从《卖报歌》谈少儿竹笛教学中的几个环节
文/周林生
少儿竹笛教学过程中的重要环节：1、认识，2、听乐，3、练节奏，4、唱谱，5、背谱，6、抄谱，7、听写，8、默写，9、模仿吹，10、看谱吹，11、移调吹，12、用心吹。
关键词：卖报歌、少儿竹笛、教学环节。
非专业的少儿竹笛教学，涉及到很多方面的知识和内容。本文仅从业余少儿竹笛教学当中的几个环节，谈谈自己的教学体会。
业余少儿竹笛教学，面对的学生大部分在接受音乐教育的层面上是个空白。此刻，更需要老师精心地去“描绘”，才能开发出学生绚丽的音乐潜能，吹出美妙的笛声来。
竹笛作为表现音乐的一个器具（乐器），它的学习内容主要包含了二个方面。
一、 竹笛本身的知识和技能。
二、 音乐的知识和技能，尤其是基本乐理.视唱练耳，名家名曲欣赏等，将直接影响到少儿竹笛演奏水平的发展和提高。经常看到有些同学虽然经过多年的练习，可以将竹笛吹得“滴溜溜”的动听。可是，给他一份简单的乐谱，却往往结结巴巴无法演奏通顺，更谈不上有自己的见解和艺术处理了。可以说，竹笛教学只有扎根在学习音乐知识和技能的肥沃土壤里，才会学得扎实，学得有用。举个列子，像《卖报歌》（上海音乐学院校外笛子考级一级曲目）全曲十六小节的旋律。如果仅满足于考级，大概半节课就能完成教学任务了。可是，你如问一下同学：这首曲的作者是谁？他还创作过哪些著名的歌曲？或者问：这首曲是四二拍的，四二拍的特征是什么？或者再问：你已经会吹这首曲了，你能不能把歌曲准确而有情感地唱一遍？甚至问：你能将曲调默写出来吗？等等，等等。恐怕大多数同学都会为难地摇摇头的。
通过教学实践，我在少儿竹笛教学过程中认识到以下几个环节是很重要的。 1、 认识，2、听乐，3、练节奏，4、唱谱，5、背谱，6、抄谱，7、听写，8、默写，9、模仿吹，10、看谱吹，11、移调吹，12、用心吹。
还是举《卖报歌》为例子。
在上课开始时，老师先用竹笛把《卖报歌》吹奏一遍，引起同学们的注意。然后问同学，这首曲的歌名是什么？引起大家的发言。很多同学都会说出这是《卖报歌》。然后再提问，卖报歌的作者是谁？有可能同学回答不上，也有可能有同学会说，是“聂耳”。其实，这已经进入我设计的教学环节当中了。
1、 认识——认识作者及作品
此刻，老师要将聂耳的生平和《卖报歌》，简要地作一个介绍。尤其要突出介绍，他创作的《义勇军进行曲》，。在介绍聂耳时，还可以向同学们介绍聂耳原名“聂守信”，因为他喜爱音乐，耳朵特别灵，所以改名为聂耳。这样形象的介绍，同学们就容易把聂耳的事迹和特征记住了。
2、 听乐
把《卖报歌》用竹笛演奏给同学听，鼓励同学一起有感情地唱这首歌曲，把单向的教学活动变成双向的教学互动，活跃了教学气氛。在“听”的这个环节上，还可以经常增加“名家名曲”的欣赏内容。让同学通过高雅的音乐欣赏,培养起学习竹笛学习音乐的兴趣。通过了解演奏名家和音乐家们的轶事，增强同学学习竹笛学习音乐的信心。学习竹笛，学习音乐是从“听”开始的。
3、 练节奏
《卖报歌》的节奏节拍比较简单。四二拍子。全曲主要由二分音符，四分音符，八分音符和两个后十六音符组成。练节奏的重点，在于练好四分音符的节奏感和时值感。只有把四分音符的节奏感和时值感掌握正确了，才有可能掌握其它音符的要求。四分音符的节奏练习，可用节拍器辅助，让同学们反复跟着节拍器作一二一二的练习。可以用个别练和集体练的方法进行训练。掌握了四分音符的节奏后，二分音符，八分音符的节奏就相对方便了。比较难一点的是《卖报歌》第三.第五小节中的后十六音符的节奏，可用哒哒哒的“马蹄声”启发同学。第一个哒声音重一些，后面两个哒哒声音轻巧一些，快一些。
4、 唱谱
这里不光是指唱歌词，更是要唱旋律。这首歌的旋律音程大多是平稳的级进与小跳，Ｆ宫调式，比较容易唱准。第八小节的商音到第九小节的羽音是五度跳进，可能会有同学找不到音。不过，多练几次还是能掌握的。当同学会唱谱了后，老师可用键盘给大家起第一个音符，然后由同学自个儿唱下去，在结束音时再用键盘合一下，看看大家的音准情况如何。对唱准音的同学进行表扬，唱不准的要给于鼓励。唱谱不但要注意把音准节奏唱准确，更要把乐曲的情绪唱对头。吟唱是学习竹笛学习音乐很重要的“功课”，只有唱的好听才能吹的动听。
5、 背唱旋律
在唱熟的基础上要求同学能背唱旋律。许多同学对背谱常常产生畏难。老师如果启发同学对旋律进行分析，找出规律，从易到难，从少到多的练习背唱的话，背谱是不难的，尤其是少儿时代背过的乐谱，终生不会忘记。
6、 抄谱
