Ionian）,就是Do,Re,Mi,Fa,So,La,Ti,Do,我们可以从100的速度开始，先练习个15分钟，然后就会把速度提到110，再练习15分钟，到这里为止都没有什么问题对不对？但是到讼乱桓?5分钟，我们的习惯就会把速度加到120对不对？但是他建议的方法是将速度降回90，就是比开始的速度再慢个10，然后再往上提，再往下降，并且不断的重复这个顺序，练到自己觉得该休息了为止；如果各位听不懂的话，可以参照一下这个速度的变化表，每个速度做15分钟的练习。
100---110---90---120---80---130---70---140---60---150，以此类推。
大家绝对可以在过程中感觉到速度差的变化越来越大，并且在每个15分钟的前3分钟里非常的不适应，但是没有关系，就持续这个练习到适应为止，相信对大家的帮助一定很大。
至于这个练习所能产生的效果是什么？相信一定很多人会问；就我的理解来说，我们不管在录音棚里或是现场演出或是排练的时候，每一首歌甚至每一个段落的速度比与感觉差一定都不会一样的，这个练习可以帮助大家很快的适应对于速度的变化与改善对于每一种速度所带来的不稳定性（尤其是刚开始的几小节里），至于跟着节拍器一起练习，对于一个Bass手所能带来的帮助，相信我在这里也不必多说了吧？
希望这对大家有帮助。
第三篇 交流一下如何运用节拍器
每位学习乐器的朋友应该都会用节拍器的了,大多数朋友都爱从六十速度练起,每五分钟或十分钟再调到七十,如此类推,越调越快,也有的朋友爱先八十，然后六十,接着调回一百,然后又回七十,不按正常顺序反着跳,也有的爱一上来就先180,然后接着越练越慢,最后又调回最快.....
其实很多种法子都有,最终目的都是让自已的时值更稳。
但发觉很多朋友都会在讨论在练节拍器时是开清音,强失真,还是特干净的失真,用那种音色练更有效呢?如开失真的话,或许清析度和颗粒感不太清析,但不开强失真的话,或许练时会忘了护弦?我这里说一个个人经验,我几年前无聊时自个想出来的一套法子,科不科学就不晓了,在这里说说,供大家参考(有可能别人也发过或说过我用的这法子,如有类同,就当俺抄袭吧哈哈).
我是在60------150这个速度时都爱开正常的失真SOLO音色(就是基本上延时混响这些周边都加了那类),感觉在60一100这个慢速过程中如用清音练习,一般谁出来的音色都会很干净的,但如果用效果较大的失真练习,你一不小心演奏出来的音色就会特别脏了,所以感觉慢速时,用失真练习更直接有效,且还能顺便也练习了护弦.
到了快速(160------200)的时候,我就习惯开清音(类近干琴音色),个人感觉如果基本上慢速SOIO你能保持你演奏出来的失真特别干净的话,那护弦已是一种潜意识的习惯动作了,在高速演奏时你就不用在这方面作多关注了,且在高速时因为用清音的缘故,你演奏起来时或许会感觉比失真略为困难,在练习时你就会更为专注每个音的清析度和颗粒感......
以上的建议我个人感觉蛮实用的,一段时间后,不论护弦或音的颗粒感都进步挺快的,且好象还节约了一丁点练习时间(因为接触过的很多朋友以前练习时都是爱在同一个时值里先用清音演奏一遍,然后再用失真演奏一遍).当然,如有足够的时间,无论失真或清音都从慢到快弹一遍就更好了哈哈..... 且还有练节拍器时,大家别老是忙着弄同一种时值的套子,自已可以写些组合,如在同一个速度里第一小时节练习八分音,第二小节十六分音.第三小节三连音.第四小节又弄个五重奏.......随便你咋组合,起码比单调地重复一个时值有趣点,且这样对你应变能力要求更高,不过无论咋弄,都要控制你组合出来的时值要准啊。
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