关伟 | 我看青山多妩媚

2021-10-20 02:20:50

关伟艺术简介

关伟1954年生。师从国画大师关山月。，广东画院创作室副主任，广东省青年美术家协会第一届、第二届主席，广东画院院长关山月助手、入室弟子。现为广东画院专业画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省人民政府文史馆馆员、广东省人民政府文史馆画院院长，广东省青年美术家协会名誉主席。

其作品入选首届全国中国画展，第九届全国美展，第二届、第三届全国画院优秀作品展，全国五大画院展及广东历届美术展、中国画展。作品被选送到澳大利亚、日本、泰国、马耳他等国及中国港、澳地区展览。曾在中国香港、广州、甘肃等地及澳大利亚、加拿大等国家多次举办个人画展并获得好评。作品被钓鱼台国宾馆、、、中央统战部、、、广州白云国际会议中心、甘肃省美术馆、甘肃省博物馆等多家单位收藏。

代表作品有：《阳春》（入选第九届全国美展）、《雨余山气欲吞湖》（获当代青年书画展优秀奖）、《冷月无声》（入选首届全国中国画展）、《群山寂然》（入选全国画院优秀作品展）、《黄河远上白云间》（入选全国画院优秀作品展）等。出版有《关伟画集》六种。

关伟作品欣赏

黄洋界 230x124cm

霜林落后山争出 180x180cm

天边 180X180cm

凉月一庭花影深 136X68cm

天界（之三） 200x124cm

湖山春晓 180X180cm

清秋积翠云霞净 230x124cm

群山寂然 180x180cm

天问 100X68cm

天影 180X95cm

冷月无声 188X106cm

滇缅公路 180X180cm

（下图请横屏观看，效果更好）

苍茫野色千山隐 85x240cm

春山飞瀑 85x240cm

关伟与恩师关山月合影

闲抛闲掷

□ 关伟

诚实，比题材的新鲜、结构的完整和手法的新颖更为重要。索菲亚•罗兰在谈到演员个人修养时讲：“魅力产生于真实和真诚”。画道亦然。

将对表现对象的真切感受升华，推向极限，尽可能发挥最大限度的表现力，才能产生较为完美和强烈动人的艺术。“行到水穷处，坐看云起时”。可谓得其三味。

没有我的真实感受，没有我的感情倾注其中的作品，只是空洞的形式，一定苍白无力，人最可悲的是失去了自己。

我喜爱辛弃疾句：“我看青山多妩媚”，更爱“料青山见我应如是，情与貌，略相似”。与山川结下感情，景中才有情，情中才有无尽境。

对景作画，贵有作者意，画能传达山川神韵，亦即作者之情意已与山川精神融为一体。画中有我而又看不出我的痕迹，此已将我化入镜中，已得天然之道。情自然、境自然，何处寻出斧凿痕迹？

以形写形，是人的精神被束缚了，是人困于客观而不能解脱。以形写神，是人窥视出形的内在神韵，是人赋予了形以人的精神。因而超越了客观，艺道在于能“悟”。

石壶讲：“艺术是创造，是无中生有”。但有一个前提，艺术创造皆离不开客观；创造，不是凭空白造。

物我两忘生真景，先胸有成竹，然后胸无成竹，画才妙趣天成；能写出性灵，才无“画”之意。

旧法破而新法立，此为已再作一枷锁矣。绘事能于有法中无法、无法中有法的最自由，故有“不设藩篱、免风月受人拘束，大开门户、放溪山入我胸怀”之清醒豁达为妙。

哲学的渗透，不是让绘画变成哲学，而是使绘画的内容及造境更丰富内涵，更富有哲理的诗境。艺术有其独特的自身规律性，哲学是代替不了的，通过最客观最具体的形象创造出抽象的诗意，乃是绘画目的。

画最忌千篇一律，而艺高者多于千篇一律处见长，唯其千篇一律却又不异而异，同而不同，求得千变万化，千篇一律求大势，千变万化中求对立统一，乃是大本领，真超脱。

空灵，以景物之清而现，仿似大音若稀，不易为人所觉，如“一默如雷”一样。沉默，却犹如雷鸣般地震耳，这的确是伟大的训示。实际上，沉默并非无声，而仍有真实的声，只因音阶不同，人们听不到罢了。空灵如画之默。

