各位好！我不知道今天讲的能不能受到大家的接纳。今天我取的一个题目叫做《语文世界的“此”与“彼”》，这个题目当然，你看，很大，“语文世界”，但是我们讲起来会很小，所以大题小讲。第二个来讲这个题目充满了辩证性，“此”与“彼”是什么东西，我相信你们现在也不知道。那么等会通过讲解希望你能够感受一下。
我们先从最近的讲起。最近有一个节目特别火，叫“中国诗词大会”，“中国诗词大会”让诗歌进入了寻常百姓家。所以网上有这样一个段子：
如果你能够熟读《唐诗三百首》，如果像武亦姝一样能够有两千首诗词的储藏量，那么当你开心的时候，你可以说，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，而不是只会说，“哈哈哈……”（学生笑）。当你伤心的时候，你可以说，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，而不是只会说，“我的心好痛”（学生笑）。当你看到帅哥时，你可以说，“陌上人如玉，公子世无双”（学生笑），而不是只会说，“我靠，好帅！我靠靠靠，太帅了！（学生笑）。当你结婚的时候，你可以说，“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”（学生笑），而不是只会说，“嘿嘿嘿……”（学生笑）。
这是网上的一段调侃了，但是这段调侃我们来感受一下它说的是什么道理呢？它应该说的就是，大量的诗歌的阅读和诗歌的输入能够丰富我们的语言系统。那么我们在表情达意的时候，我们自然能够找到诗词宝库中所契合的诗句，借助诗句来传达我们的感情，而不至于使我们传达感情显得苍白、空洞。这样一个调侃就让我想起了孔子对于他的孩子——孔鲤的教育，他说“不学诗，无以言”，如果你不学《诗经》的话，你连说话都不会说。所以我们每个人都会说话，我们每个人都有个语言系统，语文这东西好像是不需要教的，在座的每个人都是中国人，都能够用中文表达，但是，这样的语言系统你有，他也有，可是你和他的语言系统是不一样的。你的语言系统是否比他高级，直接决定了你是否能传达出更丰富的人生情致，你是否能够借助在语言的系统里边去丰富人生，去表达人生。所以我觉得这个调侃应该是说的这个意思。但是呢，从另外一个方面来讲，我也不完全赞同这个调侃，比如说，在结婚的时候，你还要说“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”，洞房花烛夜，我设想一下，如果我的妻子说这句话，我会很害怕，（学生笑）我会很恐怖，我娶了一个什么人呢。我觉得好像不太符合那个特定的时刻和语境。这样的两句诗，它的语体风格是不是符合环境的，我觉得我们可以打个问号，我觉得不如说“嘿嘿嘿……”（学生笑）。“嘿嘿嘿”虽然它都是虚词，都是语气词，但是这个虚词里边有很丰富的含义，（学生笑）我觉得也恐怕更符合那个语境，好了我们说回来了。
我们由“中国诗词大会”引入，我来评价一下“中国诗词大会”。我们看到网上很多人在评价，有弹有赞，赞的说“中国诗词大会”特别好，它品位很高雅，它把中国的古典诗词引入了我们大众生活之中，它是一个范本，让我们看到古人怎样说，古人怎样活，让我们看到现代人如何传承古人的语言系统，如何传承他们的诗词歌赋，并且武亦姝也是跟大家一样是一个中学生，她活出古代才女的样子，我们后继有人了。那么批评者认为，这样的一个节目，它更重在的是诗词的记忆和简单的输出，它并没有上升到诗词理解甚至是诗词情意这样一个角度。说实话，我是认可这样一个评价的，我觉得作为大众传媒——电视传媒来讲，它定位的受众是一个普通的，普罗大众，如果从这个定位和文化普及的角度来讲，这个节目是已经成功的了。但是如果以中国古典诗词的角度来讲，我觉得这个节目做得还远远不够。为什么呢？因为中国的古典诗词，它的重点不在于诗词的记忆和输出，我们看到很多评委的点评，只是对客观背景的呈现，对诗中某些字词的解释，或者是对于某些典故的还原，基本是这样的客观的知识系统的托出。而我们古典诗词的美妙之处正在于要在这样的客观的诗词本身的记忆之上，在客观的知识点和背景之上，它要生发出一种主观的体验，生发出一种意境之美，我们常常说“言有尽而意无穷”。创作者他是对这个世界兴发感动，草木摇曳，感动了他的性灵，于是他把这种性灵的感动用他的笔触抒发了出来。所以诗歌它一定关系到我们的性灵，一定关系到我们的情感，一定关系到我们的生命体验，一定关系到我们对这个世界、对自然、对于社会、对于人生的一种认知和思考。可是我们看到这个节目比较少地呈现出这些。
言近旨远
我今天为什么要来讲这个呢，并且由这个节目入手？因为题目叫《语文世界的“此”与“彼”》，我要告诉各位的是，我们学习语文的时候，我们常常看到语文的“此”相状态，我们背了诗，我们知道诗的解释，这是“此”，可是我们不知道，中华文学之妙，它就是有一种引渡的功能，它是借助于“此”的局限的、狭小的地方，它要诱引你，它要诱导你，它要打破你作为一个被动的接受者的角色，而诱导你成为一个创作者，让你跟着陆游，跟着李清照共同创作，于是你才能神思飞扬，才能到达彼岸世界。所以我们的语文学习的根本就在于要由此岸的语言世界引渡到彼岸的理想世界、情感世界、思维世界、哲学世界、精神世界。这就涉及到语文的学科定位。
在我还是一个初中生、高中生的时候，我常常觉得语文的学科它就是一门主科，如果拿语文跟其他的学科做一个归类的话，我很自然的，语数英是一类，政史地物化生是第二类，然后音乐美术体育是第三类。我想跟大家很像是吧，这个归类着眼点在哪里，在它的功利价值。因为我们不管考高中考大学，都得考语文，都得考语数英，这是必考科目，并且高考，语文数学英语是150分，它的功利价值最大，政史地物化生你可以选，可以选文选理，它功利价值没有那么大，而到了音乐美术体育，它不用高考，不用中考，中考大家考体育对吧，所以体育还是三类学科，音乐美术是四类学科，所以我们着眼于功利价值，可是我们这样分类对得起每一个学科的独立系统和它的存在意义吗？难道那么多伟大的雕塑家，那么多伟大的画家、音乐家，他的存在只是为了成为我们众多学生眼中的四类公民吗？不是的。我觉得每个学科都有它自己的学科属性，如果让我现在归类的话，我更愿意把语文跟音乐，跟美术归在一起。我为什么这样归类呢？因为我觉得这三门学科，它都属于艺术的范畴，我们常常说文学和音乐是时间的艺术，雕塑绘画建筑等等是空间的艺术，既然它们都属于艺术的范畴，它们就存在此岸世界和彼岸世界。什么是艺术？艺术就是用材料来勾引你，来让你超脱尘世世界，而进入无功利的审美世界，这就叫艺术。
