G20晚会上弹奏出第一个音符,用指尖点亮西湖的世界级琵琶大师竟然这么美!
2022-04-24 03:32:54
G20晚会上她弹奏出第一个音符，用指尖点亮西湖。每弹拨一下，静谧的西湖上就亮起一盏灯，直到整个西湖光影灼灼、山水一色——全国青联委员、中央民族乐团琵琶首席演奏家、世界级琵琶大师赵聪，代表中国民乐向世界展示五千年文化艺术，用一把琵琶征服了全世界的耳朵。
“这几天采访特别多，就好像农村的孩子，忽然奥运会获奖了，一下很多人都关注你……”“这次演出很激动，倒不是紧张。因为天气、音响情况，都不在掌控内。所有人又都对你寄予厚望，告诉你一定不能出差错。但是真正演出的时候就是排除杂念，把一切放在音乐本身。”快人快语，直来直去，属龙的狮子座女孩赵聪和我们固有印象中学古典音乐的女孩不同，她很明亮，很通透，笑起来“咯咯咯”地，带着股感染力。
在刚刚结束的G20峰会文艺演出上，开场的“春江花月夜”给大家留下深刻印象，奇妙如法器般的乐器琵琶，奇幻空灵，让国内外宾客为之一震，演奏者赵聪仿佛“从敦煌壁画里复活的琵琶精灵”。 从六岁学习琵琶到现在，赵聪已经和琵琶浑然一体，拿起琵琶就有一种掌控全场的定力与霸气。 其实，本场演出前，赵聪已经参加过无数高规格大型演出，被称为“音乐外交官”，光是为表演，就先后演出过10多个国家。其他参演艺术家也都是经验极其丰富，大家的技术都没有问题，心态也都很平和，排练时正好是奥运会，大家把这当作是为国争光的奥运会。只是当天下午下起了大雨，让大家都捏了一把汗。 也是机缘顺遂，大雨滂沱的西湖湖畔在演出开始前忽然就给了“笑脸”，渐渐放晴。赵聪兴奋地称，大概是全中国人民都在给祖国祈福，希望国泰民安，希望能让全世界看到我们最好的状态、最顶级的艺术，“国运昌盛的感觉，由衷而起。” 演出当晚，身着著名设计师劳伦斯·许设计的“月夜”礼服华美登场的她，为音乐会作了一篇唯美的序。美人鱼的欧式外形与手工刺绣的中式工艺相结合，这件颠覆传统民乐作风的礼服恰恰演绎了“交响乐与琵琶”的完美协作，中西方艺术相得益彰、互为锦彩。，看到多国和夫人走进来时，莫名有种亲切、有种感动涌上心头，”她说，“中国真的富强了，这么多能来自己家作客，还在我们的主场上欣赏属于中国人自己的艺术，特别有底气，非常自豪也非常自信。”并非第一次为外国演出的赵聪，此次却感到格外“不一样”，“因为是在自己的国家，，两旁是美国和俄罗斯国旗，这种感觉非常棒，对于我来说，代表了中国音乐，我要做的都在音乐里，其他都不重要。” 酝酿如此大的一场演出，前期所付出的辛苦自是不言而喻。国家交响乐团在杭州呆了一个月，舞蹈演员时间更久，赵聪这样的主演从第一次排练到最后一次也前后呆了20余天。“几乎每天都要彩排，中间休息的日子还要录制影像带，送给各国元首们作礼物，”她说，“工作量非常大，而西湖上的潮湿对木质乐器的影响也颇为严重。”此外，还有一个非常大的挑战来自于指挥。“常规音乐会，我应该在指挥的左手，而此次却在右手，”她称，“无法看到指挥，让整场演奏只能靠与指挥的心灵感应进行，十分不容易。” 尽管诸多困难，能趁此机会让更多外国人感受到中国艺术的美感、看到中国艺术的高度，她只觉，“一切都值得。” 近距离接触张艺谋和导演组的各位成员，赵聪感到，张导对艺术家客气极了，照顾非常周到，而且人也非常谦和，“导演们的付出比我们多的多的多，非常值得尊敬”。 澳大利亚前总理陆克文说：赵聪的音乐让我激动地必须站着聆听。环球唱片公司国际部总监Dann也曾表示：赵聪的音乐给我们力量，把中国音乐推广到全球。英国卫报评论：“赵聪完美的演奏，让中国民乐充满希望”。 出生于音乐世家的赵聪，从胎教起就沐浴在母亲的琵琶声中。父母都是音乐人，姐姐从小学拉小提琴，到了赵聪这，她偏不，“我要学琵琶”。就是那个6岁小孩儿的决定，才有了今天的一代琵琶名家。 “我非常感谢我的母亲，在学琴的路上从来没有逼过我，给我非常宽松的环境。