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P
听君一席话
F
成公亮
一席第48位讲者
1940年～2015年7月8日
男，古琴演奏家
一九六零年
二十岁的成公亮毕业于上海音乐学院附属中学的古琴专业
五年后，毕业于该学院民族音乐理论作曲系
先后师承梅庵派大师刘景韶和广陵派大师张子谦
在演奏技法上更多地继承了广陵琴派的风格
这个琴派具有三百年的历史
善于变换指法
2013年3月
成公亮先生在一席
做了题为“流动的传承”的演讲
演讲获得“一席年度致敬奖”
演讲节选
这个乐器叫古琴，但是在一百多年前，我们没有古琴这个名词，只有一个字“琴”，“琴棋书画”这个就是琴。后来为了跟其他乐器──一些泛指的乐器琴的区别，同时又觉得这个乐器是最久远的，所以加了个“古”字叫古琴。
在中国的传统音乐当中，古琴是最古老的。同时它也是留下了最多的遗产，因为古琴有自己的记谱方法，所以能够把古代的音乐用乐谱记下来，这个叫“减字谱”。
“减字谱”是通过左手和右手的指法，还有一些数字把它拼合起来，成为一种古琴的专用的乐谱，这种谱子是很明确地记录了演奏的方法和音位、音高的位置。但是它对于节奏的记录是很粗疏的，不很仔细。这个“减字谱”从古到今记录了三千多首琴曲，当然去掉同名的和不同版本的，去掉同名的有六百多首，这六百多首传下来。但是我们现在能够听到弹奏的只有一百多首。这就是因为古琴的记谱方法，因为它对节奏记录的粗疏，所以好的曲子需要通过“打谱”，才能恢复古代琴曲的原貌。打谱，这个“猱”就是寻找的意思，打渔打猎就是在寻找；我们做学生的时候，到食堂去打饭，这也是寻找、取得、获取的意思。
我现在把这个乐器再介绍一下，这个琴也称为“七弦琴”，它有七根琴弦。七根弦，它有三种音色。刚才的是空弦，我们称它“散音”，“散”──解散的散；还有泛音，一根琴弦上，它的二分之一的位置会出现一个高八度的泛音，这是二分之一；三分之一的地方出现一个五度，这是三分之一或者是三分之二；四分之一再出现两个八度（的泛音），这个琴上有十三个“徽”，徽从我的琴头这边数起，一、二、三、四、五、六、七，这是七徽是在中间，八、九、十、十一、十二、十三。
如果在这个琴弦上弹泛音的话，你会看到一个奇怪的现象：这两边是对称的，对称的音高是一样的；五分之一和五分之二的泛音，音高是一样的，那么这是空弦、泛音。还有一个叫“按音”，按音就是左手的大拇指、食指、中指、无名指在琴弦上按音，这就形成古琴有一种吟诵的和语言一样的，那种有生命的音乐。
我弹了一下以后，后面的手在上面的走动，它就是余韵。这是古琴当中非常重要的一种表现手法，所谓右手“勾挑抹剔”，左手“吟猱绰注”。吟猱绰注就是在这个琴弦上，这是“吟”、“猱”、“绰”、“注”。当然我讲的“吟猱绰注”四个动作，里边细分它的大小，它的强势弱势，它的音色的强和弱就会有千变万化。
因为古琴很优雅很古老，离开现代很远，但是如标题——流动的传承，音乐的传承过程，它都是流动的传承。
我的老师叫张子谦，如果我去拷贝我的老师，一定是没出息的。现在有很多唱片，你如果拷贝你的老师，我弹得跟他一样、很像，那人家还是可以听他的唱片，为什么要听你成公亮呢？我听张子谦原来的唱片就好了。我肯定弹不过他，你是学他的嘛。
还有一个，在德国，我发觉艺术家可以这样的——很自由地来表达自己的音乐。跟他们讨论的过程当中，觉得艺术原来可以这么自由地思想，艺术家可以自由地思想、可以自由地创作、可以自由地创造，这是我原来没有这样的感觉。
理论上讲，我们是允许自由思想的，但实际上86年的时候，跟现在的情况还是很不一样的。那个时候我这个年龄，受党的教育，，要为工农兵群众服务，这是非常根深蒂固的。所以我去了以后，我还是觉得艺术可以这样想，而且我以后可以创造新的东西——我的演奏、我的思想，一定要在原来的禁锢当中跳出来。
这种音乐的思维，反映在我们的京剧里面。京剧演那么多戏，它就是就是西皮、二黄。印度音乐，不仅是它新的旋律多，它的韵也很讲究。也跟我们中国音乐戏曲一样，非常讲究、非常丰富，我非常喜欢。我就根据印度音乐的旋律，我选了一些旋律，我老听它，我后来综合一下，成为我的感受。我写了一个曲子叫《沉思的旋律》,这是《沉思的旋律》的一部分。
现在据说北京有近百个琴馆，上海也有不少，这里面有很多鱼龙混杂的。还有出现一些什么呢？古琴音乐大家听不太懂，老百姓听不懂。不像二胡、琵琶、钢琴、小提琴能够听得懂。听不懂以后呢，弹得很差的人，没有基本功的人，他会去忽悠——哎呀这里面我有哲学，我有什么什么什么，讲了反正你也听不懂。
真正的艺术家，应该有好的艺术拿出来，而不是靠外边的一些包装，这没有意思，而且也不长久，最终人家还是看出来的。所以说，很多人把古琴说得天花乱坠，说得很了不得，古琴很神圣怎样怎样怎样。当然它是很神圣的，但是你未必能够理解。你把它弄成很神秘，让人家搞不懂，我觉得这个你有点装神弄鬼。
“秋籁”是一张音色柔和的琴
你在听秋籁时
琴弦发出的声音
手指在琴弦上滑动的声音
甚至成公亮随着旋律起伏呼吸声
共同构成了完整的音乐
这时你会很真切地感觉到他弹的琴是活生生的
日本当代哲人加滕周一的评价
指出了这一特色
他认为成公亮的琴表现了“内心情感的极致”
桂林市榕湖美术馆
坐落在桂林市中心的两江四湖风景区内
创建于2015年
是一个年轻的、充满活力的艺术品展览机构
是一个集艺术品收藏、交易、研究、教育、学术交流的综合服务平台
现有展厅面积1000余平方米
通过多种形式的活动
积极推进艺术交流
可承办不同类型的展览
也可举行学术沙龙、文艺汇演等活动
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