那么我再问一个问题，材料是什么？音乐的材料是什么？音符、节奏、旋律，这是材料。绘画的材料是什么？色彩、点线面，这是材料。我们要讲语文，语文的文学，文学的材料是什么？语言，语言就是我们的材料，如果我们的学习只停留在语言本身，那么就犹如你是一个卖画笔的商人，你有很多材料，就犹如你是卖宣纸的商人，你有很多的材料，但你不是个艺术家。所以语文学习就必须借助材料来到达材料背后的世界，所以我要提一句话，这句话大家应该都听过，叫“言有尽而意无穷”，这句话来自哪里呢，这句话实际上是来自宋朝的严羽，他有一本书叫《沧浪诗话·诗辨》，他考究盛唐的诗人，他说“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”
他考察这种盛唐诗人，他们的文辞，他们的诗歌非常的美妙，美妙在哪里呢？它有一种很朦胧的、难以琢磨的美，就像空中的声音。我们知道，我们的声音飘浮在空中，我们感受到它存在，但当我们感受到它存在的时候它已经消失了。就像我现在正在录音，为什么我要录像录音呢？就是为了保存住空中的那个声音。他还说，如“相中之色”，相是我们的表象、我们的容颜，色就是神态，就是唐代的这种诗歌好像什么呢，好像你的容颜上那匆匆而过的一抹笑影。当你感受到他笑的时候，笑就消失了。又如“水中之月”，水中之月你会说好美好美，可是当你想触摸的时候，你捞不到，传说李白就是捞月亮而死的，（学生笑）。又如“镜中之象”，当我们照镜子的时候，觉得好帅哦，这个世界上还有这么帅的人。可是你想邀请镜中的他出来，邀请不出来，镜中的他不是克隆之物，他只是个克隆技术的幻影。所以当我们感受到我们的盛唐诗歌的时候，我们有一种什么感觉呢？有一种“悠然心会，妙处难与君说”的感觉，懂我的意思吧？一种朦胧的，若即若离的，你要抓住又抓不住的感觉，他说这叫“言有尽而意无穷”。什么叫“言有尽”呢，当我们阅读完一首诗歌的时候，一首诗歌也许20个字，也许40个字，也许28个字，56个字，它就穷了，只有这么几十个字。可是什么是好诗呢，是当我们读完这几十个字的时候，你回味隽永。有一种感觉紧紧地把你抓住，你被这样的诗歌所制造的磁场抓住，你甘愿成为一块铁块，你就在磁场里边，你回环往复，游荡自任，这是种感觉。意无穷，无穷无尽的意。同学们说，哇，怎么这么妙（学生笑）？原来读诗是这样子的吗？原来中国诗歌是这样子的吗？是的，中国的诗学特征，中国的美学特征真的就是这样子。它要用有限来捕捉无限，它要用此刻来捕捉未来，它要用此岸来捕捉彼岸。
所以我们会看到其他的艺术作品，比如绘画，中国绘画跟别的国家，别的文化体系的绘画是不一样的。我们最典型的有一个美学术语叫“留白”，你看八大山人朱耷，他画荷叶，画枯荷，画枯荷上的鸟，这样的一幅画纸，有那么长，那么宽的一幅画纸，他只节选了十分之一，他在它的左下角画一片荷叶，荷叶上一只耷着头的鸟，没有了，其他都是白的。他的绘画水平不是很高吗，为什么不多画几笔呢？还有很多的地方可以画呀？不，这是中国的美学特点，只画一点点，其他都是白的，因为我们认为，我们能穷极的世界远远没有我们不能穷极的世界广阔，所以我只给你一点点，你要透过这一点点自己参与进去，来创造整个属于你的世界。这就是由言到意。
我们的美学系统为什么会有这样对我们材料的不信任呢，你不是说点线面色彩吗？不信任！你不是说语言吗？不信任！中国的诗歌很短的，你去看拜伦，你去看雪莱，很长的，动不动长篇抒情诗，你去看《荷马史诗》，是不是？中国诗歌很短的。所以我想读中国文学，不想读外国文学，有一个偷懒的原因（学生笑），外国文学是长篇巨制，读几首诗都会把人读得很累。为什么中国诗歌那么短，因为我们对语言不信任，语言的作用只是个引渡的作用，语言是不能够穷尽这个世界的，不要说穷尽这个世界，它甚至不能完整表达我的情感，不能够完整地表达我的思想，所以陶渊明说，“此中有真意，欲辨已忘言”，说明明感觉到自然给了我某种启示，可是让我说，说不出来，“已忘言”。这是一种无言的领会，因为我一说就浅了，一说就失真了。
我来举个例子跟大家说一下，比如说我举个情人的例子，一对情人，男孩跟女孩他们相爱了，他们爱得热火朝天的，女孩说，你爱我吗？男孩说，我爱啊。这女孩说，“爱”这个词不够到位，你怎么爱我呢？我非常爱你，你怎么非常爱我。你发现了没有，这女孩对这个非常爱，不断进行置疑，这个爱能体现出你对我那种独一无二的特点吗？不行！所以男孩做了很多解释，你不要问我爱你有多深，（学生笑），怎么唱那首歌来着。“你问我爱你有多深，我爱你有几分，我的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心”是吧，（学生笑）。所以中国人他不在爱上做文章，你不要问我爱你有多深，你去问问长江水，你去问问天上的月亮就可以了。所以中国人转借，无法说清楚，转借。因为语言是苍白的，我再举一个例子，比如说我要装修，装修我要刷墙，于是我就要选一种颜色，我就跟我的刷墙师傅去形容，说我要刷一种咖啡色，咖啡色我觉得挺温暖的，不错，可以放在房间。然后过了两天，我去看现场……（学生笑），我就完蛋了，我就彻底完蛋了，我又不好意思去指责刷墙师傅，说你给我刷错了，你要赔我，我只能乖乖自己掏钱重新刷。为什么完蛋了呢？因为在我的意念中的咖啡色跟他意念中的咖啡色不是一种颜色，咖啡色，这个语言多苍白，咖啡色到底是哪种颜色，懂我的意思吗？是蓝山还是卡布奇诺？还是摩卡？那“星巴克”的摩卡跟“太平洋”的摩卡还不一样的颜色呢，（学生笑）。所以我们的语言是很难穷尽我们的意念的。
