河伯“箫之本韵”电台答疑

现在流传的箫的古曲很少，他一开始认为国乐之间是相同的，箫曲动听即可，但是随着时间的流逝，他越来越能感知到箫的本曲的重要性。说到箫的古曲，中国是有，但是大多是与别的乐器一起共享的曲目。

乐器本身的特质独立，日本由一管尺八开创出许多流派，流派中的各大名家还在寻求着突破。他们深刻地明白尺八有着无穷无尽的潜力，并不断地发掘探索，这也是当下中国人所缺乏的，对国乐的解读和箫的认识还没有达到深刻的层次。

「 箫的本韵 」

◆飞雪玉花

他学箫的第一首箫曲叫做《飞雪玉花》，当初就是无意中听到这首曲子，他才开始决定学箫。虽然这首只是一首配乐，但是从中已经能够听到一种接近于箫的本韵的韵味，那就是哀而不伤，这首曲子整体曲调风格平缓，中国传统音乐讲求五声音阶，讲究音色端正，四平八稳。大量使用伴音的曲目都是表达一种哀愁情绪，典型的有《河西梅岭》。伴音给人的直观感觉是藏着一丝遗憾。

《飞雪玉花》当中只有一个伴音——7，但是用了多处，总的来听就是若有若无，淡淡的悲伤。这种曲子其实不多见。中国人喜欢含蓄精致，这两点本来可以结合得很好，但是不知是从何时开始，在箫中职能听到笛子的技巧了，就是一些使乐曲更加精美的一些技巧。虽然技巧重要，但是韵味的部分才是箫的内核。古琴的五十四种指法，不仅是为了好听才被研究出来，更多的是用技巧来烘托曲子当中的一种气氛。

◆箫的本韵

国人对箫的认识，不仅浅，还有些不准确。近代，关于箫的音乐都是琴箫或者是戏曲。北方的昆区，南方的南音，箫在其中作为伴奏乐器，这两种风格的箫都走雅致路线，醇和中正，文人气息浓厚，但他个人觉得不够深刻，太中庸。民国时期有一位洞箫大师，是孙玉德老师，毕生奏箫。他曾经表示，吹箫少加技巧，加多了显得不雅，这是句箴言。

使人真正代入曲子的是曲子的缓急，是音色的多变。看似无规律可循的旋律，配上各种变化这种感觉就很有味道。比如中国的水墨画和日本的枯山水，以及尺八，古琴，自然不规则，有浓淡留白。支撑这些古典曲目的不是旋律的技巧，而是气韵。它是感怀神思，一气呵成的作品，这是东方，是所有国乐应该有的风格。箫，自然也在其中。

韵味需要坚守。随着时间的发展，形式可以有所变化，但是底蕴和内涵是不会变的。如果没有底蕴和内涵，留下的将只有躯壳。写不出古曲，或许加深演奏深部会是个好办法。从音色也能感知，箫是内敛的，深沉，这是它的特色，一味地追求灵动精致和模仿，就显得很浅了。

一位香港的笛箫爱好者，有位朋友，朋友的高祖父，是宫里吹箫的御师。这位先祖说过，吹箫要有呜呜声，这个声音是宫鸣。如此变化音色的技法，会使乐曲变得很有层次，古人其实已经意识到这一点。现在很多人知道宫鸣，但是运用得太偏。有一位台湾人曾提出过浓淡箫声的理论，所谓浓淡是运用共鸣和强弱音来使曲子达到变幻的效果。这种技巧对移植曲的改编和演奏很有效。可以使一些琴曲上的韵味在箫上得以展现。

寻求国乐复兴的路还有很长很长，很多事都值得我们去尝试。