京剧唱段《白甲白盔白旗号》
奚啸伯 京剧《白帝城-哭灵牌》
京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
奚啸伯，字承桓，满族，自幼爱好京剧，为“四大须生”之一。青年时代常出入北京票房，唱老生，宗谭派。曾得言菊朋赏识，授以《打鼓骂曹》等剧。二十一岁正式搭班演出，先后辅佐杨小楼、尚和玉、。1935年加入“承华社”，在上海为梅兰芳配演。经梅等提掖，艺事益精。回京后自组“忠信社”，、侯玉兰等合作，在京、津、沪等地演出。他虽缺乏严格的幼功训练，但能刻苦自励，认真实践，博采众长，融会贯通，终享盛名。表演上着重刻画人物，唱法上长于喷口吐字，讲究口劲，特别对京剧老生“衣欺”辙的运用，有系统的研究。奚啸伯在40年艺术生涯中，以委婉细腻、清新高雅的唱念艺术，气质文静、感情深沉的表演才华，深受观众的喜爱，世称奚派。奚派风格着重体现在“唱”上，他的演唱讲究声韵，用毕生心血积累了一整套“唱”的法则，如“以字定腔”、“错骨不离骨”、“赶板夺字”等等，可以说他的唱是法度严谨、系统规则的一套学问。奚啸伯对字四声音韵，吞吐收放，能准确、适度地进行艺术处理，对于“吐字”的“喷”、“擦”、“弹”、“切”各有法度，既细致又讲究。所以他的念白不仅清楚明晰，字字入耳，而且铿锵成节、入情入微。他的嗓音音量并不大，但清晰悦耳，韵味醇厚，著名戏曲学家徐慕云先生，形容奚啸伯的演唱有“洞箫之美”。如他在《哭灵牌》、《白帝城》、《李陵碑》、《范进中举》等戏中的演唱，如泣如诉，悲怆凄恻，直如鹤唳九霄，感人肺腑，可谓是“奚派”绝唱。代表剧目有《范进中举》、《白帝城》、《十道本》、《四郎探母》、《法门寺》、《白蟒台》、《苏武牧羊》等，其中与筱翠花合演的《乌龙院》一剧，尤为著名。
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