所以面对这样的语言我们要怎么做呢，《庄子·外物》告诉我们：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”我把它翻译一下，说拿一个捕鱼的器具去捞鱼，去捕鱼，这个器具的目的就在于捕上鱼，如果你捕上鱼之后，你就忘记捕鱼的器具，有什么用呢，没用。“蹄者所以在兔，得兔而忘蹄”，蹄可能是猎狗，或者是猎马，我们驾着猎马，或者是放出猎狗去捕了猎物，如果你得到这个猎物，兔死狗烹，你就忘记这个“蹄”，这个狗没什么作用了，它的目的是在兔。“言者所以在意，得意而忘言”，所以语言是为了让我们感受到那个意，如果当你感受到意的时候，你就忘记语言，我们中国诗歌的上乘之作绝对不是说，语言很优美，辞藻很华丽，跟你拼形容词，不是。什么是上乘之作呢，是当你读完这首诗歌之后，你完全地忘记这首诗歌的语言层面，你完全被一种莫名其妙的，难以言说的感觉抓住，这就是诗歌的上乘之作。
当时我自学电影美学，有一句话说得好，它说“最好的电影，是走出电影院才开始的”，当你走出电影院的时候，你那个时候被一种莫名其妙的感觉抓住，你甚至忘了情节，忘了是哪个明星所演的，但是你无法逃脱它对你的捕捉，这部电影的意的层面就出来了，那么这就是一部好的电影。所以同学们，我们的语文世界的“言”它像一艘小船，我们的目的不是要坐船，而是要坐船到达彼岸，如果我们坐了这艘船到达彼岸的话，你就忘记这条船。我们的语言好比一架桥，我们的目的是要通过这座桥到达彼岸，如果你到达彼岸之后，你要做的事情是——过河拆桥。回到刚才我们所说的，如果从这种美学的角度来讲，“中国诗词大会”其实做得并不够好，它没有把诗歌之上的一种“意”帮我们传达出来。当然了，我还是回到我的观点，电视毕竟也是大众传媒，所以也不可能太小众化。
我现在讲的是美学，其实万世万物是相通的，跟哲学跟宗教是相通的。比方说《》，《》里有“须菩提”，就类似于《论语》里面的“颜回”“子贡”等弟子，还有“世尊”，，就类似我们的“孔子”。“须菩提”和“世尊”的对话，里边有句偈语，它说“所有相皆是虚妄；一切有为法如梦幻泡影，如露亦如电，当作如是观”，说我们看到的所有相都是虚幻，这个女同学长得好美，但是这个相是虚幻的，你六十年之后再来看她，（学生笑）……那可能也很美，一百年后来看她那就很恐怖了，可能化为一堆白骨，很恐怖，一切相都是虚幻。这是往后的，往前呢，一百年前来看她，她还是个有机物，不知道存在哪里的有机物，也许存在于某个果实之上。所以我们讲“因缘聚合”，怎么有我们呢，有我们此生呢，是因为某种缘分，聚合成我们暂时的形体，你是你父母生的，那你父母从哪来，你父母也是偶然性的产物嘛，你也是偶然性的产物嘛，是因为某种缘分聚合成你暂时性的形体，又因缘离散，又会因为某种缘分就分裂开了。所以庄子濒死的时候，他跟他的弟子说，你把我抛在山上吧，他弟子说，不可以老师，我们接受你的教诲，对你那么尊重，我们应该把你厚葬，葬好您的尸身。他说为什么接受我的教诲这么多年，你还不懂我呢，你为什么还要抢夺秃鹫的食物来送给地下的蝼蚁呢，因缘分散而已嘛，你的有机物不是被秃鹫吃的，就是被蝼蚁吃，回到大自然之中，所以“一切相皆是虚妄”，所以“一切有为法如梦幻泡影，如露亦如电，当作如是观”，一切存在的我们看到的相，它都会消失的。我们要把握住的是相外之意。我讲这些会不会太理论你们听不懂，或者说很枯燥？
我先讲理论再来讲例子，我觉得宗教跟我们的文学是一样的，现在我给大家讲一下你们懂的东西，“醉翁之意不在酒”，学过吗？哪一篇文章？（学生：《醉瓮亭记》）。对了，欧阳修，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，这也是一样的。我们在意的常常不是酒，酒只是借助，借助于酒让我更好地与你同乐，更好地放逐人生，更好地在山水之中寄情，所以我借用这句话来讲“言近旨远”，我想从三个方面来讲。我会举很多例子，大家可能会有一些感觉。我从“省略”、“炼字”和“符码”这三个角度来讲。
省略
先讲省略，怎么样“言近旨远”，我从生活里面来举例子。比如说这个孩子，他的妈妈跟他的爸爸说，我们的孩子脸红红的，赶紧去医院吧。“红”字，这个“红”字实际是讲发烧了。有一个学生上课迟到了，跑到门口气喘吁吁的，报告，老师说，看你脸红耳赤的，为什么又迟到了？这个“红”指的是焦急，你很急，而不是发烧。一个男孩子跟一个女孩子表白，他说我好喜欢你，这个女孩说，讨厌，人家都脸红了，（学生笑），这个“红”指的是害羞。又比如，“看万山红遍，层林尽染”，这首词是《沁园春·长沙》，。“万山红遍”本意来讲是枫树林红了，实际上讲的是红色政权。我要做一个又红又专的人，（学生笑），一颗红心两手准备，这个“红”是忠诚。一个红字，言是近的，旨是远的，我们用有限的语言来表达丰富的意义。我们中国人都懂，但外国人不懂，我举个例子，有一次我们学校高中部来了个外教，那段时间我喉咙发炎了，咳嗽，外教还挺关心我，是一个女生，挺漂亮，（学生笑），美国的老师，我们是朋友，她买了蜂蜜送给我。我就说，不行不行，不要不要，不可以不可以。她很郁闷，说，为什么，为什么要拒绝我的蜂蜜？你不把我当朋友吗？（学生笑）。她不知道，中国人说不要不要就是要，说不好意思就是要意思意思，（学生笑），这叫“言近旨远”，中国的美学系统有很多这样的表述。如果你不懂这种“言近旨远”，你就会闹笑话。
比如还是刚刚那个场景，一个男孩对女孩说，我好喜欢你，女孩说讨厌，人家都脸红了。男孩说，是吗，几度了？我们上医院看一下吧。女孩的脸——那个绿呦，（学生笑）。所以，怎样“言近旨远”？通过省略，我不用说我发烧了嘛，我说孩子他爸，孩子的脸红红的，就是发烧了。讨厌，我脸红了，就是害羞，不用把害羞和发烧说出来，省略。
