原载于《中华手工》2018年1月号
一次意外的走红
“dmlj，2011，beijing”，打开包匣，一行小字映入视线，每个字2mm大小，镌刻在开合处内侧，这个木制手包来自于位于北京宋庄的端木良锦工作室。
“端木良锦，这个名字有什么涵义？”我询问品牌创始人和设计师祁天。
“‘端木’其实是中国一个很古老的姓氏，字面意思是‘端正的木材’；‘良锦’字面意义为‘优良的锦缎’。所以，万变不离其宗，木材和锦缎是构成作品最基本的两种元素。有人说‘端木良锦’有种‘日式料理’的味道，其实是误解。日本的很多东西都来自唐代的中国，只不过他们保存得更好。相较他们，我们却对那个遥远的时代很陌生，因此有人反而觉得来自‘盛唐’的东西‘很日本’。”
端木良锦被外界知晓得益于2016年的一次“意外”。当时，祁天与两位合伙人一起参加一场外事活动，带去的手包“意外”被活动主办方负责人相中。便推荐他们参与2017年“一带一路国际合作高峰论坛”的国礼备选。端木良锦精心准备了满嵌唐琴纹檀木长钱包、镶嵌唐妃纹古夷苏木长钱包、镶嵌五彩祥云纹月桂木长钱包、贴嵌唐琴纹黛蓝枫木手提包4款产品，因其精致的做工，背后所透露出来的盛唐风韵，与雕漆工艺、景泰蓝、钧瓷、汝瓷等众多“大牌”一起被列入备选名单。
“其实在大品牌、大资本、大企业面前，我们只是一个懵懂的孩子。”
尽管端木良锦产品包含手镜、首饰盒、新秀丽钥匙包等，但手包仍是他们的主打产品。
最原始的奢侈品
“端木良锦成立时间只有6年，但其实早在10年前，我就开始酝酿了。这一切都源于我的收藏爱好。”早在祁天就读于清华大学和留学美国宾夕法尼亚大学时，就对古钱币十分着迷。但后来随着他“入戏越深”，他发现市场上竟然找不到一款与之匹配的包装盒，不止古钱币如此，所有收藏品类都找不到与之身份相契合的包装盒。他开始特别留心这一市场，后来经过研究、比对，他还发现制作箱包的主流材料皮革并非是最适合的材质。“皮革虽然质地柔软、耐磨性好，但风吹日晒和使用触摸会让皮革褪色老化、枯燥无光，而木材却能生出油润的包浆，历久弥新。”在这一观念的引导下，他将目光聚焦到檀木、黄杨木、云杉木等各种木材上。
2011年，祁天与妻子李渊君、同窗好友李煦共同创建工作室，开始为私人藏家、博物馆或拍卖行等量身定做各种木头材质的藏品包装盒。这事传开后，他身边的亲人、朋友有些不理解了，“清华大学的毕业生、哈佛大学的留学生，做木匠活？可惜了！”当时听得最多的就是这句话。那时，他们觉得自己像一枚退潮时被独自留在沙滩上的贝壳。
端木良锦的三位合伙人：李渊君、李煦、祁天
几年后，他们开始思考：“藏品包装总归是小众市场，而且是甲方市场，很多好想法碍于包装题材或甲方要求而无法实现，，好东西就这样被一次性消费了，很可惜。我们想树立自己的风格，能融入自己对传统美学元素与现代设计的理解与思考，并且让我们的设计理念、好的手工艺产品可以被更多人看到。”
带着这种理念，端木良锦于2015年推出了第一款人人都能用、随时都能用的日常“奢侈品”——一款中国风木质手包。其实当初祁天选择制作手包还有一个理由，只是之前从未向人提起。他曾在日本的皇家宝库——正仓院举办的一次特展上，被一把唐代的紫檀木画槽琵琶吸引，不仅因为其历久弥新的模样，更因其表面的各种花纹皆由天然木材做成，十分典雅精致，给人一种心灵的震撼。后来一打听，原来这是一种叫做唐代木镶嵌的传统技艺，如今国内早已失传。
“这么美的东西怎么就失传了呢？”祁天百思不得其解，“既然唐人能做，我们没道理做不出来啊？”祁天看到了一条新路。
这款满嵌唐琴纹檀木长钱包表面装饰有唐式宝相葵花，其灵感来自收藏于日本正仓院的唐代紫檀木画琵琶。据说，.
