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吴玉霞，中国当代著名琵琶演奏家、国家一级演员、中国艺术研究院硕士研究生导师、全国。中国民族管弦乐学会副会长、中国音乐家协会理事暨琵琶学会常务副会长，、优秀学科带头人，、人才鉴定、技术审核评委、全国性民乐赛事评审；中国文联各文艺家协会“德艺双馨”优秀文艺工作者；全国三八红旗手。曾任中央民族乐团副团长、民族管弦乐队琵琶首席、弹拨乐声部长、独奏演员。
有评论道：“她的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌。”
作为国家级的专家、文化使者，吴玉霞《艺术的审美与表达》《音乐语汇中的格调与情致》《乐者的心境与情怀》等琵琶雅集、琵琶名曲赏析专题，在文化讲堂、艺术舞台均有良好的呈现与口碑，深受各界人士的欢迎。
演奏：吴玉霞
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上海弄堂里的少年剪影
吴玉霞：我童年时，生活在上海的石库门，在我早年的生活场景中，印象最深的是那条弄堂，放学之后，不同年龄段的小朋友背着乐器，这个景象、这个画面一直是深入人心的。
上海是我成长的第一故乡，17岁以前我一直在上海，1977年考到北京。在北京的这四十年，让我懂得了成长中的历练与目标追求。但上海对我的启迪，以及我对这个城市的情感，那份最质朴的东西影响我一生。
出生于上海普通人家的吴玉霞，是在10岁那年被少年宫的卫祖光老师选中，领进音乐之门的。
吴玉霞：我在上海的启蒙老师卫祖光，他出生于琵琶世家；杨承业老师是江南丝竹和沪剧音乐的行家。由于他们执着地传播、耐心的指教，使我们这一代人非常幸运的能够接受正规的技术训练和艺术熏陶。
我始终认为一个人的艺术成长，就好比盖楼，它的地基特别重要。后来我能一直这样坚持地走下去，与我早年严格的学习氛围、丰富的课外活动是密不可分的。
现在再回望那段时光，我觉得那个地方还是那样有滋有味儿，它记录了我们成长过程中的那份艰辛，那种奋斗历程，也激励着我们向上的无限动力。
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我的琵琶行
琵琶，是我生命连接的一部分，我和琵琶结缘至今已经有将近五十年的时间了。它伴随我成长，酸甜苦辣，可以说样样都具有。
吴玉霞：我觉得琵琶是一件非常有滋味的乐器，无论是艺术表达还是个人抒怀，我们之间的对话最直接，它使我的生活充满了情致。而这“丰富的景象”，是艺术带给我的滋养，也是我日常修炼修为积累的一份特别宝贵的精神财富。
1977年吴玉霞考入北京，先后就读于北京舞蹈学院音乐班、中央音乐学院民乐系、北京大学艺术学系。分别师从于刘德海、李光华、、李光祖、吴国樑、赵忠达等琵琶名家。在数十年的艺术学习中，还得到过卫仲乐、秦鹏章、王范地、林石城、陈恭则、殷荣珠等前辈的指导。
吴玉霞：我始终倡导一种理念，就是每个阶段做每个阶段的事，一定要坚守，要遵循艺术发展的规律。琵琶的学习，是需要花大量时间来练习的，能够静得下来，甘心地享受和适应这样一种寂寞的生活，因为它非常枯燥。常言道：台上十分钟，台下十年功。某种意义上说更是一个人意志品质磨炼的过程。
吴玉霞：我非常感恩在我成长过程中曾经帮助过我的每一位老师、前辈、学者和艺术家，我也非常珍视这些情谊和谆谆教诲，所以到了现在自己有了能力时，依然会采用他们当年的方式去实现我对前辈艺术家的理解和尊重，在他们光环的映照下，迈开步子踏步前行。相信这种健康、向上的动力，是可以汇聚更多的能量发光、发力，并且能做更多实事影响更多人的，为此我乐此不疲、乐在其中。
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艺术讲的是技道合一
吴玉霞：艺术展现及其审美表达，是分场域，讲情感，包括“此刻你的心境”。技术技巧的完美呈现是演绎好作品的前提和保障，但是音乐的深刻性，离不开“用心、用情、用智”。
所以这个“匠气”是需要多一点“灵气”的，艺术表达，尊重的是自然性和生命性。成熟的音乐家，不可能没有情感，而音乐作品的深刻源于生命中最本真的自然，艺术表达倘若没有情感、缺乏艺术感染，诠释视角、手法单一，不能将技术和艺术有机的融合，即使再完美的呈现也会感觉惊人数据背后的美中不足。因此，我们讲领悟力，讲技道合一。
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感恩父母
吴玉霞：我非常感谢我的父母，他们以朴实和真诚激发着我向上向善，亦教育着我学会坚强懂得尊严。我的家庭生活环境当年虽然说是非常窘困的，但是现在回过头来看，这种艰辛能够让我拥有一份坚持，拥有一份坚定的理想信念也是值得的。很多东西是父母的言传身教，也是潜移默化的影响，我能够数十年始终如一地坚持学习，和我的家教分不开，当年的“先苦后甜”，真是让我受益终身。
我父亲走的比较早，80年他才46岁，母亲是73岁离开我们的，用现在的标准来说他们都属于过早离世。但是无论怎么样，在纪念父母的时候，我们永远都没有忘记他们给我们最多的培养是一种品质，一种精神，和一种向上的能力。
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把民乐的种子洒向四方
在责任感和使命感的促使下，多年来，吴玉霞在演奏、教学之外，还把相当一部分精力放到了音乐普及教育上，让更多人走近民族艺术，感受它、认识它，体味中国传统文化的魅力。
吴玉霞：这个要回归到我自己的成长经历，因为我是普及艺术的受益者。所以有一份情感，也有一份责任。
有时我在想，我们这些职业领域的传播者，有没有可能走向民间，让人们真正感受到民族艺术的博大精深，展现民族艺术的悦耳动听和柔情优雅，让他们在陶醉之余也能够参与其中。所以我每年都在做大量的文化推广工作，大学、中学、小学都有深入，坚持做了二十多年的音乐普及是尝到甜头的，从当年的“打开音乐之门”到现在的“打开艺术之门”，我在传播的过程，也在收获、成长。
从每年数十场的琵琶名曲赏析音乐会中分享爱心、增强信心。文化消费理念是需要引导和培养的，每当看到来自全国各地的乐友自费买票进入音乐会现场时，那份自豪感油然而生。与其说我们以乐会友，不如说音乐能使人陶冶心境，提升品质。我始终坚信，今天的接受者就是明天的传播者。
我们想方设法让大家知道，艺术的美不仅仅是在一个高端艺术的引领上面，同时它也伴随我们的生活，它是和每个人的生活息息相关的。
普及艺术，不是希望全民都成为职业音乐家，但是大部分人在这个过程中是受益的，受益在我们的生活品质和个人修养提升了。学习音乐启迪智慧，音乐能使人乐观向上，音乐一定能让我们的生活更加精彩。艺术离不开生活，其实生活更需要艺术。
乐动港澳
CNR
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