我再来举例，这个例子更有意思，是关于汤校长的例子（学生笑）。我们学校不太允许男老师染发，我有一次去焗了头发，焗油，但是焗完之后头发有点黄，其实我不是染。有点黄，那校长就很敏锐地发现了这一点，然后有一次就叫我到办公室聊天。当然也不是主要聊这个，就跟我聊，晓鸿你上课很好啊，表扬一下，（学生笑），然后他就抬眼看了一下我的头发，说晓鸿，你好时尚哦，恩？（学生笑），我立马就知道“言近旨远”了。时尚本来是个褒义词，我很敏感，“晓鸿你好时尚哦”，还加了一个语气词，“嗯？”。我说校长对不起对不起，我这个是焗油头发变黄的，不是我真的染发，我下午把它染回黑色。校长说，嗯！（学生笑）。所以你看“言近旨远”，“时尚”你要领会，中国人深得阴阳之学的，中国人要表达阳，但一定不说阳，一定说阴，这个不是贬义，要用阴的世界来照出阳的世界，阳是你自己来揣摩的。
还有“嗯？”，这个“嗯？”就留有空间，你好时尚哦，“嗯？”你怎么看呢，你怎么看这个问题，当你看完之后，“嗯！”。“嗯？”和“嗯！”，没有表达任何观点，但里边都是观点，（学生笑）。所以学习语文我们一定要了解这个学科，这个母语系统，我们的汉语言是属于孤立语系，我们现在学的英语，包括好多小语种，我现在也有学生是学俄语的，俄语、英语等等它们属于屈折语系，屈折语系很规范，它有各种词形变化，有各种标志，现在时，过去时，现在完成时，过去完成时，它有各种的规范，但孤立语没有。所以你会发现，西方人，英语系统、俄语系统的人，他们追求一个严谨，他们要把意思说得清清楚楚，他们不要猜测，你给我说说清楚，“嗯？”是什么意思？他就会问，你的观点是什么，你要我做什么，你说清楚啊。中国人不用，我们不用说清楚，所以孤立语系有什么特点呢，孤立语没有这么多规范，那怎么表达这种丰富的意的世界呢，通过虚词，虚词变幻莫测。“嗯？”“嗯！”，这都是满满的虚词啊，（学生笑）。所以西方人严谨，东方人灵活。
现在说回语文吧，我刚才讲了两个生活的例子，现在来讲一下这个，杜甫的《登高》。杜甫大家都知道，作为唐代由盛转衰的一个特殊时代里的诗人。他的诗歌沉郁顿挫，代表那样一个时代的一种时代气象，我们说李白，飘逸潇洒，在云端肆意翱翔的，因为他的生命形态，他的诗歌语言有一种很强烈的盛唐之音，杜甫不是，杜甫由盛转衰，看见了前世的繁华，也知道此世的凋零，所以他很多的情往心里积郁却无处发泄，这叫沉郁顿挫。这首诗句我们来看一下，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”我说下背景，这是在唐代宗大历二年767年的秋天的重阳节，杜甫流寓夔州，就在今天的重庆奉节，大概就是长江三峡这地方就写的一首诗。这个时候安史之乱已经结束几年了，杜甫的年龄是55岁，我们知道杜甫58岁去世，所以这是风烛残年时的一首诗。
我简单的解释一下。“风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回”，他站在高处，登高看到的场景，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”也是这个场景，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，说自己漂泊万里，无家可依，又赶逢晚秋，非常悲伤，“常作客”流离失所，寄寓他乡。“百年”说的是自己一生到头，“多病”，很多的疾病产生，“独登台”独自登上高台。然后感慨“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。这首诗歌我们等会儿还要用到，现在我只用在讲省略这一块。
我们刚才讲了，省略需要用我们生活的内容去补充它，比如说“红”，比如说与“汤校”的对话。省略有时候也要调动我们的知识，背景知识来攻读它。比如这里“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，如果要找诗眼的话，“悲”是诗眼，对不对？杜甫很悲伤。后面讲到了“多病”，当然悲伤是多方面的，可是当我看到这一个“病”字的时候，我就猜杜甫得的是什么病，并且我一猜就准了，他得的是肺病。他没有说什么病，省略掉了，为什么我在这里面没有任何交代的情况下，能够猜出来肺病？因为我运用了中医的知识，去做补充，中医讲“情可致病，情可治病”。感情可以导致疾病，感情也可以用来治疗疾病。那么中医它说人有七情，这七情就是喜、怒、忧、思、悲、恐、惊。“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，这七情会通于五脏，喜通心，怒通肝，悲通肺，忧思通脾，恐通肾，惊通心肝，所以七情太过则伤五脏”，每种情都要节制，你不能过于高兴，过于高兴也会伤的。所以孔子说，“乐而不淫，哀而不伤”，要有一种中正的美好。所以杜甫他的身世这么悲哀，到晚年国破家亡，悲达到一个极致，他的肺就要出问题。所以我这么猜想，通过杜甫的其他诗歌也印证了，果然是对的。我昨天找到了杜甫的《又上后园山脚》，说“肺萎属久战，骨出热中肠”，说我的肺病已经太长时间了，我跟这个肺病抗衡已经抗衡了好久好久。诗歌里面没有交代，但是通过我们的中医知识，我们可以补充。
所以读诗就读出了别人读不到的东西，好了，我又由此想到了《红楼梦》。《红楼梦》呢，“林黛玉进贾府”这一节里边有这样的一段，“林黛玉初进贾府，众人见黛玉年貌虽小，其举止言谈不俗，身体面庞虽怯弱不胜，却有一段自然的风流态度，便知她有不足之症，贾母问她吃什么药，黛玉回答道：‘如今还是吃人参养荣丸。’”还有一段是宝玉见了黛玉的感受，“态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”你看到没有，黛玉的“愁”和她的“症”是有关系的。那么根据前面的推理，黛玉应该得的是肺病（学生笑）。所以果不其然我去查资料，黛玉得的就是肺病，那么从症状来看，属于中医的肺痨，或者是西医的肺结核这样的范畴。所以我们都知道黛玉的《葬花吟》嘛，对不对，说“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”，她葬花的时候就想到自己要死了，所以黛玉说啊“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，春也尽头了，花也落了，红颜就会老，所以黛玉把她自己身体的近况投射到自然之中，引发了一种兴发感动。这是我讲的省略。
