论简广易竹笛作品创作与演奏的艺术表现特征
作者：耿涛
引言
简广易是二十世纪５０年代后期成长起来的我国著名的竹笛演奏家、作曲家。他在竹笛的作品创作与演奏艺术领域取得的成就，为我国民族音乐艺术的发展作出了突出的贡献。
简广易的竹笛作品创作富有鲜明的艺术表现特征。他的竹笛作品创作集思想性、群众性、艺术性于一体，艺术创作手法简练，因此，有着广泛的群众基础和较高的艺术价值。
简广易的竹笛演奏富有浓郁、独特的艺术表现特征。他的竹笛演奏技巧纯熟，音乐表现激情澎湃，具有强烈的艺术感染力，倍受国内外广大听众的喜爱。他演奏的代表作品《牧民新歌》脍炙人口，在二十世纪７０年代家喻户晓，产生了较广泛的影响，至今，仍在群众中广为流传，已成为我国民族音乐艺术珍品中的一颗璀璨明珠。
我对简广易的竹笛作品创作与演奏有着较为全面的认识和演奏实践。１９７７年和１９９５我曾与简广易同志有过两次接触，他对我竹笛艺术的成长有过较大的帮助和影响。
鉴于目前国内对简广易有关竹笛作品创作与演奏领域尚欠缺全面、系统的理论研究，为此，本文旨在对简广易的竹笛作品创作与演奏的诸多艺术表现特征作较为全面、深入的分析与研究。
一、简广易竹笛艺术生涯简略
１９４４年，简广易出生在四川重庆。自幼聪明、活泼，富有音乐天赋。１１岁时开始学习竹笛，参加过重庆市少年宫民族乐队，在大量演出艺术实践中打下了良好的竹笛演奏基础。
１９５９年夏天，简广易考入中央音乐学院附中，从此，他开始了系统的竹笛演奏专业学习。简广易勤学苦练、博采众长，曾向北方昆曲剧院竹笛师叶仰曦、民间音乐家段广义和竹笛演奏家刘森学习，使自己的竹笛演奏技艺不断得以提高。１９６２年，简广易以优异的成绩毕业于中央音乐学院附中，并考取了中央音乐学院民乐系。但他出于对演奏艺术实践的迫切要求，放弃了升学深造的机会，毅然参加了中国广播民族乐团。
简广易进入中国广播民族乐团以后，苦练业务、不断进取，在竹笛作品创作与演奏两方面获得了丰硕成果。他先后出版竹笛曲集、录制个人独奏专辑和大量的竹笛演奏唱片等；并多次随中国广播民族乐团赴罗马尼亚、南斯拉夫、阿尔巴尼亚、德国、意大利、马耳他、日本、澳大利亚、新西兰和香港等国家和地区进行友好访问演出，他出色的竹笛演奏倍受国内外听众的赞赏。１９８２年至１９９２年间，简广易赴法国深造，并于１９９２年５月在巴黎举办了个人独奏音乐会，他成功的表演得到《欧洲时报》、《欧洲日报》等媒体的高度评价。２０００年８月２４日，简广易不幸病逝，终年５６岁。
二、简广易竹笛作品创作评析
二十世纪７０年代前后，简广易怀着对祖国和人民的深厚感情，以及对竹笛艺术的热爱与执着，饱含深情地创作了九首竹笛独奏作品，经他本人的演奏与媒体的传播，在国内外产生了较为广泛的影响，深受群众的喜爱。为此，人民音乐出版社编辑部于二十世纪８０年代初便出版了他的竹笛作品集——《简广易笛子曲选》。
（一）简广易竹笛作品创作思想内容的艺术表现
１、简广易创作的主要竹笛作品。简广易创作的主要竹笛作品均收集在他的《简广易笛子曲选》作品集中，其中有《牧民新歌》（王志伟配乐伴奏）、《快乐的竞赛》（与李秀琪合作）、《喜看丰收景》（与李秀琪合作）、《家乡赞》（与李秀琪合作）、《山村迎新人》、《我驾铁牛心欢畅》（与李秀琪合作）、《欢乐的茶山》、《天山民兵之歌》、《社员欢唱丰收歌》（与徐明先合作）共九首。其中，他的竹笛代表作品《牧民新歌》、《山村迎新人》已在国内外有着广泛的影响。
２、简广易竹笛作品创作思想内容的表现。简广易竹笛作品的创作集思想性、群众性和艺术性于一体。简广易的竹笛作品创作艺术表现的思想内容大多是以赞美、歌唱祖国的锦绣河山，描绘、讴歌农村的丰收景象，表现人民群众热烈、欢快的劳动场景，这既体现出他的竹笛作品创作思想内容的境界，也反映出他对祖国和人民的深厚感情。可以说，简广易竹笛作品的创作在思想内容的表现上既具有广泛的群众基础，又富有较高的艺术价值。
