竹笛教学应注意的几个问题
如今各大音乐院校的许多竹笛演奏专业的学生由于各种原因，毕业后都未能如愿以偿从事本专业的工作，下面针对目前教学中的各种现象，谈一些个人想法。
1.专业综合性基本功重视不足
专业教师与学生都应重视基本功的积累，过于注重已学独奏曲数量，忽视气息、手指等机能和练习曲等训练和提高、特别是视奏能力是很多学生的薄弱环节。能流畅地视新谱并将乐曲风格与感受准确演奏出的学生实在是不多，而在视奏薄弱的情况下，很多学生可能要花大量的时间练好一首独奏曲来应付期末考试或一些演出任务。但真走上工作岗位后，随着演出数量的增加，学生很难以现有的视奏水平跟上其演出要求。其次在工作岗位上每天都有大量的演出排练，如果长时间演奏就会造成音色沙哑，甚至感觉体力不支吃力的感觉，其实是由于现有的气息等基本功底无法适应专业院团的工作强度。因此学生走上工作岗位后，就不同于学生时代，既不具备充足的练琴时间又没有专业老师的随时指导，就会因为演出数量的增多而倍感压力，演出质量也会大大降低。
2. 表演形式的单一和表演综合能力培养的忽视。
当今社会的发展对于演出形式的多样化也越来越重要，我们目前的教学计划一般以学生每学期完成相应的专业独奏曲的数量为主，而学生对独奏曲的单一学习，则会忽视了竹笛艺术的其它型式。竹笛艺术除独奏以外其实还很更多的演奏形式，比如重奏、新民乐、小合奏或室内小乐队等多种型式，学习它们也同样相当重要，在学生的专业上都有着不同的培养目的和培训效果。
3.未能注重积累专业学生的演出经验和调整好演出心态。
平常私下在在琴房练习时吹得很好，但一上台或考试其水平和效果就被非常紧张的心态影响得不尽人意。另外有些学生在台上演奏时太过于受许多其它因素的干扰如灯光强弱，温度高低、如果周围稍有风吹草动就会被其吸引或干扰，导致精神无法集中，分散了演奏思维的连续性。另外很多同学演出前就快上台了还在拼命的练习，显得很刻苦同时也很辛苦，但真正到了舞台上才发现已经没有力气演奏了这样的情况也经常发生。如果这样的问题发生在今后的应聘会或重要考试和演出的舞台上，欠缺的演出经验和怯场的心态都很有可能让很多本来很有实力的学生失去很多重要的机会。
4.忽视了对其他同门类乐器的演奏学习
在工作岗位上除演奏竹笛外还有很多时候还会要求担任其它一些同类型乐器的演奏任务（如：箫、巴乌、葫芦丝、排箫等）这些乐器没有专门的专业课开设，但对与竹笛专业来说，通过一定时间的摸索都是可以担任演奏任务的。但如果在校期间，从未接触过这类乐器的的学生，如果在新上任的岗位上突然遇到需要这些器乐的演出，本来是应该竹笛专业学生来完成的东西，有些学生却只能“叹为观止”了。
5.学生在学习专业演奏的同时更应该提高今后专业教学能力。
一般教学上主要重视竹笛专业学生在校学习中学习和练习专业演奏能力，而往往没有在意专业老师的教学方式，教学内容和教学语言对学生的影响，而专业学生毕业后走进乐队和走上舞台的同时也可能会走上教学道路,有些毕业时笛子吹得还不错，但要他去教学生特别是小孩子吹笛子，就感到不知得从何说起了。如果能做到这一点，则也能拓宽就业面。
就以上问题，本人谈点解决的个人看法：
1. 重视学生基本功的积累和训练，第一、二年的学生主要以训练基本功为主，特别是练习曲一定要坚持不断的练习，编写和挑选有针对性的练习曲。大量的练习曲有利于学生的视奏能力快速的提高，同时集中对学生的手指机能、气息功底、风门控制的训练。使学生在年少时就能尽早打下扎实的基本功底。而后两到三年的时间里着重培养和提高学生在艺术上的理解能力，加强音乐感受和专业知识上提高，使学生在毕业后，有丰富的专业理论作支撑，在没有专业老师的指导下的情况下，也能对遇到的新曲目的演奏上进行正确的分析，准确的演绎出曲目的风格以及音乐感受，保证严谨的艺术处理。