日常琐事，能以感谢的心情来感觉事实的存在，必须经过一番修炼功夫，才能达到那种境界。东坡言：“柳绿花红真面目”。那是一种天然的真实，画人要的正是这份天趣，有斧凿痕迹，已失自然，何来趣？

今人“造画”，喜“炒作”，故流于市场、流于俗，“炒作”之中有水份，不实在，故名不符实，画坛便有：“古人经营位置在构图，今人经营位置在功利”谐语。

德就是顺其自然，德就是顺乎客观规律，顺乎大道。所以，德就是万事超脱，万事不执迷，万事不牵挂，万事不计较，万事想得开，万事拿得起，放得下，万事自然而然。惟此，心地宽阔，心中清净，清净透明，天地透明，就通通畅畅，就空空荡荡，进乎此境，画品自高。

聪明与悟性不同一层次。聪明是表，悟性是内、是精灵，有灵性才有生命，艺术要的就是这生命的灵性。

人的越具有情绪色彩，越是具有随意性，越是需要调动直觉，潜意识才能表现出来的创作，越具有某种不可重复性。

故越艺术的作品越难于重复。因为它远离理智，而深入到潜意识中。如创作前只想到画如何合人口味、可否出售？是否参展能获奖？便有杂念，何以专心于画境诗意之营造？无功利状态的创作心境最纯粹、最可贵。

人生体验的积累过程，有如山泉流淌，水潭涨满，则一泻如飞瀑。创作激情也要一个积累过程，涨满，于心无杂念之时，则激情喷发，所谓灵感，如是也。

“芭蕉叶上无愁雨，只是听时人断肠”。审美的特定氛围，就产生特定的美感，一曲优美旋律，对心情好者，听着愉悦，对心情忧者，恐更增其苦。美随处存在，而美的产生却因人而异，因地而异，因天气而异。故画人要有感受的天性。

风格不是随手拈来，或以标奇矜异为能，即使能一时哗众取宠，久后即绝无闻问，由于不是真功夫，经不起历史考验。凡是风格高的作品，历时千载，依然艺术常新，这是因为其中包涵着作者人格、修养、技巧、以及对表现题材的尺度把握的总体体现。而在艺术表现力的高难度、精到都严谨一丝不苟，精神境界与审美物质的总和，一旦这特质始终贯穿于其每一作品之中而要每一作品的表现手法各异，这这是风格最高的艺术体现。

老子讲“物壯则老”。壯，不好；成熟不好；鼎盛不好；人生光辉顶峰，不好。要的就是生命之初，要的就是平淡天真，很多人不懂这道理。一味地追求成熟、鼎盛、顶峰，那不过是追求荣尽衰来，将自己虚无广大的生存发展空间占满。所以，不要把自己对世界的征服达到极限，不要使自己权力、权威、智慧的统治到达顶峰，要复归于无极，复归于朴。吴师关山月先生云：“著手不宜一味熟，称心还带三分生”。

自古以来，酒与中国文学艺术便结下不解之缘，陶潜酒后诗含清气，张颠醉后书有狂态，李白斗酒诗百篇，豪迈飘逸，仙风道骨。近代傅抱石“往往醉后”解衣般礴，奔放豪阔。究其因，借外在之酒力，达精神的拚除杂念，微醉之时，精神境界专注如一，似幻似真，平日所感之见，平日所读所思，于无功利状态的自然流露，涉笔成趣，一吐胸中块垒。真情主宰着创作意念，没有考虑世俗如何看待其创作的干扰，没有为五斗米折腰的烦恼，没有为画卖不出去的担忧，豪情满胸，真力弥满，披发长歌。屈子离骚，子瞻水调歌头……，行笔弄墨如涌泉而至，这心泉的跌宕，这文思之畅快，岂能于理智的法度中寻得，又处处体现法度的严谨，可谓学养、胸次、法度于情感涨满之时，化为一泻千里的行文弄墨，丝毫未有一点矫揉造作，纯为一片真情流露，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。故真、自然是一切艺术创作之本。没有真，何来格，没有真何来新，唯有真，才有其看待事物的独有感受，唯有真这感受才为“自是一家说”，这“自是一家说”，有别于前人、有别于今人，那就是新，这真，才是真正意义的新。