抄谱这件事，现在的老师和少儿是不太会重视的。乐谱都是现成买来的，谁还去抄谱？抄谱和背谱是同样重要的。背谱是内心听觉的记忆，抄谱是外显的视觉记忆。在抄谱过程中，一面用视觉记住谱面细节，一面内心要随着抄谱哼唱旋律。一定不能只像抄阿拉伯数字，那样就失去抄谱练习的意义了。抄谱时，还要结合乐理知识，把有关的内容做一个讲解。如《卖报歌》中的“四二拍”知识，“F宫调”知识，“小节”，“小节线”，“终止线”，“连音线”等等相关知识做一个讲解。不要期望讲一次同学就能记住，每次上课都要不厌其烦的讲解和提示。久而久之，同学就记住了。抄谱练习的重要性是为以后听写默写作好准备。
7、 听写
在做过背唱和抄谱的练习后，就可以进行听写练习了。先进行熟悉的旋律听写。从听写两小节的，慢慢扩大到四小节，八小节。从听写简易的节奏节拍，慢慢的发展到听写较难的节奏节拍。听写熟悉的旋律只是一个过渡，通过熟悉旋律的听写练习，逐渐过渡到陌生旋律的听写。至此，才是真正意义上的听写训练。陌生旋律的听写，也应从简单的开始，从易到难，逐渐深入。
8、 默写
经常默写学过的乐曲，能提高写谱速度的能力和积累丰富的音乐语汇，为以后音乐的写作打下基础。
到此，可能有人会说，你在这里讲的是竹笛教学，怎么没涉及到竹笛的具体问题呢？莫急，磨刀不误砍柴工，只有把上述教学环节把握住了，吹笛的问题就迎刃而解了。
9、 模仿吹
模仿吹也叫脱谱吹。不看谱，老师吹一句，学生模仿吹一句。对于这种教学法，以前是被认为落后的，只有不识谱的民间艺人才会如此教学。其实，模仿吹对培养学生的音乐听辨能力，分析能力，记忆能力，模仿能力是大有益处的。尤其是一些经典乐曲的神妙之处，乐谱的记录是无能为力的。只有老师一句一句，一节一节，甚至一音一音的传授，才能把乐曲的精气神传授给学生。模仿吹常用于经典乐曲的“精练”上，一点一划都精雕细琢，不但要做到乐曲的“形似”，更要努力做到“神似”。
10、 看谱吹
看谱吹也叫视奏，是训练学生的音乐“阅读”能力和快速“表达”的能力。通过一定数量的视奏练习，逐渐提高视奏的能力和增加丰富的音乐积累。许多同学长期以来只会吹笛子考级规定的那几首曲，是远远不够的。如果说模仿吹类似阅读中的“精读”，那么看谱吹就是“泛读”了。目前，竹笛虽然常用的是简谱，如果让同学掌握简谱的视奏后，再增加一些五线谱的视奏练习，则更有意义。
中国竹笛要走出国门，走向世界的话，竹笛使用五线谱是必不可少的。
11、 移调吹
笛子是首调乐器，常用的有全按作1.2.3.5.6五种调的指法。传统的教学往往是等到同学掌握并熟练了一种调的指法后，再教一种指法。这样会有一个弊端，即同学对五种指法的熟练程度是不平衡的。最先学习的最熟练，最后学习的最生疏。越是生疏的越少练，越少练的越生疏。像这首《卖报歌》，当同学掌握了考级要求全按作5吹法后，老师要举一反三，可以让同学学习全按作2的吹法，继而再学习全按作1，作6，作3的吹法。要充分挖掘教材的潜在内容，“嚼烂嚼透”，不轻易地放过去。只要有可能，以后每学一个新的乐曲，都要作“片段”式的移调练习。不但作移调吹，还要作移调唱。
12、 用心吹
通过上述十一个环节的教学，最后要告诉同学们的就是这样一句话了：对于《卖报歌》，你觉得怎样唱的好听，怎样唱的开心，你就怎么去吹。这样，同学们就能很用心地，很有感情地去吹奏了。这时，老师还可以运用各种演奏形式指导同学吹奏该曲，譬如齐奏啦，轮奏啦，领奏加齐奏啦，移调啦，等等等等。一首《卖报歌》可以翻出很多很多的花样来吹奏的。
【题外话】
当同学有了一定的音乐基础和吹奏水平后，要鼓励同学尽早作“涂鸦”式的吹笛练习。常常看到儿童作画是涂鸦式的。不管三七二十一，不讲比例，不讲色彩，乱画一通，只要把心中的图案画出来就是。
“涂鸦”式吹笛也是，可以不讲调式，不讲结构，不讲音乐法则，哪怕是很难听的曲调暂时都没关系。开始老师可以随意领吹一句（二小节），让同学随意接吹一句（二小节）。继而老师随意领吹四小节，让同学随意接吹四小节。老师吹八小节，同学接八小节等等。这个做法有点像上下句的“对联”。随后可以让同学自由即兴吹一段旋律，逐渐延长即兴吹笛的时间，这个做法有点像即兴发言，想到啥看到啥就讲啥。如能够结合学过的吹笛技巧，像“吐音”啦，“滑音”啦，“历音”啦，“叠打音”啦等等，运用在自己的“涂鸦”吹笛中，则更好。
要经常作“涂鸦”式的吹笛练习。这时候，同学吹出的是自己的笛声，而不再是老师“喂食”的笛声。这时候，如再鼓励同学们把自己“涂鸦”吹的曲谱记录下来，经过老师的整理，形成一首首小曲在同学们当中流传吹奏，一定会增强同学的学习兴趣。如果，再结合同学的具体情况，传授一点作曲的基本知识，把同学编的曲调填上歌词演唱，更能使同学感到学习竹笛学习音乐的无比乐趣。谁知道若干年后会不会“蹦出”些许个有才能的音乐人才来呢。
本文虽说是教学体会，但对自学竹笛的笛友说来，也会有参考意义的。