为了教我，招了10个小孩组成艺术团一起学琵琶。”可能天生就为琵琶而生，让众多琴童苦不堪言的练琴，赵聪从来没觉得苦。“我觉得我弹琴妈妈就很开心，于是我就老给她弹，她在做饭、干家务，我就搬着小板凳，追着给她弹。”有时候有点小病，一弹琴，投入起来出一层汗，病就好了。听说搞专业每天要练8个小时，赵聪就瞄着那个练，一般能练6个小时，有几次甚至练个10个小时。 天赋异禀的赵聪，自学琴以来，逢比赛就是第一名。妈妈为她树立了长远目标——中央音乐学院。那时候，还在吉林艺术学院附中的赵聪觉得目标很遥远，但是一定要冲着这个方向努力。吉林艺术学院的孙树林老师 是有了名的严厉老师，据孙老师回忆，赵聪是当年唯一一个没有挨过骂的学生。一节课一个小时，常常就会延长到三、四个小时。 赵聪1991年入学一年多就获得吉林省民族器乐大赛少年专业组一等奖，毕业以全国第一的专业成绩考上中央音乐学院。当年中央音乐学院全国只招收了一名琵琶本科生。大学毕业，又以专业第一的成绩考进中央民族乐团。 在中央音乐学院，赵聪师从琵琶大师李光华教授，李教授不仅在演奏技艺上对赵聪严格指导，更在学琴的境界上使其得到提升。G20晚会演出前，恩师给赵聪发来一段话——“我一直记着宋飞跟我讲的一句话：‘民族乐器中、琵琶是最完善的’。琵琶来自民间，但是在二千多年的发展过程中能够吸纳世界弹拨乐的优势、表现力达到前所未有的高度、可称为世界弾拨乐之王者、同时又不失民族民间的本色、在中华沃土上广茂繁。70年代初刘德海老师即以牧埸之家一曲为史上写下珍贵的一篇、今天赵聪更犹抱琵琶为世界上20多位政要为民族音乐奏出辉煌的乐章！祝贺！”这让赵聪感激涕零，回想多年来自己努力尝试的艺术创新之路上，李光华教授都给予了最大的支持和鼓励。 在赵聪看来，学音乐需要天赋、运气，能学出来的很少。自己很幸运，遇到好母亲，好老师，好领导。“上天给我一把琵琶，我一无所有，只能以一生相赠”。赵聪说。 “人们常说民族的就是世界的，我认为把民族的音乐用世界的音乐语言描述出来，才是世界的。”从小母亲对赵聪的教育就不是死板化的，所以赵聪一直敢于思考，敢于尝试不同门类。 大学毕业时，国际上正流行音乐猫组合，几个美女站着弹奏的乐队，视觉效果特别棒。于是赵聪就发明了一个站着弹的琵琶，还获得了国家专利。“我们一起演出的几个都是大美女，年轻热血沸腾，节奏特别棒，坐不住，人家都在前面，我也想往前冲，不想坐在后面。最开始演出给自己也吓一跳。没想到后来被张艺谋用在申请奥运会上了。” 敢于尝试的赵聪说，自己身上有着南北血统，爷爷是北京人、奶奶是山东人、外公是上海人，外婆是四川人，妈妈出生于上海，爸爸出生于吉人，也因此，在她身上，既有北方人的爽朗豪气，又有南方人的细腻柔软，既能参透古典音乐的百转柔情，又能掌控现代音乐的鲜明节奏。 这之后，赵聪又相继试水了水晶琵琶、琵琶与吉他对奏，甚至邀请马久越先生改编琵琶名曲《十面埋伏》。有人觉得这是不是太前卫了，这是传统文化吗，中国的观众能接受吗？ 当年，《新编十面埋伏》刚刚改编完不敢在中国演，恰好去韩国演出，就先弹了一曲传统的《春江花月夜》，大家很尊敬地鼓掌，再弹了这首，室外2万多人的场地，大家都站起来，气氛特别high，一些人都听哭了，说“中国传统文化扑面而来”。后来朱克文、克林顿都先后听过这个曲子，特别喜欢。 市场也给了最真实的反馈。那期间赵聪出了第一张专辑，选了一些国内国外的曲目，其中茉莉花等名曲，都加了现代的元素，那张专辑销售非常好，很受欢迎。这说明时代变了，听众的习惯变了。“其实对我们受过古典音乐熏陶的人来说，更喜欢弹古典，因为更能展示技术的全面。但是流行音乐并不简单，因为只有你有了底蕴，才能弹出那个味道来。古典乐更丰富更复杂，流行是浓缩的精华。”赵聪如是说，“我当时想要的就是一个很舒服的，大家可以一边开车、一边休闲的润物细无声的专辑。” 