粤博馆 | “声色舞艺”的天堂

广州西关，恩宁路，一扇绘着高大慑人的尉迟恭，秦叔宝彩绘的大木门徐徐打开，一群人提着衣箱、道具箱鱼贯而出。这里是八和会馆，粤剧的“祖屋”。这群人便是当年的粤剧艺人。

他们走着，旋即来到码头。码头边停着一艘通体鲜红的船，也正因为它的红，大家都叫它“红船”。红船上有许多小小的门，门后是一个个房间。这些房间就是艺人们在船上的住处。不过，并不是说一个艺人演得好、名气大，就能住更好的房间。他们每次出行的住房都是通过抽签决定的。

其实红色的船很多，你看当时江面上来来往往的商船，也多是红色——或许是因为喜庆吉祥，又或者是因为引人注目——但是只有“红船”是不一样的。广州是富饶的水乡，“红船”就沿着网一般密织的水道漂着，把婉转动听的咿咿呀呀带到每一个翘首以盼的村落。

画面一转，戏班已经到了目的地。村中戏台高架。戏班的众人正在拜神。定睛一看，他们所供的神，三眼圆睁、虎虎生威，，更是南方火神。传说玉皇大帝某日闻凡间鼓乐阵阵，派千里眼查看，发现竟是一群凡人在演《玉皇登殿》，不仅演天兵天将，还演他呢！这可是亵渎天庭啊！一念及此，他勃然大怒，命火神华光下凡烧毁戏棚。哪知华光下凡一看，戏班演出精彩，内容毫无污蔑之意，还被深深吸引，不仅没有烧毁戏棚，反而帮助凡人造烟，造成已经烧毁的假象，从而保全了戏棚。从此，戏班每逢演出，必先祭拜之。每年农历九月廿八华光诞，还必演《玉皇登殿》。

人很快聚了起来，演出要开始了。首先一声锣响，艺人便走上台来了。他们有生、旦、净、末、丑、外、小、夫、贴、杂。据说要是给这些角色排个一二三，末（老生）要排第一——因为能演老生者，便能演其他所有的角色。

再往旁边一看，伴奏有二胡、椰胡、扬琴、琵琶、洞箫……也有钹、苏锣、卜鱼、马蹄鼓……奇特的是，还有演奏者在奏着萨克斯风和小提琴——粤剧是一个包容性很强的剧种，温柔地将西方乐器容纳进了自己的体系之中。

戏台上，一张张脸变幻起来，妆容逐渐从朴素变得浓重……早期粤剧以黑白为基本谱式，分为全脸一色的大净脸谱，专属狡诈角色的全白色的大花面脸谱，体现勇猛粗犷的黑白两色的二花面脸谱。后来随着与其他戏剧的交流，才逐渐丰富了脸谱的色彩和种类。

再看他们身上所穿戏服，花纹繁复美丽，种类丰富……每一件戏服上的花纹都是由细密的针脚组成的。这是粤剧与广州的另一文化遗产“广绣”的紧密结合。还有的戏服，在光照下光芒闪闪，十分夺目，是镶了亮片。这样即使是在光照条件不好的演出场所，也能被看得清清楚楚。不过，因为这样的工艺做出的衣服实在太重，所以只流行了一段时间，后来还是用回了刺绣工艺。

这时迎面过来一个粉衣的花旦，是个妃子角色。她唱着唱着，摇身一变，衣服突然变成了金灿灿的黄颜色，须臾竟成了皇后。原来是穿了双层戏服；又有一位，上一秒还是执笔挥毫，长袖掩面，下一秒转过身来就一身劲装，驰骋疆场。原来是着了不对称的文武袍，一半是文一半是武，集文武于一身。文武生乃粤剧独有。每个角色所穿的戏服都不同，而且有着严格的规矩，有“宁可穿破，不可穿错”的说法。粤剧戏服花样百出，也为演出增加了良多趣味。

演出还在继续，艺人们的袖子随着动作一晃一晃，露出里衬的白衣——那是“水衣”。粤剧的戏服总是十分昂贵，不便于清洗，因此艺人们总会在里面穿一件吸汗的水衣。还有一种竹条细细编制的竹水衣，在天气湿热的广州，更是隔汗透风，清爽凉快。

台上还在热闹地敲锣打鼓，忽然一阵火起！有人举着刀枪来了——那是粤剧名伶李文茂。他在洪秀全的号召下，在柳州称王，反抗满清统治。从前的粤剧伶人们都是一身的真功夫、真本事，打起仗来可称如鱼得水。也因此招致了统治者的恐惧。在他们的打压下，粤剧进入了一个漫长的冬天……但是，是冬天，便有迎来春天的一天！慢慢地冰雪消融，粤剧又重新焕发了生机，甚至变得更加繁茂，涌现了红线女、薛觉先、马师曾等一大批粤剧大师。锣鼓声又响起……

正当我们沉浸在声色之中时，忽然之间，镜头拉远，锣鼓声渐渐散了，绚丽的戏装和妆容也淡去了。

解说员笑着说：那，我们今天的讲解就到此为止吧。

我们沿着电梯走出地下展厅，回到园林。广福台上演出的剧目是《七月七日长生殿》，杨贵妃与唐明皇正在跪拜起誓。演出团体是艺星粤剧团。

每逢周三、周六，广福台上便会有免费的粤剧演出。我们到的时候，已经有一些老人等在台前了。平日里，街坊有空就能来听听戏。粤曲艺术博物馆免费不免票，只需要提前在微信预约即可。每天上午十点和下午三点还会提供免费的讲解。