贴嵌唐琴纹黛蓝、朱影纹枫木首饰盒，精巧之处在于拉开抽屉，盒盖会自动打开。
盛唐遗韵与端木良锦
“我是学设计的，觉得只要把图纸画好，尺寸定好，找工厂来实现就可以了。这基本是每一个接触创业的设计师的想法。但是后来发现致命的问题是国内的工艺跟不上。”祁天辗转找过许多工厂，最终做出来的产品始终“差点味道”。而这种模糊的感受恰恰是区别奢侈品与一般产品的标志。“想要实现自己的设计，就得面对制作过程中的每一个细节，一定要把生产环节抓在手中。”这是祁天半年后才意识到的。
2017秋新推出的公主包
端木良锦的几位合伙人开始重新学习，从下料、仿形、切割、雕刻、打磨、做漆等，一步步了解木工艺的每一个细节。几位合伙人从十指不沾泥的设计师、工程师，变成了熟悉每道工艺的匠人；从自己一个人到发动家里人，再到招聘专业人才；从只有几把木刻刀到拥有车铣刨钻全套大型机械设备。可是相较这些，掌握唐代木镶嵌技艺才是难啃的“硬骨头”。
“木镶嵌技艺是手包的焦点，也是品牌建立的基础，再难都得上。这是一条不归路。”祁天笑着用了一个不恰当的比喻。
一只满工嵌花木作手包需22个流程、194道工序。仅一朵指甲盖大小的花朵，就需23片细小木料，而每一只手包需木质零件758块，每一块木料都要磨平、切割，然后嵌入挖好的凹槽，再修正、打磨。其中最难的是镶嵌缝隙的处理，因为缝隙越小，镶嵌越牢固，效果也越好。他们买来机械设备，运用、甚至开发各种技术手段，将镶嵌误差控制在0.1mm以内，这意味着缝隙比有些木材本身的木眼和纹理还要细小。
最后制作出来的效果令所有人都惊艳了，手包表面的唐式宝相葵花、龟甲纹，甚至仕女图等都呈现出唐代的盛世遗韵，而所有的图案都由各色不同材质的木头镶嵌而成。
不仅花纹，连人物图像都是由一块块木制零件镶嵌而成，令人惊叹.
镶嵌唐妃纹古夷苏木长钱包
“我们希望重现唐代的各式纹样，没有参考，我们就从各地搜集的唐代器物上寻找。”
开合方式也一改传统的拉链、“蚌式”开关等，从一个佛龛的包装案例中汲取灵感，设计了工序繁琐的卷帘式，通过隐形滑轨达到卷帘开合的效果。
“其实这种木帘设计最早也来自我们的祖先，但因工艺难度大，逐渐被遗忘，却在传到日本后被他们发扬光大。”
同样与日本有关的还有手包的内衬，它是选用日本京都西阵织的手作唐锦特别缝制的，让人在拉开卷帘的那一刻，能清晰感受到唐朝风韵，也感受到设计师和工匠们的良苦用心。
“我希望通过我们的努力，能让大众在每一朵镶嵌的花纹、每一道手包的线条中，领略到盛唐风韵，看到精湛的镶嵌技艺，也记住端木良锦。”
除手包外，端木良锦最近推出的手镜也广受年轻人欢迎。
Ｑ＆Ａ
对木材和锦的选择有什么讲究？
我们所用的木材都是亲自挑选的。硬木类一般会用老料或陈料，普通木材会用评级指数高的好料，例如云杉木会选用aaa级，黑胡桃木用fas级。材料采购回来后会在工作室经历至少半年以上的陈化和养生的过程，让木性充分释放；锦缎是从日本进口的唐锦，因为日本有一些老工坊会按照正仓院里保存的唐代锦缎的样式织造，面料非常薄且手感好，每种面料都是限量织造的，价格当然也很昂贵。
有人将端木良锦与西方奢侈品牌比较，您觉得呢？
最大的差别在时间上。我们就是100年甚至200年前的他们，他们目前的重点是品牌营销，在设计和产品方面的成长性已显不足。而我们还在建立自己品牌的过程中，风格也在确立；另一方面，我们在以西方奢侈品创立之初的态度和工艺做事，而西方奢侈品大牌经过一二百年的积累，早已告别作坊式的生产模式。其实比起他们，我们的运作方式更接近奢侈品的初心。
三位创始人和合作伙伴要么是建筑专业，要么是电子专业，跟手作是两个完全不同的概念，而且还是做手包、首饰盒、镜子等既高级又带有一种“柔性美”的小物件。当初是什么把你们吸引到一起？这么大的跨度，又是什么促使你们跨出这一步？
我是这个品牌最开始的创建者，我从2007年年底就开始酝酿这个品牌。我想做品牌是因为我爱好收藏，而当今中国的收藏市场上缺乏精致的实木包装。往往价值连城的古董或者艺术品就往纸盒里或是廉价的锦盒一放，很没档次。当时我在想，能不能建立一个品牌，专业为这些有实力有要求的藏家提供量身定制包装的服务？于是我就从为自己的藏品做包装开始，逐渐打开了这个市场。