2. 让学生参加、接触和欣赏重奏、小合奏、新民乐等多种形式的排列与演出，掌握竹笛在各种乐队或组合形式中的演奏方式和伴奏织体。对竹笛二重奏、三重奏的学习，如：《顶嘴》、《喜讯传来乐开怀》等，学习重奏类曲目对学生专业上的视奏能力和反应能力都有很强地提高，特别是各演奏者之间在节奏、和声、强弱等各方面的配合能力；而小合奏也是民乐中最有特色的一种形式，其中传承了民族几千年的文化，如：丝竹乐队，吹打乐队，琴箫合奏等这些都是以竹笛演奏为主体的乐队演奏艺术，竹笛专业的学生必须对其成体系的学习与严格的掌握，方才能更好体会和领悟到民族音乐的风格和独到的韵味与精神。特别是吹打乐队和丝竹乐队还在训练学生长时间持续演奏的体能和控制力上有着很大的帮助；而新民乐作为近几年舞台上出现的一种新形势，也是学习民族乐器的学生不可忽视的学习内容，将传统的民乐配合上富有动感的流行音乐元素，同时也改变以往的传统演奏型式，在舞台上边演奏边加上丰富的肢体动作和表演，使学生在舞台上的演奏动了起来、活了起来。它能有效地培养学生的舞台表现能力，特别是现在市场上对新民乐演出的大量的需求，就更加迫切的要求学生掌握这种前卫的艺术形式。
3. 尽可能为学生创造上台演出的机会和定期开展竹笛专业观摩，让学生多上台，锻炼和积累演出经验，特别是上台演出或考试前的准备工作是相当重要的。这些准备分为演奏准备和心理准备，演奏准备主要是指学生在演出前的各项准备工作，其一是乐器的准备，上台之前将应该首先检查笛膜是否调整到最佳状态，笛膜贴得太紧笛子就没有没有通透的音色，太松则高音难吹上，更不能使用很久没换的旧笛膜上台去演出。其二是演出前注意身体各机能状态的调整，将最充沛的精力最清醒地头脑留在正式的演出上，不要提前消耗在上台前的练习上。
而谈到心理上的准备主要是要求和培养学生克服上台紧张的毛病，很多由于紧张而没有发挥正常水平的同学往往都是平常专业水平还不错的学生，这就要求学生首先在演出前不能太过于在意将要演出的质量和效果，不要总想着在台上要发挥出让大家都感到惊讶的水平。因为这类事情想得过多就无形地会给自己带来一些心理负担。引导学生将杂念抛开，真正将思维沉静在乐曲本身的陈述与韵味表达上，而在演奏时除了体会乐曲和享受音乐之外做到心无杂念，那些所谓的心理负担和紧张自然也就不复存在了。
另外还需不断训练与调整学生在舞台上的适应能力，不管是专业音乐厅、大礼堂或者是广场公园等任何演出场地，作为专业的演奏员都应该能保证每次演出效果正常的发挥，无论怎样糟糕的演出环境，都应能克服其它因素的干扰和不利条件的制约，将最好的演出呈现给观众。
增加如：箫、巴乌、葫芦丝、埙、排箫等同门类器乐的教学内容，让学生尽早接触和掌握这些乐器，毕业时每种乐器都至少能流畅演奏一到两首独奏曲。以便今后走入工作岗位能担任一般演出需要。
4. 多以公开式和讨论式的模式开展教学，采取一个学生上课，多个学生旁听的公开课型式，让学生看到不同学生在专业上出现的各种问题以或者优点，同时也便于学生通过比较更准确地发现自己的问题，另一方面要求学生尽可能的多留意老师的教学方式，对老师的教学语言和教学模式进行详细的记录，而在每次观摩后，学生相互都应进行深入的评论，让学生畅所欲言，评论出每一个演奏员的优点与不足，从而提高学生的专业语言组织能力甚至教学能力，使每个专业学生在体会到怎样学笛子的同时也看到怎样教笛子。
5.最后在以上各方面的共同作用之下严格要求每一个学生，关注每个学生的练琴、回课情况。一份耕耘，一份收获，日积月累才会培养出出类拔萃的专业水平，自然会带来更好的就业机会，那么要想毕业后还能靠本专业找到一份好工作，平时时就得鼓励和督促学生冬练三九，夏练三伏，循序渐进地提高专业综合能力。