炼字
下面我们来讲第二类，这第二类大家很熟悉啦，我觉得老师们肯定跟大家讲过，叫“炼字”。“炼字”学过吧？我先给大家看一首我自己的诗好不好？这是我写的诗。我念一下，《唐杨氏贵妃墓》，（学生笑），黄晓鸿。“父子生卿又死卿，马嵬坡上赐白绫。草折花落鸟啼血，夜静山空水无音。君王摇马三回头，秋宫燃灯一夜心。江山姓李君何罪，山口东渡魂飞尽。”（学生鼓掌）。这写的是贵妃马嵬坡被赐死，大家都知道这个事情对吗，这是我去陕西旅游，这应该是宝鸡这块儿，然后去贵妃墓看看，当场写了这首诗。那么我跟大家解释一下，“父子生卿又死卿”是说杨贵妃的身世，杨贵妃原来是寿王李瑁的宠妃，那么先服侍寿王李瑁，但是被寿王李瑁的父亲，就是唐玄宗李隆基所看中，结果被他爸占为自己的妃子，这叫“父子生卿”。“父子又死卿”什么意思呢？杨贵妃的死在于唐玄宗，在于唐玄宗的儿子李亨，安史之乱之后，他们兵退，然后到了马嵬坡这个地方，太子李亨要逼死杨贵妃，认为红颜祸水嘛对不对，祸国殃民，任用外戚，我们才有这样的下场嘛。那逼死杨贵妃意图在于什么呢？要谋位，要削弱他父亲的地位，所以“父子又死卿”。再解释一下这个“秋宫”，“秋宫”在这里指的是兴庆宫。那么晚年唐玄宗被他的儿子唐肃宗，就是李亨，原来的太子，给囚禁在软禁在这个兴庆宫里面，他在这里日夜思念杨贵妃。再解释一下“山口”，“山口”是日本的山口县，是个地名。杨贵妃死了之后有很多传说，说杨贵妃没有死，各种传说，有说到了海外的仙岛去，白居易的《长恨歌》，李商隐的《马嵬》都写过这种传说；还有人说她到日本去了，死的是一个替身，真身到了日本，到了日本，最后葬在山口县。所以说现在去日本山口县，还有杨贵妃墓，他们也认为是真的。
好，这首诗大家应该不难看懂。那么我来说两个字，炼字也是为了“言近旨远”，语言是不可信任的，所以我们不需要太多的语言，我们只要用只言片语，然后透过只言片语引发的你的理解、感悟，到达远方对吧？那么这只言片语的选择就很重要了，一个好的诗人要善于选用——我当然不是说我自己——我是说诗歌，要善于选用好的传神的字，来使读者透过这个字能够到达远方，那么这就是好的用字。我们中国诗歌的创造特别重视这一点，所以你们在初中的教学里面，老师经常让我们揣摩诗歌里的字词，有吧？所以唐代的卢延让说“吟安一个字，捻断数茎须”，我要吟出一个字来，我把植物的根须都捻断了，很苦，《苦吟》。
那么我们来看一下这两个字，“摇”和“燃”，“君王摇马三回头，秋宫燃灯一夜心”。我自己感觉这个“摇”字用的还不错。我们换一下字来感受一下，比如说“勒马”，这个君王当然是唐玄宗，“勒马”可以吗？“勒马”用力太重，发现了没有？用力太重，就好像说我一定要回去看杨贵妃的墓，我不要走了，对不对？那“纵马”呢？放马跑，这样就没有感情了对不对，也不真实。“摇马”，我自己用了“摇马”之后觉得还可以。“摇马”写出了那种犹豫的状态，你感觉到了没有，这个缰绳不是紧绷的，他好像要勒，但是又是松，因为他要往前走。安史之乱，安禄山的大军逼近长安，内忧外患，内忧是祸起萧墙，太子逼位，对不对？被逼着往前走但是又不忍走，他的爱妃已经死了，所以“摇”就是缰绳是松的，但是他又要拉紧的那种感觉。并且“摇”这个字给人感觉有很多次，走走停停，有没有感觉？所以就是要用一个字来传达出丰富的意韵。比如说“秋宫燃灯一夜心”的“燃”字，改为“点灯”可以吗？“点灯”好还是“燃灯”好？“燃灯”有种持续的状态，“点灯”是个动作，“燃灯”是个状态，是不是这种感觉？所以感觉到他好像一夜守着这个灯，在想着杨贵妃。“燃”这个字就把时间的长度写了出来，大家体会一下，感受一下。
我们再回过头来看杜甫的《登高》，我们看他几个字。比如说“无边落木萧萧下”的“下”，“不尽长江滚滚来”的“来”，“潦倒新停浊酒杯”的“新”，这几个字都特别好。为什么杜甫是诗圣啊？他的诗歌有一种家国情怀，有一种忠爱之气，大气磅礴。中国文化，我们说阴阳学，所以中国的诗人都很喜欢阴的。就是假扮女性，用词委婉，选一些小、弱、纤细的意象来写，杜甫不是，哪怕经受了人生的痛苦，他依然那么的壮阔。所以他要壮啊，不是哀伤是悲壮，拥有崇高的美学价值。好，那我们来看这个“下”字，我们来改一下。“落”，无边落木萧萧落，当然和“落木”有些重复，意境也不好。那“飘”呢，飘零的“零”呢，“散”呢，飘散的“散”，都特别的不好，为什么不好？没有力量，太轻了。落木在飘，这落叶在飘，感觉好轻哦，对不对？“零”，“零”更轻。“散”，为什么会散呢？就是风势不定才会乱散嘛，对不对？为什么“下”好啊，给人什么感觉？排山倒海！你有感觉到吗，跟那个“无边”很对应吧，他看到的景象是非常壮阔辽远的，然后无边的落叶排山倒海的倾泻而下，这种感觉，写出了一种好像不可能发生的自然现象。这种现象不太可能发生吧，只在张艺谋电影看过吧，（学生笑），所以我们说导演他也要拍出意境啊。强大的悲壮感，所以好的诗人他的用字很棒。再来看这个“木”字，为什么不说落叶，“落木”就是落叶啊，难道树木会掉下来吗，不可能。为什么不说落叶？“叶”字给人有润泽沃若之感，有没有感觉？叶子好像是绿色的，有沃若的感觉。“木”就有萧瑟肃杀之感，对不对，所以配着这个“萧萧”就特别好，配着“无边”就特别好，排山倒海的这种悲哀，这种悲壮，就压迫着他的人生，就逼迫着他的一种悲剧性的人生体验的升华，所以才有后面的万里悲秋，有感受吧？那么再来看，“不尽长江滚滚来”，“流”呢，“流”根本配不上“不尽”对不对，太轻了，小溪流啊流。“淌”，“淌”就是慢慢的流，更不好。那“去”好不好？“去”还是比较好的，“去”什么意思，离开的意思，“来”什么意思，过来的意思。意思不太一样，那都是长江在流嘛，为什么“来”比“去”好？“来”，长江就与我有关，它压迫着我而来。“去”，长江就跟我没什么关系了，你感觉到这一点没有？所以杜甫感觉到长江，滚滚的、浩瀚的、无边的、永远的长江，向他逼迫过来，就感觉到天地壮阔，历史永恒，人生渺小，孤独悲哀，这就是“炼字”，锤炼，诗人要锤炼！
