小编曾经特别好奇，许多弦乐乐器像二胡、提琴、三限……演奏者到底是怎么控制演奏音准的？
演奏无“品”弦乐（“品”是指类似吉他指板上的格子），音准问题不仅是新手，且是一切演奏者终生要面对的问题。
因为一条弦能产生的可能的震动中，那周期性的12个中的7个“合法震动”的比例实在是太小了。很多大师级演奏者，在音乐会刚开始演奏中，也不免出现音准上的瑕疵，但是调整很快，这是拉琴水平的重要能力区别。
对于练习者而言，刚入门时一般靠视觉主导。可以借助贴纸等等辅助手段，先确定调中每个音大概的位置——十二音律中每个音的位置在定弦上的位置相对于弦长的比例是一定的，比如空弦音高为do的话，那么该弦一半处震动频率提高一倍，相应音高就是高一个八度的do，八度中的十二音按照等比关系排列在弦上，前松后紧。位置与音高的比例关系，所有弦乐都一样，所以可以参考吉他品的位置来定位。这一阶段的主要目的是熟悉音程关系到弦程关系的映射，还要熟悉各弦之间的关系（如小提琴临弦音程差纯五度），最终目的是把这种映射关系作为一个矩阵整体牢记在大脑里，形成一个音——型的概念。
进而，当练习者对音阶的物理位置比较熟悉之后，就要回到听觉来主导，让“手耳配合”逐渐代替以往的“手眼耳配合”，因为音乐最终乃听觉效果，而无品弦乐是用精准的触觉来产生精确的听觉，而视觉这时候则是多余（所以很多盲人演奏者对音高的把握更好）。当然，前提条件是练习者对音阶和音程关系非常敏感，这就是所谓乐感的一部分。这个阶段在听力的监督下，通过练习不断微调按指位置，最终达到“肌肉记忆”固定指型。
练就好这种本领的人，才可以说会拉琴，然后一通百通，其余无非是右手弓法或指法的区别，不会影响到音准。其实我认为演奏无品弦乐最重要的还是耳朵，或者说是大脑里要有“音准这根弦”，即要对音程关系非常敏感，能听出“走调”音的细微差别。不怕走调，就怕听不出自己走调。
当然，如果右利手的练习者要改为左利手演奏，有很多东西还是要从头练习的，肌肉记忆和思维记忆还是有区别的。
钢琴虽然也是靠击弦来发音，从发音方式上说分为打击乐。且钢琴音准由调弦师负责，奏者掌握好节奏和力度即可，基本不需要灵敏的耳朵。
吉他、琵琶这种有品弦乐，因为没有第二阶段的需要，和钢琴类似，故相对难度低一些。不过调弦本身一般由奏者自己完成，当然也可以使用电子调音设备辅助。
综上所述，学弦乐的小伙伴不下一番苦功夫是练不成这样的神功的，能把弦乐玩出新高度的就更是业界大牛了。
本周末的“美丽星期天”，二胡“大牛”高韶青将带着他的秘密“神器”，来与我们讲述如何将二胡“玩”成韶琴。划时代韶琴的发明，不仅兼容了传统二胡的功用，还在音量方面有了提升和改进。本场讲座，高韶青将带领观众认识韶琴这个乐器，通过二胡与韶琴之间生动而有趣的PK，用韶琴玩转二胡经典作品，展望韶琴二胡新作品的升华空间。
9月7日“美丽星期天”演出预告
音乐大讲堂：原来二胡可以玩成韶琴
时间：2014年9月7日 15:00
地点：深圳音乐厅二楼演奏大厅
9月6日“音乐下午茶”演出预告
时间：2014年9月6日 15:00
地点：深圳音乐厅二楼金树大厅