人间四月天，遇见吴蛮
文：潇湘蓝
吴蛮印象：琵琶声里，见山见水见自己
潇湘蓝
听几百张CD，不如身临一次现场演奏。
没有一次切实的感受，再熟稔的音乐亦犹如纸上谈兵。
4月8号晚上，上海交响乐团音乐厅。
水蓝、吴蛮与SSO。
现场秩序井然，衣裙擦过，一阵轻闲的淡淡愉悦。乐团早已安坐就绪 ，第一小提琴手站着，零落的调弦声断续。黑色的燕尾服和曳地长裙透出一片优雅，舞台上的暖光打在各种器乐上，散发出柔和沉静的光泽。
水蓝走上来的时候，并没有指挥大师轩昂的派头，倒像个熟悉的上海男人 ，一脸端持的微笑。
第一部分：《魔湖》作品62。
这个时候回想起来，他在开场部分非常内敛，只是淡淡地打开了音乐会的气氛。俄罗斯童话的悠远气息犹如今夜音乐大餐前的一道前菜一杯开胃酒，慢慢地把人带进异国特有的自然意趣和静谧色彩中。
第二部分：叶小刚，琵琶协奏曲。
吴蛮抱着琵琶，一身桃红，嫣然而来。
掌声四起。
水蓝出场也是掌声四起，但和她的又不同。
水蓝的是敬意。吴蛮的是亲切。她的笑容也要更浓一些。
刚开始看到有关讯息的时候，贴出来是她的家常模样，朴实到联系不起artist这个词。然后想起她在《一席》讲如何玩琵琶，又是一惊。她是那种扎在人堆里，不会被择拣出来的女子。一身便装，悄然红尘，踏水无痕。
她说，旗袍不是我的标识，琵琶才是。
自信、清醒，又如此沉得下心。
舞台上她自然要亮丽些，但也只是一点民族风，一抹桃色的春光明媚。很多人以为，诗经里的女子都是衣袂飘飘袅袅仙气的，不是的。应是吴蛮这样的，有着浓淡相宜阡陌原野的生活气息，一坐下，轻拢慢捻，便夺目惊魂。
吴蛮的快速轮指内力精绝，一下子就把“银瓶乍破水浆迸”的气势直接彪到位。小小女子，犹如楚霸王拉弓，手挥五弦，臂力惊人，剑气如虹，一泻而下。又似被人猛然一把拽入，顿时，花好月圆、江南如画，千山万水一路骀荡；铁马冰河、笑谈渴饮，五十弦翻塞外声。中间管乐交接，时空穿越，千年对话。大提琴黯然沉吟，小提琴弦诗相和，别有一番壮怀。而后琵琶再起，吟吟荡荡，思接千载。又突然一记重重的掌拍，凭空打在琵琶右下侧板上，竟如“力拔山兮气盖世，虞姬虞姬奈若何”般的怅惘，叫人倒吸一口凉气。待到“唯见江心秋月白”。余音绕梁，此时无声胜有声。吴蛮整个人往后仰去，手中琵琶恍若千钧，推不开终年积雪，重重雾嶂，夕阳西下，断雁叫西风……
一个人的技艺可以好到龙游潜底，鱼跃鸢飞，如此畅快淋漓的境地，令人惊叹。
掌声不息。
谢场，吴蛮站在水蓝和叶小刚中间，两个音乐男神簇拥着一个江南女子，好不妩媚。
相比平时的她，是众生如我，我如众生，一点看不出音乐的精气神。她是卸下了所有的俗相，不显不媚，唯一把琵琶，全副身心，在西方世界里扬言：中国的，琵琶的，吴蛮。
第三部分：g小调第一交响曲，作品13《冬日梦幻》
4月6日，先听了一次音乐讲座《大师不在台上》，水蓝主讲。他窝在沙发里，略显慵懒、似乎还带点腼腆，偶尔伸伸手演示几下，全然没有大师的影子。
这一章终于见识到他的激情，比起吴蛮的四两拨千斤，他是千军万马，百万雄师过大江。
以致于慢乐章中的“幽暗之地，雾霭之地”被后来军队风格的乐队全奏驱散得无影无踪。一记记的重锤，一波又一波的巨浪，汹涌而至。我当时在第一排，清楚地看到水蓝后脑上的头发丝根根激颤，左脸侧过来时颊上肌肉如沸。风暴来袭，前排被淹，直捣最后一排。
原来，他的腼腆和含蓄只是一种释放后的休息状态。一出他的音乐，整个人变得很温和。他是把所有的情感和力量都用在音乐里了。这个时候略显谦和的笑里有很浓的满足和欣慰，也有不少赞誉在里面。
这就是现场的魅力。
有音乐家澎湃的激情，也有观者被席卷的快感。
电影《心灵捕手》有一段非常著名的台词：“如果问你艺术，你能提出艺术书籍中的粗浅论调，有关米开朗基罗，你知道很多，，他与教皇相交莫逆，他的耽于。但你知道西斯廷教堂的气味吗？昂首眺望过天花板上的名画吗？也许，我可以通过知识来看你，但那不是你。”
感受现场，感受音乐家的魅力，这才是享受音乐的最好状态。也是认识音乐，认识自己的方式。
人间四月天，遇见吴蛮。
想她素面朝天，轻衣布鞋穿过陕西南路，走入复兴东路，从博多兴记小饭馆出来，你与她擦身而过，忽然树上的果子砸下来，心里开了条缝，一道阳光穿进来， 豁然一阵明朗。
私话：
去商场买东西，非常讨厌服务生上来跟你讲，这个在打折，现在买最合算。也更讨厌自己，有时就是这样买了不少东西回去。我希望服务生会问，你喜欢这个么，希望它能给你带来好心情，或是不一样的感受。这样或许才明白自己到底想要什么？而不是以性价比为准的生活。
感谢阅读。