洞箫、古琴于山间夹杂清泉流水声，一曲《高山流水》，确是山林缥缈之思，也是精神情操的集中反照，高雅脱俗，澄澈空明凄清冷寂的境界，也是一种对落寞人生的深刻体会和传达江湖林下生涯的清趣和雅韵。陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”自有一种超凡脱俗的人格在，更有一份隐逸生活的对宇宙人生的冷静沉思与归于平淡的凄清美感。东坡居士也有感慨于流放生活的悲怆吟唱：“小舟从此逝，江海寄余生”。而面对赤壁，江水滔滔，惊涛拍岸，念世事无定，子瞻怀古之幽情，化作沉雄健拨如椽之笔，放歌“大江东去……，好一派江湖气概，风月情怀，其文藻谁可比。纵观秦晋、汉唐、五代绘画，阳刚之美的张扬实为中华民族艺术之骄傲，范华原之《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》、关同《关山行旅图》。“天风浪浪，海山苍苍”，构图雄伟壮丽，激情饱满奔放，现高华浑厚之阳刚美。而读屈子《离骚》，更将忧国忧民之思化作一腔悲愤激情，那一番对国家忧患，民族存亡的执着之思，只好用诗倾诉。无论阴柔美、阳刚美的文学艺术作品，都表现出创造者的崇高理想与人格，都把自己与国家，民族命运联系一起，绝无个人小情调的发泄。一切大美，皆属于有大抱负，大志向之士，媚俗、欺世盗名者与之无缘。

所以东坡的：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”。真体现其大美胸怀！

审美有共性，也有异。共者，为由古至今人类皆约定俗成的一种共识，一切艺术作品，若为了求异，疏离人群、疏离人类赖以生存的自然空间，这异，也只成为空虚。没有群众基础之审美，任你吹嘘到天花乱坠，任你吹得为“此曲只应天上有”，也只成为人类共识中的一种噪音，谁会欣赏这刺耳噪音？除非那欣赏者也像噪音创作者一样地不可思议。

，真有“此曲只应天上有”，其旋律的特别，其音韵的阔大空灵意境，自是一家，当其创作时，也选择人烟稀少的荒山野岭去深思执笔。但于表现宇宙空间的天籁之音时，却分明有着人间的一股清气在，一种东方精神的大宇宙观主宰着音韵的流动，令人体会着一种东方审美的模糊整体观，又分明与别的曲有异。这同，牵动着人群的情感，这异，使你感觉其睿智的神明与无穷无尽的艺术魅力，牵动着欣赏者的精神漫游，仿佛感受着一种哲人的思辩与诗人的才气横溢的感情与智慧的交织，仿佛使你不知不觉地浮想着老子、庄子、佛、阴阳、天、地、人……。所谓大音，于同中见异，于个体中见大宇宙矣。

文人画之发展成熟，正是中国文化发展与东方审美的突出表现。诗、书、画、印的有机一体的艺术特色，打破了传统绘画的格局，更体现出中国文人的全面修养和绘画的文学性，体现着东方宇宙观与哲学的意味。“行万里路”的说法固然有一定的师造化因素，而主要还是为了感情，视野的开拓，陶冶性灵、培养情思，于自然的幽寂、灵秀中发现自己的审美理想。“读万卷书”为其个性、气质的培养使人生境界到达高洁的境地，当其面对客观时却是为了主观，所谓：“才情者，人心之山水；山水者，天地之才情”。自然于挥毫之时“逸趣磅礴，风神久远，千载之下，犹足想见其人”。确乎，文人画的发展，于强调诗情、人性方面是极为强烈的，也就产生各具强烈特点的艺术意境，黄公望幽人空山，淡雅萧散。倪云林之简淡精练，神出古异；淡不可收。王蒙的绵密跌宕，气韵浑然。石谿的枯渴苍莽，泼棘随意。石涛之浑厚华滋，变化无定。八大山人的虚和萧散，柔中带刚。板桥的孤傲冷僻，纵横交错。青藤的水墨淋漓，笔势纵阔。渐江的清拙出简括，静穆庄肃。及至近代吴昌硕之朴拙浑厚，黄宾虹的苍润淋漓，已达音乐与诗之美。文人画在情感美、现实美、理想美、形式美的交相辉映，使中国绘画的言情表现达到了炉火纯青的奇妙境界，而文人画的发展到达此种高境，正是东方审美的最高体现。