我们再来看“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，直接抒情啊，非常的艰难痛苦啊。“苦恨”，“苦”是非常的意思，“恨”是遗憾的意思、悲哀的意思，已经非常的悲哀了。那我的鬓角都是白发，“繁霜鬓”像霜一样的白发。人生潦倒困顿，停下我的酒杯了。“新”字，告诉各位我觉得这个“新”字它很棒，这个“新”字太棒了！所以会读诗的人和不会读诗的人真的差很多。你不会读诗的人，这样读过去，背下课下注解，然后老师要求我们背诵，我觉得好没意思。会读诗的人，乐于读诗的人，你越品越有味道，你在品味的过程中，你就跟诗人的精神啊、气脉啊相通了。你就感觉杜甫在你眼前，你就受他那种灵魂的激荡。“新”是什么意思？“新停浊酒杯”，“新”是刚刚的意思，我刚刚停下我的浊酒杯。为什么是“刚刚”，各位？“刚刚”就证明了我之前一直在喝酒，没有停，发现了没有？那么你就问问，他为什么能一直喝酒呢，他都“百年多病”了，他都“繁霜鬓”了，他都“万里悲秋”这么痛苦了，还有“常作客”，不是现在才作客啊，是一直漂泊啊，那么痛苦啊。身体这么不好的人，怎么可以一直喝酒呢？我们就想，杜甫的精神苦痛一定远大于他的肉体苦痛，他才要用酒来浇愁，所以一直喝，你发现了没。那么“新”又有什么含义呢？“新停”就是我刚刚停，现在是停了，那么这么大的痛苦需要借酒浇愁，你为什么又要停呢？因为百病压身，“多病”，人生不是到了一种肉体不得已,无法承受的情况之下，他是不会停的。你懂得那种悲怆的感觉，那种悲怆就让你感同身受，让你知道杜甫，这样的“乾坤一腐儒”，他把家国情怀、家国之事压于一身的那样一种痛苦。所以这就展现了一种肉体之痛和灵魂之痛的争斗，争斗之后的妥协，“新停”是妥协，这就是忠爱之情！当然我们还可以想，为什么是浊酒不是清酒，不是淡酒。“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，闺中少妇的愁必定是闲愁，李清照对不对。杜甫的愁是浓愁，“三杯两盏淡酒”怎能浇灭这一生的浓愁。所以我们就知道，这个炼字真是有味道，要品字。关于“炼字”，我们还知道一个典故，就是王安石，“春风又绿江南岸”这句话，这个“绿”字用的特别好。他一开始不是用这个“绿”字的，他说“春风又到江南岸”，“又到”没什么味道对不对？很客观，讲春风到了，改一改，“春风又过江南岸”，这个比较好，写出了春风的一种流动性，一个时间过程。还不够好，“春风又满江南岸”，这个字更好，这个春风是无形之物，用“满”就换为有形的形态了，就好像很饱满，很多，可见。不仅如此，江南岸都是满满的春风，那种春光的气象，已经很不错了。还不够好，“春风又绿江南岸”，这是把春风写到神了，春风是无色、无味的，无形附体的东西，它一到江南岸全部变绿了，这就是神来之笔，这就是神笔马良，这就是画龙点睛。
这要有生活经验才能写出这个字，我有体会。我在俄罗斯教过一年大学，就是孔子学院，也是教他们讲中文，讲中国文化。可是我很苦啊，因为我是南方人啊，我是广东人，本来就没见过多少次雪。到俄罗斯去，那么冷，漫长的冬季啊。它的冬季大概是九个月吧，很可怕。并且越接近北极，极夜的现象越严重。所以当我早上起床的时候我去上课，然后我上着上着出来天就黑了，（学生笑），早上接近中午天就黑了，你知道黑夜有多漫长吗。并且我又没有什么朋友，深圳外事办单派我一个人去，没有什么中国人，我就严重的失语啊，语言它可以交流感情嘛，可在那里，在大学只能跟他们用英语交流，大半年没有讲过中文，所以我就很忧伤，差点得抑郁症，真的差点得抑郁症。我当时回来之后呢，我跟这边老师交流，都不太会交流了。漫长的冬天，不见一点绿色，我又快失语了，所以我真是抑郁。结果有一天，我那天一打开窗，一开窗，下面的整片树林全绿了，就在一天之间，一夜之间，所以我那一刻才知道什么叫“春风又绿江南岸”。就来了一阵春风，春天一下子就到来了，春天的到来是瞬间的事情，不是渐进的。这个给我的震撼很大，我说上帝的伟大的手啊，他一点染我们就迎来了春天。所以读这个“春风又绿江南岸”，就是神来之笔，这特别好。
我们刚才分享了杜甫的炼字，我们不如来做一个练习。杜甫，我选了这么两句不是所谓的名句，大家熟知度不是很高的，我们来练一下填字，看你填的这个字跟老杜的字来比谁好。“身轻一鸟（）”填个动词，然后“枪急万人呼”。这两句是描写一个将军的武功高超，说他身体轻健，像一只鸟，然后他的武器，“枪急”非常急，万人欢呼为他喝彩，填个动词吧，（学生七嘴八舌）。跳跃的“跃”，疾风的“疾”是吗，掠过去的“掠”是吧，我们就先采集这3个样本。“跃”实际上是跳，一只鸟跳过去，太轻了，太轻了吧，并且没有把将军的威武写出来，好像是一个小孩子跳来跳去的。“疾”太没有想象空间了，疾就是快，一只鸟很快的飞过去，这个“疾”太实了它的留白不够丰富。你说的什么，掠过去的“掠”，“掠”肯定感觉太轻，“掠”是有速度感了，但它太轻了，浮光掠影。（学生说“腾”）你说“腾”，“腾”这个字也不够好，“腾”有力量，但是“腾”是起飞的动作，给我们感觉单是起飞的动作。所以你怎么都很难想到老杜那个字，这个字没有什么奇怪的，但是用到这就会特别好，“身轻一鸟过”。(学生惊讶) 好不好？“一鸟过”，你想象一下……我们挑了很多同学的毛病，但老杜这个字你真的很难挑出毛病，没毛病对不对，我们掌声献给老杜吧！(学生掌声响起)
符码