在做包装的过程中，我的夫人李渊君加入进来，帮我打理业务。后来经过五年的积累，我们做过很多案例，开始萌发了开发端木良锦自己的产品的想法，于是才把包装变成了包。
在业务发生这次转变之后，我的同窗好友李煦加入团队，主要负责品牌运营。我们三个人是在不同时期加入的，但都是为了一个目标，那就是做出好的产品。
您认为建筑跟手作有什么共同点？区别又在哪里？
建筑和手包的共同点就是他们都是容器。只不过尺度不一样，盛放的内容也不一样。建筑的体量是人手很难完全感触到的，我们欣赏一栋建筑更多依赖视觉、听觉、温度湿度感受、以及行动感受，这是一个很复杂的体验系统。而我个人更喜欢一些纯粹而简单的体验方式，比起建筑这样宏大的体量，我更愿意花心思去经营一些可以放在手掌中的小器物，你可以单纯地依赖视觉和触觉就能欣赏它的美。所以我从建筑转向了小器物的设计和开发。
完成一件手包作品的制作需要多久？有哪些工序？最难的或最关键的是哪里？
笼统来讲，一个手包从材料处理到完工，要经历半年到一年的时间。工序有很多，粗略算大概有：选材、开料、材料沉降处理、制作包坯、镶嵌、贴木皮、线脚配件制作、组装、打磨、表面工艺处理、缝制内衬、装配五金件等等。可以说每个工序都很关键，一个工序出了问题对产品而言都是毁灭性的。要说难度，木镶嵌、打磨和制作五金件要求最高，需要一丝不苟，里面蕴含的技术含量也最高。
您们三位在工作室各扮演什么角色？有分歧的时候怎么解决？分歧常常出现在哪些地方？
我主要负责产品研发和制作。李煦负责品牌管理及企划宣传。李渊君负责我们的招牌工艺——镶嵌主题的开发和技术实现。其实像我们这样的品牌，管理团队仅仅三人是完全不够的，所以我们常常会身兼多职，比如我除了设计和生产，还管采购、供应链；李煦还负责库管、发货等；李渊君还负责公司的财务及日常事务。因为现在是活多人少，几个人都不够用，所以很少有同一件事情上发生碰撞争执。而且我们几个人都是很长时间的朋友，彼此都磨合的很好，基本没有分歧。
端木良锦的作品中特别用到了一种唐代木镶嵌技艺，这到底是一种什么样的技艺？为何目前这项技艺没有列入国家级非遗项目名单中？现在国内是否还保存这门技艺？现状如何？
唐人的木嵌技艺其实原理很简单，就是在木头上挖槽，然后把另外一个颜色的材料嵌进去磨平。这种工艺发展到了清代，成为我们熟知的百宝嵌。唐人的高度其实不在工艺，而在设计。同样的技术，到了清代，因为文化衰落，主题缺乏张力，镶嵌的动物人物缺乏生命力，所以看起来常常很呆板，完全不能像唐人一样给我们如此大的震撼！我们重现的唐式镶嵌，一半的成绩来自于在唐人基础上对镶嵌精度的进一步提高，另一半成绩来自于对镶嵌图案设计的开发。
现在社会往往把关注点放到纯粹的工艺保护上，而忽视了我们用这种工艺去实现什么东西这件事。再好的工艺，拿去实现一个没有生命力甚至是庸俗的艺术主题，一样会失败。所以我们从不自满于工艺上的成就，更没想过进什么非遗。
我们认为，只有设计上的创新才能给工艺传承以内在的支撑力。所有工艺的提升都是因为之前的工艺满足不了新的设计创新，我们需要更好的手段，更好的技术去实现脑中新的想法，所以才会想尽办法把工艺做得更细，更精。但如果我们没有脑子中这个设计理想作为指引，单纯地为了实现工艺而做工艺，最后所有工艺都只能像濒危动物一样生活在乌托邦式的伊甸园里，这不是一个健康的生态系统。
目前，工作室运营如何？（有多少人？主要在哪些地方销售？接受私人定制吗？）
目前运营情况稳中向好，团队规模14人，因为制作周期很长，且成本高昂，目前有一半以上产品是限量的，且需要定制，定制周期一般在2月左右。目前我们的产品在北京上海有售，明年会进驻深圳。
端木良锦未来规划是怎样的？
我们希望能在小木器领域里开发出更多具有唐式审美的精美产品。为国人提供一个以木材作为主要设计元素的奢侈品牌。
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