为了弘扬中国民族音乐文化，由上海广播电视台艺术人文频道和上海民族乐器一厂共同推出，并在艺术人文频道《文化天空》栏目中首播的大型纪录片《中国乐器》，已经播出了《古琴》、《二胡》、《古筝》三期。《中国乐器》第一季共五集，分别讲述了古琴、二胡、古筝、笛子和琵琶，纪录片集乐器的历史、演奏、制作于一体，以生动的画面和人物故事，向观众介绍了中华民族炎黄子孙在延绵不绝的历史长河里，传承与发展中国乐器文化的一篇一章，有着浓重的历史气息和鲜明的民族烙印。笛子，是中国乐器中最具代表性、最具民族特色的吹奏乐器，常运用于中国民间歌舞、器乐、戏曲和曲艺中。 今天，笛子与民族管弦乐队或交响乐队间所进行的对话，也越来越多被人们认可或欣赏。 作为中国乐器的一大瑰宝，笛子是最受民间艺人喜爱的一种传统乐器，同时也是古代文人最钟情的抒发情感的载体之一，可谓雅俗共赏。 笛子的音色非常有穿透力，在中国民族乐队里非常重要，它会带动整个乐团。笛子的表现力非常广，模仿鸟叫等，是其他乐器所望尘莫及的。 笛子是一件地道的中国乐器，这几年的发展可以说是一种颠覆性的发展。在中国古代的文字记录中，笛被古人寄予了治国安邦的神圣愿望，《乐书》中记载，“笛之涤也，可以涤荡邪气出扬正声，七孔，下调，汉部用之。”可见早在汉代，笛的演奏和制作，已经在宫廷雅乐中有着重要突出的地位。历代的演奏者、作曲家、乐器制造家，苦心钻研、世代相传赋予了笛子鲜明的艺术个性，使之名扬中外艺坛。 《鹧鸪飞》，是陆春龄所改编的传统乐曲中最具有代表性的曲目，气口精妙，音色纯净，指法奥妙，风格浓郁。在本周一举办的《中国乐器》的发布会现场，96岁高龄的陆春龄老先生还现场演奏了自己所创作的《节日舞曲》，吸气把握的如火纯青也让现场记者为之惊喜和赞叹。小编在现场也录制了一段视频，因为没想到老先生会吹奏这么久，总担心他吸气不足，手有点抖，不过这也反应了我当时的小激动。
笛子的音色，需要松、厚、圆、亮，同时要因地制宜，因人而异，可以说是一件汇聚着天地灵气的乐器。笛，就是要让我们涤荡心灵，回归自然，不忘初心，极致用心，也许这数千年的传承足迹就是笛子告诉我们的“道中有道”的精彩独白。
“一段竹节，凿几个孔，放牛娃也能使的玩意儿。”这是大部分人对于笛子的印象。尽管它也有数千年的历史，但与繁复庞杂的古琴比起来，笛子简单到令人担忧撑不起一集专题的体量。但在中国的传统文化中，越是简单的东西就越有精妙的门道，如同在书法里写好“一”字往往最难；在饮食文化中，煮好一碗白粥也最考验功力一样。取材自然的竹笛，如何挖孔、调音做到天人合一、极致精妙，这个命题，犹如中国文化中的“道”和“术”，延展开来其实丰富有趣。 “笛，涤也”，它就是让我们涤荡心灵、回归自然。一段小小的竹节，汲取天地精华和灵气，一把小小的笛子，荟萃数千年中华文明。制笛没有独门蹊径，只有我们怀着敬畏之心和极致之力才能做好它；做人也同样没有捷径，饭要一口口吃，路要一步步走，任何成就都是“用心”二字得来。 与著名演奏家唐俊乔的一番对话，她的其中一句话尤其令我触动心弦。这位《卧虎藏龙》电影原声音乐的演奏者、获得众多赞誉并声名远播全球的唐俊乔，提起笛子只是谦虚地称自己更愿意做一名“竹笛文化的传播者”；而音乐家谭盾为她量身定做的曲子《竹迹——一根笛子的独白》，则恰好作为贯穿其中的线索，串起从河姆渡遗址的骨笛，到与交响乐团对话的现代改良笛；从笛界国宝级人物陆春龄家的探访，到余杭铜岭桥的竹乡寻访，再到民乐厂内的现代工艺，以及制笛师的精湛手艺，串起整个中国近现代制笛流派的演变过程。而历代笛子演奏家的坎坷经历、笛子教育家的付出努力、笛子制作者的钻研贡献，也在这段小小的竹节中无声而有力地展示。这其中不管是镜前还是幕后，都包含了无数人的心血和默默付出。演奏家蒋国基为了配合我们日夜兼程的拍摄进度，特意带上恩师赵松庭特制的骨笛，从杭州亲自赶赴现场；唐俊乔为了我们的拍摄，在国外演出期间还帮我们热心联络、一回国就抽空带我们四处拍摄；制片人万姐为了找到已故大师俞逊发等人相关的历史资料，在浩瀚的片库中苦苦搜索近一周；民乐厂的季主任为了方便我们出行采访，又是安排车辆又是提供助手，一大早上班还为我们详尽提供各种考证记载⋯⋯ 我对“竹笛”专题怀有更强情感的另一原因，在于拍摄制作的一年中，我也怀上了我的二宝。腹中的小宝宝很幸运地随着我拜访了各地的名家、探访了全国著名的竹乡铜岭桥、聆听了笛子大师的妙音、领略了制笛大师的精湛手艺；撰写配音稿的时候，TA总是充当第一个观众⋯⋯我经常说，我怀的是“双胞胎”，《中国乐器》——竹笛篇就是我的另一个孩子！
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