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年少要激情，因为浪漫

年老要温情，因为生活

民国，、文化激荡而话题丛生。很多人对民国时期有钱人的太太们可能是这样的印象：比老公、抽大烟、喝老酒、打麻将……其实，民国太太们很多出身名门，优雅的仪态、聪慧的头脑、温润的内心才是真正耀眼的亮点。

她们不仅身怀数艺，能文能画，而且大多出身名门，受过良好的教育，除了她们绝佳的书画作品，还有她们的收藏经历，值得今天的藏家好好玩味。来看看几位民国女藏家的“败家”收藏史吧。

- Guqin Collectors -

古琴收藏家：抚琴高手袁荃猷

”每一个成功男人的背后，都有一个伟大的女人！”这话放在收藏圈儿依然适用。世人都知王世襄是文博界的大咖，而鲜有人知晓的是，他的夫人袁荃猷也是一位收藏家。家中藏有的几把唐宋元明的传世名琴，都是其学琴、抚琴的日常用器。

▲袁荃猷与王世襄结婚照

袁荃猷的家学背景，跟王世襄也非常相似，同出自官宦之家，书香门第。并且袁荃猷天性娴淑，文雅清通，童年即有家馆讲授国学，并师从汪孟舒学习书法、绘画和古琴。尤其是后三样才华，是袁荃猷终其一生滋养品性的厚德之艺。

这位太太玩起古琴收藏来毫不手软，不仅卖自己的细软，还卖老公的细软，以倾家资产，只为一张琴。

2011年，袁荃猷收藏的唐代“大圣遗音”古琴在嘉德春拍中以1.15亿元成交。殊不知，当时夫妇俩为收藏这张琴也倾尽了家产。

让我们看看，袁荃猷当年为买这把琴，一共花了多少钱？

1948年，王世襄夫妇“鬻书典钗”，以饰物三件及日本版《唐宋元明名画大观》换得黄金约五两，再加翠戒三枚（其中一枚，为王世襄母亲的遗物）的倾家之资，从北京著名琴家锡宝臣先生之孙章泽川先生手中求得。

▲唐 · “大圣遗音”伏羲式琴

后来，，被抄家，被逐出故宫，反右运动时又被戴上帽子，颠沛辗转数年。

王家几乎所有藏品都被抄走，这把“大圣遗音”因当时放在王世襄办公室中而得以幸免。直到1976年风波顿歇，王世襄夫妇才重新回到北京的芳嘉园。

▲“大圣遗音”局部

青玉轸足，细镂绦结，为明朝所制

▲“大圣遗音”局部：凤沼上方的“玉振”方印

▲“大圣遗音”局部：琴身遍体蛇腹纹

袁荃猷是弹奏古琴的高手，王世襄对古琴的收藏多少含有“爱屋及乌”的意思，家中藏有的几把唐宋元明的传世名琴，都是夫人袁荃猷学琴、抚琴的日常用器。

2003年，袁荃猷病故。悲痛不已的王世襄将夫妻一生所藏古琴、铜炉、佛像、家具、竹木雕刻、匏器等143件文物全部拍卖。“由我而来，由我而去”，这一场散尽更像一种仪式，为告慰天国那位曾相伴也成全了自己一生的爱人。

▲晚年的袁荃猷和王世襄

- The Ancient Ink Collectors -

古墨收藏家：世纪才女张充和

张充和，沈从文夫人张兆和之妹，著名合肥四姐妹之幼妹，汉学家傅汉思的太太。

1947年在北京大学教授书法和崑曲；1949年移居美国，在加大柏克莱校区东亚图书馆工作；1962年起在耶鲁大学讲授中国书法；1985年退休，长期担任海外崑曲社顾问。近百岁高龄仍每天练字、工诗词、通音律、能度曲、善吹玉笛，人称“世纪才女”。