好了，下面我跟大家说一个很专业的内容，因为我昨天在备课的时候怕这个内容你们很难掌握，听不懂，试试看。“符码”，符码英文叫Code，(学生惊讶)我们要借助西方文艺理论的这个词来讲。我先把这个专业术语说出来，符码。Code就是密码，符码，不同的文学理论可能有不同的叫法。那么Cultural code，就是文化符码。符码是个符号，一个有固定意义指向的符号，那么这个符号跟我们诗歌有什么关系啊，我们先打一个问号。跟我们的“言近旨远”又有什么关系，跟“此岸”和“彼岸”有什么关系啊，打一个问号。我们先来看大家很熟悉的一首词《菩萨蛮》，这首词大家很熟悉吧，因为什么熟悉？《甄嬛传》，《菩萨蛮》被刘欢谱曲成为片尾曲嘛。我们一起来读一下温庭筠的《菩萨蛮》，“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”好的，这首词很明显，大家说他写一个什么事件？是一个女子起床梳妆打扮的场景，“小山重叠金明灭”，“小山”是一种眉妆，就是画眉的妆容。“金”是指唐代的妇女她们眉际装饰的额黄，所以她画了这个眉毛，眉际上的额黄忽隐忽现。“鬓云欲度香腮雪”，他把这个鬓角比作云，这个“云”就有一种零乱的感觉，不是梳理得很规整，刚起床嘛。那“欲度”，“度”就是过渡，部分覆盖过去，“香腮”就是她的腮，这个腮是香的，她还有昨夜的胭脂，像雪一样白，粉嫩粉嫩的。所以这个女子应该是个贵妇，这个贵妇她“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”说懒懒地起床，然后画自己的蛾眉，“蛾眉”是说女子的眉毛细长像蚕蛾的触须，这叫蛾眉。“弄妆梳洗迟”说她开始弄妆，“弄”就是很随意了，很懒散，有点这个意思，很懒散的画下妆容，她很晚才起床。“照花前后镜，花面交相映”结果女孩子呢大概就是画完了，插上花，前面有铜镜，后面再拿一面铜镜，照着我鬓角上面，云鬓上面的花。然后前后照一下，在前面的镜子中来看到后面的镜子反射出来的我的后面的发型和花饰。“花面交相映”，所以美丽的花碰到美丽的脸呢，互相交映。“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”说她穿一个短袄，然后这个短袄上面贴着一双鹧鸪。这样大概是完成了梳妆打扮的过程，完成了脸上的妆容，还有服饰的挑选。
这简直是靡靡之音，写个女人化妆这有什么好写的，这大家都看不起啊，这也太不庄重了吧。跟杜甫的诗摆在一起，那种是家国情怀，忠爱之气，这个是闺阁之中的儿女情长。当然词跟诗不太一样，我们说“诗庄词媚”。“庄”是庄严的庄，“媚”是妩媚的媚，词跟诗不一样，刚才送我进来的是苏拉老师，苏拉老师是写词的吧，流行歌的歌词，相类似于古代的这种词。所以我们要知道词是什么呢，词是小体，是一种小的文体，在古代这样认为。它不是那种庄重的文体，不是“诗言志”，也不是“文以载道”，词的起源在哪里呢？起源在文人墨客流连的一些歌馆酒肆之中，在这里喝酒，然后就要有一些文娱活动来助兴。有一些艺伎、歌姬她们就来弹一些琵琶曲或者古筝曲，这些文人骚客有的是落魄的士子，他们又有一些文化素养，所以就为这些歌女来填一些词，然后她们来唱，来制造一种娱乐生活。这本来是上不了台面的，你要去夜总会和歌舞厅你爸爸妈妈都不让你去，觉得这种场所怎么可以去。那么，温庭筠写在闺房中的一个女人的化妆，怎么就成为千古名篇了，引爆了我们思考。并且我们又说，诗和词除了态度不一样，一“庄”一“媚”，用词用句也不一样。我前阵子也填了首歌词，就是流行歌的歌词，我就拿给苏拉老师让她帮我点评。苏老师就点评说，有几句词写的太深，其实我觉得我已经尽量通俗了，但她觉得还不够通俗，她说通俗要到什么程度呢，让人一听就知道在讲什么，所以她告诉我还要做修改，所以你看词又要通俗。可是我们知道宋词也是我们中华文化的瑰宝，它在通俗里面又有不通俗的地方。为什么？我们来看一下，我先把别人的评论给大家展示一下，张惠言，清代学者，他看了这首《菩萨蛮》之后作了评论，他说这首词“此感士不遇也。篇法仿佛《长门赋》，而用节节逆叙，此章从梦晓后领起。‘懒起’二字，含后文情事；‘照花’四句，《离骚》‘初服’之意。”相信你是看不懂的，我帮你解释一下，他说这首词写的不是一个闺中的少妇，写的是一个男人。“此感士不遇”，什么男人是“感士不遇”读书人希望能够得到他的上司或者皇帝的赏识，但是他不遇，他没有得到赏识，这首词借一个贵妇的形象来写这个不遇的士子。他说篇法仿佛《长门赋》，我们知道《长门赋》是一篇骚体赋，他是汉代文学家司马相如，他受托于汉武帝失宠的皇后叫陈阿娇的百金的重托而写的一篇赋文。《长门赋》里边写的什么呢，写一个受到冷遇的妃子，君王许诺朝往而暮来，可是君王没有实现他的诺言，没有来临幸她。所以她独自徘徊，对爱的期盼对未来的遐想完全的落空，所以她登台眺望君王行踪，只看到浮云四塞，天日窈冥，雷声震响。她以为是皇帝的车辇，但是一切空空如烟。张惠言说这一首词仿佛《长门赋》，“此章从梦晓后领起”，“‘懒起’二字，含后文情事”，“‘照花’ 四句，《离骚》‘初服’之意”，这里你们有很多不懂的地方。回过头来，我们看这首词，这首词它主要写了一个女人在化妆的场景，这里边有很多的字词让我们联想，比如“双双金鹧鸪”肯定是要表现一种成双成对的爱昵。那么她穿上一双金鹧鸪的短袄，有两种可能，一种是她爱情甜如蜜，跟金鹧鸪一样成双成对；一种是反衬，就用一对鹧鸪来衬托我的夫君不爱我，就这个意思。那么从诗歌来看，他到底是反衬还是同比，是反衬！为什么呢？因为“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”一点都不积极，发现这个没有，化妆一点都不积极。古代讲“女为悦己者容”，如果有人赏识，有赏识你的男子你要很兴奋的要很阳光的很积极的化妆，而不是“弄妆”。懒懒散散的很晚才画好了这个妆，可见“双双”就是一种反衬。那么这里边为什么要把一个女人的美写到极致呢，写眉妆，写妆容，写服饰呢。就是用来表现我这么美可是你不爱我，这里甚至用蛾眉来表现，我有长长的蛾眉，蛾眉是非常漂亮的眉毛。我还戴花，“花面交相映”，花衬托着我，你是不是可以产生联想，这个蛾眉这个花是不是一种自喻，喻我有美好的才能和品性，可是却无人赏识。