第二张专辑，也就是至今仍在热卖的《聆听中国》，是赵聪艺术造诣的精华之作。当时正年轻的她，对报酬对回报都没有概念，只是想做真正喜欢的东西，听说亚洲评委会主席汉斯尼尔森要为自己做专辑，非常激动，再听说是去丹麦录音，特高兴，马上就坐飞机去了。 丹麦是北欧那边录制条件最好的地方，有两只金麦，“我当时进去整个人都傻了，觉得那是人生中最幸福的时刻，就是在最美的环境里，完全地沉浮在那个录制音乐的享受中”。赵聪回忆说，“那时候弹出的音乐非常的纯粹，人很单纯，音乐干干净净的。” 之前录第一张专辑时，因为太投入，呼吸声很大，香港的录音公司让赵聪全程带着口罩。到了丹麦，赵聪问要不要带口罩，对方问why，听说是担心呼吸声，对方说“那才是活的啊”。后来赵聪才知道，他们做的不是数字音乐，是同步收音，100多轨，全部能清楚听见，光缩混就要1个多星期。这个专辑在录制10多年后，越来越火，从去年开始不停地再出，因为它太超前了。过去的音响没有这么高级，听不出它这么好的效果。如今这张专辑已经成了发烧音响的试音石。 赵聪先后出访欧洲、美洲、亚洲等三十几个国家及地区，多位和外国元首聆听过她的琴声。纽约林肯中心、卡内基音乐厅、、巴黎香榭丽舍大剧院等都留下了她曼妙的琴声。多年来的经历，让她不断思考，中国民族器乐如何走向国际。在她的音乐世界中，没有界限、没有国别，我们只需要不断地完善音乐的真、善、美。 “”战略发布后，中央民族乐团团长给赵聪打电话，为大型音乐会《丝绸之路》创作一首琵琶作品并于数月后在国家大剧院首演。没学过作曲的赵聪，只在自己的几张专辑中创作过一些小型的琵琶作品，突然要在短期内创作这样一个有分量的作品还是非常具有挑战的。 放下电话就开始想，如何展示敦煌壁画上反弹琵琶的伎乐天，赵聪闭上双眼，仿佛有一束光让她看见端坐莲台讲法的弥勒佛目光沉静，一派佛国极乐景象……作为职业演奏家的本能反应，她急忙抱起琵琶在琴上寻找这种能表现光束穿越的声响，她的耳朵里已经清晰的对这个音响有所期盼，下意识的用右手大指，食指，中指反扣住二三四弦，从琴头飞速的滑向琴尾，琵琶发出“嘶嗖”音响，苍劲、有力且神秘。就这样，一种琵琶新指法诞生了，赵聪异常兴奋，立刻在字典里为她选定一个名字 “飕”：（本义：疾风劲吹时发出的啸叫声）。 接着赵聪踏上了这条丝绸之路，去莫高窟寻找灵感等待旋律降临。并最终完成了这首《丝路飞天》。乐曲采用中国传统音乐精华叠加多种创新琵琶演奏手法，融入当代世界音乐语汇，通过优美旋律及高难炫目的技巧，刻画了一位手持琵琶的伎乐天精美炫目的舞蹈，再现了盛唐宫廷的辉煌繁荣场面。《丝路飞天》于2014年底获批首届中国国家艺术基金作品大奖，赵聪也成为首届中国国家艺术基金重点资助音乐家之一。 不断的创新，靠的是传承古典的底气。每当赵聪在创作中找不到思路的时候，就会从古典中找灵感。去拜访学习南音的时候，赵聪发现，自己一上午就可以掌握南音的所有技法，但那种古乐背后的气场和气质是需要时间修炼的，“音乐的修为，最重要的是人的修养”。赵聪说，“气场和感觉是练出来的，必须经过无数次大型演出，到底你有什么样的水准，有没有自信，看过多少书，演出中都会流露出来，藏不住。就好像很多古曲的老师，在那里一动不动，却有一代宗师的感觉。” “要做的事情太多了，满世界跑。所以我对得起天下所有人，就对不起我女儿。”谈起此处，赵聪眼中泪光闪现。如今有了这样的知名度，赵聪感到更多的责任感，是把整个的中国民乐传扬出去。，是网络影视试点单位，请赵聪做民乐国际网的ceo，首个国家艺术基金，网络上就批了赵聪这一个项目，她做了中国民乐经典大戏，包括一代宗师系列、年轻人系列、中坚系列，深受国际市场受欢迎。受保利集团教育机构保利WeDo的CEO曹红雯女士聘请，赵聪担当国乐总监，她把国乐和国学联系在一起，让孩子们学音乐不再那么枯燥，在弹得时候要朗诵和表演，适合现在孩子的方式，希望创造一种快乐的教育。