▲“世纪才女”张充和

张充和与古墨的结缘很早，从她过继到叔祖母家的童年时代就开始了。

▲张充和收藏的古墨

据她回忆，祖母带她去七姑奶奶家玩，七姑奶奶对她写的字称赞不已，并送给出了一方明朝方于鲁的古墨。被老师看到后，便要求她老墨、古墨只能写小字，而且要用碎墨，不能用整墨。

▲明 · 方于鲁制“太平有象”图墨——直径9.1cm 成交价：126.5万元

从那时候开始，张充和对保存和收藏古墨格外注意。家里的整墨舍不得用，成年以后在各个地方走，也注意收藏好墨、古墨。

▲清乾隆 · 御制西湖十景集锦色墨

张充和所藏老墨众多，且为精品。有明代程君房石墨、明代方于鲁石墨、清代乾隆石鼓墨等。

▲清乾隆 · 御墨（两方）—— 长15.5、10cm 成交价：34.5万元

▲清乾隆 · 巴慰祖石鼓墨

▲明万历 ·程君房制「大国香」龙纹墨及红漆龙纹墨盒

——长18.3cm宽10.7cm 成交价：16

一般的新墨磨起来很臭，但张充和的墨从来不臭，磨起来甚至带一种墨香气。艾青曾送给张充和一幅字，她总是不敢打开，说打开来味道不好，墨很臭。

她曾打趣的说道：“我这里的墨分两种，松烟墨和油烟墨，松烟墨，墨色浓厚但不亮，渗进纸里显得很厚重；油烟墨，是用桐树油烧制的，墨色发亮。我喜欢把两种墨磨在一起，用它写小字，墨色又厚重又发亮，很好看。当然，还要看你用的什么纸张。你看，这是用松烟墨写的字，不发亮；油烟墨发亮，合适用普通纸，写扇面。”　

对于这样一位嗜墨入骨的人来说，散墨可谓是一件伤心事。张充和与丈夫刚到美国的时候很穷，整个五十年代傅汉思都没什么事做，实在没钱用，张充和就忍痛把十锭乾隆石鼓墨，卖给了日本人，卖了一万美元。好东西卖掉很伤感情，张充和为这十锭墨，伤了很久的心。

▲晚年的张充和和傅汉思

- Calligraphy And Painting Collectors -

书画收藏家：乱世名妓潘素

潘素，“民国四公子”之一，著名收藏家张伯驹先生的夫人，字慧素，江苏苏州人。师从陶心如，祁井西等，早年习花鸟，中年转攻山水，晚年善金碧青绿山水及雪景山水。

▲潘素《青山红松图》立轴

潘素原是苏州望族潘世恩的后代，人出落得秀气，谈吐不俗。随着家道衰落，凶狠的继母以她擅长琵琶为借口，逼其在青楼操琴挣钱。

受“苏州片子”的影响，初到上海的潘素随大字不识，也能挥笔成画，在五方杂处、无奇不有的上海滩曾大红大紫过，被誉为“潘妃”。

也许是因为看到了人世太多的兴衰罔替，潘素在温柔娴雅中透着独立自强之气。遇到潇洒不羁的“怪人”张伯驹后，两人一见钟情，几经辗转终成眷侣。

▲潘素和张伯驹

张伯驹曾称人生有四大爱好：爱文物、爱女人、爱吃喝、爱读书。遇到潘素后，就只剩下爱文物了。而潘素也是竭尽一切支持丈夫收藏。在动荡的年代，为了让国宝不至于流失海外，潘素与丈夫几乎倾尽所有。

30年代，潘素、张伯驹夫妇卖掉房产（李莲英旧墅），又向朋友转借，凑足240两黄金，买回隋代展子虔的一幅青绿山水画《游春图》，以免被贩至海外。隋·展子虔《游春图》是中国传世最古画迹，距今1400多年，被称为“国宝中的国宝”。