好，我们产生了这种联想，这种联想是可以被理解的，但是我为什么用“符码”这个词呢？就是它已经成了有固定意义的符号了，什么叫有固定意义的符号，就是我们看到红绿灯，红灯亮起来了就不能走，这就是符号，它直接锁定的意义就是不能走。绿灯亮起来就可以走，“红灯停绿灯行”这个原材料红绿灯和它的意义已经嫁接好了一种紧密的关系。我说的符码，就是说看到蛾眉看到花就跟美好的才德嫁接起了一种紧密的关系，甚至这是一种直接嫁接，不需要思考的。好，为什么这样说，我们再看来，他说“‘照花’四句，《离骚》‘初服’之意”，好了，要说清这个意思就必须看《离骚》，《离骚》是屈原的作品。屈原的身世我们都知道，他是楚国的贵族，他任三闾大夫、左徒，兼管内政外交的大事，他主张对内举贤能，对外联齐抗秦，可是他的主张没有被楚怀王所任用，而被疏远流放于沅湘之中。你看秦国大将白起攻破郢都之后，屈原是投汨罗而死的，相传在端午节而死，所以现在端午是纪念屈原的。屈原留下了伟大的篇章《离骚》，他说“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”，“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”。下面我来解释，说我披挂着江离和芷，这种香草披在身上，然后我把秋兰这种香草把它做成绳索做成我衣服的佩带。我早上要去采集土坡之上的木兰，我晚上要去采集水中陆地上的宿莽，又披挂又从早到晚都去采花，难道屈原说自己是个采花大盗吗，还是一个花痴？不是的。那写这些是干嘛，你们能意会到吗，说我有这样香草香花似的美好的品德楚怀王你为什么看不到呢，自比对不对？然后屈原说“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”，那么多的女人在嫉妒我，嫉妒我什么，嫉妒我有美好的眉毛，她们为了要诋毁我，就“以善淫”来“谣诼谓余”，制造我不端的品行来诋毁诽谤我，说的是什么？奸臣当道啊，都排挤我。同学们，从战国时期你就可以发现，香草美人之喻从屈原开始就发端了。明明要写臣与君的关系，他却写女与男的关系，其实这从中国的阴阳辩证哲学来讲是可以理解的，我们常常说三纲，“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”。所以他有比附性，君是我臣的纲，夫是妻的纲，我就可以用夫妻来比君臣，懂我的意思吗？有什么我们说此岸和彼岸，因为有些话你不能明说，你不能说昏君啊昏君你不看重我，不能说奸臣当道奸臣当道都排挤我，我不可明说而要由此岸到达彼岸，怎么从此岸到彼岸呢？用符码！用文化符码来从此岸到彼岸做一个跳跃的引申。所以你会发现屈原影响了温庭筠等很多人的诗词，所以落魄士子他们借着歌姬之口唱出的是自己的悲哀啊。白居易被贬江州司马时遇到了一个人老珠黄技艺仍在的琵琶女，白居易说“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，可不“同是天涯沦落人”嘛。又比如说唐代的朱庆馀，他的《近试上张籍水部》，“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”。看题目，我接近科举考试了，我写了这首诗，我来呈现给张籍，张籍当时任水部员外郎。这首诗叫什么诗，叫行卷诗，就是说我还没考试之前，我先写诗让考官或者跟考官相识的一些人让他来看，我推销我自己。他说昨天洞房花烛夜，红烛点了一夜，等到了早上的时候，我作为一个儿媳妇要去拜见公婆。然后我就问我的夫君，说我画的这个眉毛是否是当下最时兴的眉毛，就是这些。你懂得了文化符码你就知道这个是在问张籍，说我的才华你能否欣赏？“入时无”就是我入不入流，就是当下的科举考试我能不能被你点中。
我们再来看，苏轼的《赤壁赋》，他因乌台诗案被贬黄州团练副使，《赤壁赋》第一段最后两句是写得非常的高昂的，“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”他变成了一只仙鹤，飞翔出去了。然后第二段“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之”，大家开心地去唱歌了。“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”唱着这首歌，有一个吹洞箫的客人就帮他和歌，可是这个洞箫声“如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。”这个和音是非常悲伤的，很奇怪，前一段在赤壁非常的高昂，在高昂的状况下唱出来的一首歌，为什么会落入悲伤的音调呢？文化符码，懂了屈原我们就懂了苏轼的这首歌，“桂”、“兰”，香花美草出现了，在讲我现在被贬黄州，可是我美好的品行，连同整个环境都是如此的美好（击空明兮溯流光），我的一腔心意，美人呐你能否知晓？所以“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”就是美人与我相隔天涯，不被宠爱。所以他的朋友听到了这个看似快乐的歌曲里边的悲伤的音调，所以才有了这样子的和音。这样的和音使“嫠妇”，就是寡妇，都伤感哭泣，又是个符码。寡妇就是死了丈夫的女人，就是不被怜爱的臣子，被人遗弃和疏远的士子。
并且还“舞幽壑之潜蛟”使深渊里边藏着的蛟龙舞蹈起来，“潜蛟”也是个符码。这个大家是学过的，刘禹锡的《陋室铭》，“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。”《陋室铭》嘛，直接“斯是陋室”就好了，干嘛前面要“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵”，因为龙是符码，我就是龙。因为我在我的陋室，就“惟吾德馨”了。所以苏轼所写的“潜蛟”是什么意思你就应该懂了。
今天我们从省略从炼字甚至从文化符码的角度来讲我们东方美学下的语文世界，语文世界的“此”与“彼”的关系。我愿意大家能够成为有心人，去热爱我们的母语，解读我们的母语，成为真正的语文人，谢谢。（掌声热烈响起）
——完——