【文趣送票啦】肖邦练习曲为什么这么好听!

在社交网络上，总有这么一个问题，久久争论不下：肖邦练习曲为什么这么好听？

在回答这个问题前，的确需要了解一下练习曲的定义——一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。

因此，对于练习曲这一体裁而言，提高演奏技术是其产生的最初目的。在肖邦之前，克莱门蒂、克拉默、胡梅尔、车尔尼那一大波技巧练习曲早已深入人心。但是，这些练习曲都是无趣的——这些无趣可能是。

因此，有人把哈农的《练习曲》乐谱翻译成了——普通话：

当然，这只是一种戏谑的表达——毕竟，这是符合练习曲最初的定义与用途的。车尔尼就曾明确表态，自己的那些练习曲不过是演奏贝多芬奏鸣曲的入门桥梁。

但是，这一切在肖邦的手里发生了本质的改变。在他于1829年10月10日写下的一封信中曾提到：“我以我的风格写了一首练习曲”，恐怕那时这位十九岁的青年也没有意识到，他口中的“我的风格”的练习曲，会将这一体裁的作品提高到一个前所未有的高度——包括他在1829—1839年间创作的27首练习曲——不仅焕发了钢琴家手指的最大潜能，更可贵的是，他完全突破了克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹以来纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，而是让音乐传递出更深刻的感情。

因此，在他的每一首练习曲中，都将明确的技术课题与鲜明的音乐形象达到高度的统一。如《C大调练习曲》(作品10号之12“革命”)是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄军入侵华沙后悲愤之余写下的，从技巧上看，这是一首左手跑动练习曲，但从右手壮烈的八度音旋律和左手狂风暴雨般的倾泻中却都不难看出作曲家当时内心情绪的极度激动。

又如对于《降A大调练习曲》(作品25号之10，肖邦曾对学生描述，这是他幻想“牧童因暴风雨的来临，在安全的洞窑避难。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出怀中的笛子，吹出风雅的旋律”而作。在为双手琶音练习所写的《c小调练习曲》(作品25号之12)，听者又能明显感受到有如暴风雨过后，大波浪依旧在海洋中起伏般的气势。

肖邦在创作练习曲时并未从一整个系列结构上考虑，每一部作品都是完整独立的个体，有着独具一格的特质。有人说，肖邦练习曲是钻出技巧坟墓的一株曼陀罗。

史上挑战这些作品的演奏家数不胜数，霍洛维兹对色彩的描绘无人可比、科托的音乐气质一尘不染、李赫特对整套作品的深度把握令人瞠目。

但更值得期待的，一定是在1月27日即将登陆上海城市剧院的意大利钢琴家文森佐·巴尔扎尼。

巴尔扎尼将带来肖邦的《十二首练习曲，作品25号》，去聆听钢琴艺术史上这一部无法取代的“练习曲法典”。

除此之外，他也将带来李斯特的众多作品，详情可点击：

原来他不只是一个追求“炫技”的怪叔叔”

当十四行诗邂逅李斯特

（本文部分图片来自网络）

演出信息

旅行岁月

意大利钢琴家文森佐·巴尔扎尼独奏音乐会

演出时间 | 2018年1月27日 14:00

演出地点 | 上海城市剧院

演出票价 | 80元