（二）简广易竹笛作品创作的艺术表现特征
简广易的竹笛作品创作富有鲜明的艺术表现特征。他大量运用富有纯朴、浓郁的民族民间乡土音乐素材，运用简练的曲体结构、民族调式，以及转调、离调等创作手法，创作出激情豪迈、乡土气息浓郁的诸多竹笛作品。
简广易竹笛作品创作的艺术表现特征主要体现在曲体结构、调式与调式转换、“调指法”，以及不同调性竹笛的运用等方面。
１、作品创作中运用大量单三段体、“引子”、华彩的曲体结构，是简广易竹笛作品创作的主要艺术表现特征。在《简广易笛子曲选》九首作品中，有八首运用了单三段体的曲体结构，一首运用了单二段的曲体结构；此外，九首作品中以“引子”段落开头的有八首，作品的中间有华彩、散板段落的有五首。显然，大量运用单三段体、“引子”、华彩的曲体结构，是简广易竹笛作品创作中的主要艺术表现特征。
２、作品创作中大量运用我国民族宫调式（或转为宫调式）与调式转换创作手法，是简广易竹笛作品创作中的另一个重要的艺术表现特征。在《简广易笛子曲选》九首作品中，有八首作品运用了宫调式或转调为宫调式，这也是他的竹笛作品富有高亢、明快、激情、奔放艺术风格的主要原因所在。此外，九首作品中，有三首运用了调式转换的艺术创作手法。尤其是在《社员欢唱丰收歌》作品中，简广易运用了Ａ宫调式－Ｅ徵调式－Ａ宫调式－Ｅ徵调式－Ｄ宫调式－Ａ宫调式的连续调式转换的创作手法，使作品富有清新、明快的调式与调性色彩变化，大大增强了作品的艺术表现力。简广易在竹笛作品创作中运用连续调式转换的艺术创作手法，在二十世纪七十年代前后是难能可贵的。
３、作品创作中运用较多不同的“调指法”，是简广易竹笛作品创作中的一个重要的艺术表现特征。所谓竹笛的“调指法”，即竹笛演奏者根据竹笛作品不同调式与调性的要求，运用不同调性的竹笛进行演奏，从而，产生多种不同的“调指法”。在《简广易笛子曲选》九首作品中，不同“调指法”的运用有四种：筒音作“５”、筒音作“２”、筒音作“１”和筒音作“３”。简广易竹笛作品创作中不同“调指法”的运用，大大丰富了其竹笛作品创作在调式、调性、音乐风格与演奏技巧上的运用。
４、作品创作中均使用Ｅ调中音笛与Ａ调高音笛（或Ａ调小梆笛）演奏，也是其竹笛作品创作中的一个重要的艺术表现特征。在《简广易笛子曲选》九首作品中，有六首作品使用Ｅ调中音笛，三首作品使用Ａ调高音笛（简广易运用的特殊竹笛调性）。简广易竹笛作品创作中的特殊竹笛调性运用，是他形成了自己独特的音乐艺术风格的重要原因之一。
三、简广易竹笛演奏的艺术表现特征
简广易的竹笛演奏具有非常强烈的艺术感染力，这与他在竹笛演奏中显现出的诸多艺术表现特征有着必然的联系。因此，我认为：重视简广易的竹笛演奏诸多艺术表现特征，对其加以充分的认识与掌握具有非常重要的意义。
简广易的竹笛演奏艺术表现特征主要体现在演奏技巧和演奏风格两个方面。
（一）演奏技巧上的艺术表现特征
简广易的竹笛演奏在技巧运用方面的艺术表现特征主要体现于熟练、巧妙的气息控制、舌技巧与多种指法技巧的运用。
１、气息控制演奏技巧的艺术表现特征。简广易的竹笛演奏在熟练、自如的气息控制上达到了惟妙惟肖的境地。他演奏的音乐力度变化大，音量幅度宽广，富有极强的音乐表现力。例如，他演奏《牧民新歌》、《家乡赞》等作品中的引子及散板时，熟练、自如的运用气息控制，使音乐富有诗意般地惟妙惟肖、亲切动人；他演奏《喜看丰收景》、《山村迎新人》等作品时，运用大量的气震音（一种运用腹部有节律的运动造成近似于人声歌唱出的音波），使音乐富有优美、甘甜的歌唱性韵味，其艺术感染力极强。简广易在气息控制演奏技巧上的运用是其在运用演奏技巧方面的重要的艺术表现特征，也是他形成自己竹笛演奏艺术风格的主要原因之一。