文人画的空灵来自心灵之空、情感之虚，又由万物具象之实而显现。然万物的构成也是由实而空，由空而实，实中有空，空中有实，空灵互变，虚实相生，构成了中国绘画美学的特色。其诗、书、画、印的有机结合，又产生着极为强烈的形式美感，而文人画的缘情言志，强调突出个性，偏重情感与理想的性质，重表现而轻再现的特点，也就具有强烈的浪漫主义色彩。也使中国画的审美推向新的高度。故王国维云：“境非独谓景物也。喜、怒、哀、乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”。有血有肉方为文，画又何尝不是……。

孔子的：“随心所欲不逾矩”体现出中国文人学者由内于外的修养行为及对文思造诣的最高要求，“中庸”是一切学者毕生追求的艺术实践与人生实践的最高理想。于奇崛中归于平淡，于波澜壮阔中达到和平，这是一种更高层次的壮阔。我经常思考：于年青人来讲，不妨先走走极端，将各种艺术感受与探索强化。若果把这走极端看作为一种对绘画基础的锻炼与艺术实践经验的积累，更于这极端的艺术探索中发现个人的真本色，再把这个性突现，返朴归真，也可谓到达创作的自由王国，“中庸”也是人格与艺术的最后归化，那是一种天、地、人合一的大化，不倚不正；随心所欲的大化，而法于自然常理之中。这境地也是庄子所言之：“夫虚静、恬淡、寂寞、无为者，天地之平而道德之至”也。极端的开始是为了回归“中庸”作铺垫，刻意的造意是无意中有意的锻炼过程。艺术到达高境界正如恽向所说：“意的极界是无意，即所谓至平至淡至无意而实有所不能不尽者”，近代黄宾可谓矣。那是一种学养、胸次、功力、人格的大圆寂，是“忘却来时路”的精神神游。

艺术创作过程，是艰苦的过程，但苦尽甘来。吴师关山月常于其创作中“自找苦吃”，这“自找苦吃”就是不甘于落俗套，不甘于重复前人、今人、更不甘于重复自己原来的创作模式。这当中之甘苦确为旁人难以体味，其中更包含着一种敢于突破自己的勇气与不断探索的精神。所以他时常对我讲：“要多吸收各种营养，多向生活学习，多向书本、前人、今人学习，多看到别人的优点，若果将别人的长处变为自己的长处，本事就更大”。这需要一种无门户之见的大胸怀与虚心学习的态度，我更理解为一种为攀登艺术高峰作更充分的准备过程。他一直坚持以毛笔写生，这难度于画人来讲是显而易见的，从长期的观察生活中习惯以中国画写生，正是为他后来鸿篇巨构作铺垫，故创作之时得心应手，概括提炼，在当代画家中，这种重视生活与浪漫色彩的艺术创作，尤为突出，也就产生其于不同地域不同感受的，千变万化艺术创作特色。因而，他的画给人“人所易言我寡言之，人所难言我易言志自不俗”的艺术难度与高度的感受。艺术没有难度、精到，也就难以给人产生强烈的魅力，除非自甘流俗。

艺术探索若没有“两句三年得”的对己苟刻态度，也就难以达到技巧、意境精到的艺术高度，粗制滥造的作品，即使画上千百幅，又怎抵得上千锤百炼的一幅精品？这是淘尽黄沙始见金的纯粹，更是艺术精神到达“空潭泻春，古境照神”的静照。

（探墨艺术网）

关伟 | 我看青山多妩媚

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