▲隋展子虔《游春图》北京故宫博物院馆藏

为支持丈夫购买恭亲王府的稀世珍品——西晋陆机的《平复帖》，潘素变卖了自己心爱的细软首饰，不惜以4万银元的代价买下了这幅传世墨宝。事后，一位外商企图以30万银元的巨资委托古董掮客购买，被潘素婉拒。

▲唐 · 李白《上阳台帖》 北京故宫博物院馆藏

解放后，张伯驹看上了一幅古画，出手人要价不菲，见妻子没答应，张伯驹先说了两旬，接着索性躺倒在地，任潘素怎么拉，怎么哄，也不起来。最后，潘素不得不允诺：拿出一件首饰换钱买画。有了这句，张伯驹才翻身爬起，用手拍拍沽在身上的泥土，自己回屋睡觉去了。”看似一则笑话，其实当时的张府已经捉襟见肘，潘素常常为了一家的生计而费尽心思。

▲张伯驹

夫妻俩拼着性命留下来的国宝，张伯驹和潘素并未拥为己有，而是从1956年起，将苦心收藏30年之久的书画真迹都无偿捐献给了国家。

▲晚年的张伯驹和潘素

- Porcelain Collector -

瓷器收藏家：上海滩名媛陈萍

民国时代的上海，称得上古玩收藏家的女性屈指可数，陈萍当算一个。年轻的陈萍俨然是旧日上海滩上典型的“民国名媛”，在她的人生故事里包含了门第、财富、美貌和罗曼史。

▲“民国名媛”陈萍

她每天打扮的珠光宝气，光彩照人，和其他“名媛贵妇”一道，玩牌、购物、旅游，只是在此之外，陈萍还爱收藏古玩，瓷器、唐三彩、玉件甚至苏联画家的油画她都买了不少。陈萍说，这是因为自己有恋旧的情结。

喜欢就买回来了”——在外人看来常常呕心沥血、任重道远的收藏事业，到陈萍这只是为了“好玩”。买一件瓷器，就像买一件衣服、一瓶香水那样寻常。

1965年，婚后的陈萍要随丈夫去香港定居，瓷器往哪里放呢？放在家里不保险，干脆送给博物馆算了！作为上海博物馆三位最大宗的瓷器捐赠者之一，陈萍的藏品构成了上博建馆之初青花瓷器的基础。

▲永乐 · 青花缠枝莲纹碗

通览陈萍收藏，这百余件青花瓷从选料、制样、画器、题款，可谓无一不精，件件顶尖，各个珍贵。在存世的同类器物中，能如此盘之大、之精、之妙者，当属凤毛菱角，由此可见陈萍之收藏眼光不俗。

▲明宣德 · 青花绘缠枝莲纹菱口大盘

▲明宣德 · 青花缠枝花卉纹碗

1988年5月25日，香港《星岛报纸》刊登某拍卖行成交讯息：“康熙年间黑底素三彩花卉太白尊，开价70万元（港元）售出”，旁边还同时刊登了太白尊的照片，耿宝昌《明清瓷器鉴定》中所着：“五彩以描金为贵，三彩以墨色质地为贵”。墨地三彩是康熙三彩中最为名贵的一种。在收藏界造成了极大的轰动，买家是陈萍。70万港元的价格，是当时那场中国艺术品专拍300多件拍品中价格最贵的。

▲清康熙 · 墨地三彩绣球花卉太白尊

晚年的陈萍，购物狂的个性到老也改不掉。回上海后，她本想收藏100把紫砂壶，只收了20多把，就感到力不从心。有人建议她，何不出掉一些旧藏，再玩新花样。陈萍觉得：“收藏，收藏，藏在那里的东西一分钱也不值，只有把藏品卖掉才能变成钱，但收藏也不能太有功利心，太功利了就藏不住东西。”

▲晚年的陈萍和弟弟 

芥子园 

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

 

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

“

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。                                                                                           ”

 

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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