２、“舌”演奏技巧的艺术表现特征。简广易在竹笛演奏中大量运用花舌、喉音、单吐、双吐与三吐等“舌”演奏技巧，充分展现了他在“舌技巧”方面的精湛技艺，这是他运用“舌”演奏技巧方面的重要的艺术表现特征。例如，他演奏《山村迎新人》、《快乐的竞赛》、《我驾铁牛心欢畅》等作品时，通过运用大量的花舌、喉音与吐音等技巧，深刻地表现了作品的思想内容，充分展现了竹笛“舌”演奏技巧的艺术魅力，给人以强烈的艺术感染。
３、“指”演奏技巧的艺术表现特征。简广易的竹笛演奏在半孔指法与滑音指法等演奏技巧方面的运用，是其显露运用“指”演奏技巧方面的重要艺术表现特征。他在演奏中较多地运用了半孔的指法，产生了浓郁、特有的音乐风格，增强了音乐的表现力。如，他演奏的《牧民新歌》（筒音作“２”）、《喜看丰收景》（筒音作“２”）作品中，大量地使用“４”、“１”音的半孔指法技巧；此外，他演奏的《山村迎新人》（筒音作“３”）作品中，大量地使用“１”、“５”和“２”音的半孔指法技巧，并且能够十分熟练地掌握、运用。
简广易在改编的竹笛作品《流浪者之歌》、《云雀》演奏中，运用大量的半孔指法技巧，成功地实践了用竹笛演奏西方音乐作品的尝试。简广易在“指”演奏技巧运用，大大拓宽了竹笛演奏艺术表现的领域，为竹笛艺术的发展开辟了新的道路。
简广易在竹笛演奏中大量运用复滑音（抹音）指法技巧，也是他运用“指技巧”方面显露出的一个重要的艺术表现特征。他十分擅长运用大量的复滑音（抹音）技巧，是形成他竹笛演奏极富有亲切、歌唱之感，以及独特的演奏艺术风格的重要原因，也是他竹笛演奏富有强烈艺术表现力的重要原因。
（二）演奏风格上的艺术表现特征
简广易在长期的竹笛演奏艺术实践中，逐渐形成了自己浓郁、独特的演奏艺术风格。他的竹笛演奏富有清新、歌唱般的旋律，抒情与激情并重的音乐情感表现，构成了他在演奏风格上的两大艺术表现特征。
１、歌唱性演奏风格的艺术表现特征。简广易的竹笛演奏极富于歌唱性，这是他在演奏风格上的重要的艺术表现特征。他演奏的旋律清新、流畅，极富有抒情性与歌唱性。无论是演奏独奏作品，还是合奏作品，人们总是能够辨别出是他演奏的旋律，这足以说明简广易的竹笛演奏风格浓郁、独特。
２、抒情与激情并重演奏风格的艺术表现特征。简广易在竹笛演奏风格上的另一个重要的艺术表现特征在于抒情与激情并重。他的演奏真切、诚挚，富有平易近人的抒情性，同时，又富有激情性的音乐情感表现，充满强烈的艺术感染力。这与他对跳跃的节奏型、跳进的音程、强力度的高音的运用与掌握，以及演奏力度对比幅度大有密切的联系。此外，也与他演奏的竹笛作品有一定的关系。简广易演奏的竹笛作品除了他创作的九首作品外，还大量演奏西方十二平均律音乐风格的作品，这也是他竹笛演奏风格富有的艺术表现特征的一个重要原因。
结 语
综上所述，本文对简广易的九首竹笛作品创作进行了评析，对其竹笛演奏的诸多艺术表现特征做了分析与研究。
笔者认为，简广易作为我国著名的竹笛演奏家、作曲家，他在竹笛的作品创作与演奏艺术领域做出的成就，值得后人很好地继承与发展；他在竹笛的作品创作与演奏方面的艺术表现手法、艺术表现特征等，值得我们很好地加以总结、学习。
简广易为我国竹笛艺术事业作出的突出贡献，值得我们永远敬仰、怀念。
耿涛，男，1960年10月出生，华南师范大学音乐学院音乐表演系教授、硕士生导师。系中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会理事、广东省音乐家协会竹笛专业委员会副会长。华南师范大学音乐学院与美国加洲大学东湾校区音乐学院“2+2”本科留学项目教学与管理负责人。美国加洲施坦尼劳斯音乐学院（CSU Stanislaos University）国际音乐教育与研究项目中国华南区负责人。
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