金风送爽，秋阳高照。有着“东方最美丽的校园”美誉的南京师范大学随园校区迎来了青年歌唱家王喆《我的声乐学习笔记》独唱音乐会。
随园校区有着百年历史，而随园音乐厅自1934年4月启用至今也有80年了，历史的积淀让深厚的人文气息和淳朴的民族风格弥漫在校园，飘荡在音乐厅。王喆把她的独唱音乐会2015全国高校巡演的首站选在南京师范大学，意蕴深刻，可见其用心之周详。
9月16日晚，音乐会在座无虚席的随园音乐厅拉开帷幕。一架钢琴，一人伴奏，不用麦克风，朴素的灯光打亮舞台，一场不插电的音乐会就在王喆一曲《春晓》的唐风古韵中拉开序幕。幕间没有休息，一气呵成，曲终人不散，余音仍绕梁。作为音乐总监，在音乐会现场以普通观众身份去聆听去感受，我也是意犹未尽，这些天总在想，找个机会做一番想到哪儿说到哪儿的“点评”，以不辜负南京此行。
一、3首“古曲”
《春晓》与接下来演唱的《枫桥夜泊》都是我国古诗词艺术歌曲中的力作，需要演唱者不仅要把握唐诗风格，还要了解我国民族五声调式的特点，方能使文学与音乐相统一，体会诗人的情感，唱出作曲家的感情。王喆充分运用声乐技巧，演绎歌曲内涵，很好地解决了“情”与“声”的关系，可谓是声情并茂，关键一点是王喆唱出了《春晓》“福建南音”的音调风格和《枫桥夜泊》“江南吟诵”式的歌调风格，这是作曲家黎英海先生创作时精心为歌曲的设计所在，两首歌堪称典范之作，王喆演绎得可圈可点。
徐景新编曲的《春江花月夜》是一首声乐随想曲，是难度很高的声乐作品。王喆演唱这个作品，让人们看到了民族唱法与美声唱法融合的美感和意义，因为这种融合是符合当今审美发展的趋势，浓郁的中国艺术风格与清新自然的声音，歌曲就如同清泉一般汩汩涌出。此曲有两处在引用西方的人声器乐化技巧方面，也给歌者以某些挑战。埙是我国的传统乐器，空灵优雅的音色给人以平和平静的感受。王喆在作品开始与尾声分别把埙的音色演唱得惟妙惟肖，她把埙的音色融入到“呜”的母音中，与埙的音色极其相似，几乎可以乱真，用声音吟唱出月夜宁静和月光柔美的景致，赋予歌曲丰富的艺术表现力。另一处是此曲第二部分花腔的运用，花腔技巧是美声唱法人声器乐化的一个重要标志，它要求演唱者有相当深厚的功底。王喆在演唱这一段抑扬顿挫的跳音技巧中，展示出她超常的能力，音准、音色、音质、力度等都几近完美。她的花腔技巧唱出了琵琶“大珠小珠落玉盘”的音响韵味，也烘托出月夜中江水碧波荡漾生机盎然的美景。王喆用心声生动塑造出的音乐形象，使听者心旷神怡。
王喆演唱的这3首作品，意境把握准确，气息控制得体，咬字吐字清晰，润腔运用自如，足以让观众领略到古代诗文与当代音乐相结合的艺术之美，欣赏到王喆用声音带给人们的美妙画面和心灵的享受。
二、3首民歌
接下来的3首歌曲分别是陕北、东北和朝鲜族民歌，从万种风情的中国民歌里采撷这3首歌，让我们看到了王喆演唱不同地域民歌的能力。这3首歌都是情歌，无论是《赶牲灵》的自然朴素，《看秧歌》的活泼幽默，《阿里郎》的委婉缠绵，都从不同侧面反映了男女情爱这个永恒的主题。王喆的演唱能够很好地把握地域风格，并为歌曲辅之以自然的表演，得体的表情和肢体动作为歌曲平添了丰富的内涵。仅以《阿里郎》为例，朝鲜族是一个能歌善舞的民族，王喆用收放自如的声音，唱出了载歌载舞的场景，歌声中分明听到了朝鲜族民族乐器筚篥的声音，高亢悠扬，这既是作曲者的匠心独具，也是王喆诠释演绎得逼真。在演唱中，王喆用朝鲜族舞蹈手臂的抽、扔、弹、拍等标志性动作，为歌曲增添了可视的美感。这里，我想用阎维文在他中国民歌情歌系列之《黄土情歌》后记中的一段文字，对王喆这3首民歌给出一个理论上的印证，阎维文说“情歌大多以诉说相思之苦为主要内容，在演唱时要以不同的处理去表达情感：有的相思苦若黄连，有的相思苦中带甜；有的相思在词曲上幽默诙谐，轻松乐观溢于言表；有的歌词虽土得掉渣，却入木三分，片语只言就把相思之情渲泄得淋漓尽致。此外，在演唱风格上着意把握好小调的委婉妩媚，山歌的高亢嘹亮，力图把充满生机的山之葱郁、水之碧透和人之真善美的风土人情画卷展现在大家面前”。我想，王喆演唱的民歌，与阎维文对民歌演绎的总结是一致的。
三、3首外国歌剧、音乐剧选段
在音乐会上，王喆还演唱了3首外国歌剧、音乐剧经典唱段，显示出她在演唱上的禀赋和能力。O mio babbino caro（《啊！我亲爱的爸爸》），这是普契尼独幕歌剧《贾尼·斯基基》中一首著名的咏叹调，旋律极为优美，深情而动人。这首歌曲被公认为是歌剧具有代表性的杰作之一。王喆的演唱，很好地把握了6/8拍的律动，在演唱大跳音程的乐句时气息有足够的支持，在整个唱段中王喆以连贯流动的声音、柔和均匀的声线、朴素单纯的情感，表现出女主角劳蕾塔对父亲的情感。Summertime（《夏日时光》），这首格什温的著名作品有美声、流行风格演绎的2600多个版本，可见歌曲之经典。王喆演唱的版本是融合了美声和流行两种风格，王喆演唱时注意到声音的圆润，把握摇篮曲多用半声演唱的技法，避免声音“太硬”和“太冲”，使我们听到在圆润和连贯中略带爵士风格的慵懒和随意，很是享受。I Could Have Danced All Night（《我准能跳通宵》）是音乐剧《窈窕淑女》卖花女伊丽莎的唱段，王喆把这段4/4拍的小快板唱得活泼动人，充满了幸福感，贴切地表达出伊莉莎在发出纯正的英语语音之后兴奋喜悦的心情。
记得王喆曾经这样说过，向外国歌剧学习，作为歌唱演员应该说是必修课，名作中的经典选段，对于拓宽演唱道路，提高演唱技巧，增强戏剧表演意识，传播歌剧艺术等都有诸多裨益。她是这样说的，更是这样去做的。对于这3首歌剧、音乐剧经典唱段，王喆下功夫解决了演唱外国歌剧选段的语言障碍问题，无论是意大利语还是英语。她认为尽可能唱原文是保持原有音乐风貌的重要条件，假如唱译文，就会在词曲配合的音节﹑声调﹑归韵等方面难以达到原文演唱的艺术效果。
四、3首创作歌曲
最后，王喆演唱了3首原创的中国歌曲。四幕歌剧《原野》中金子的咏叹调《啊，我的虎子哥》是中国歌剧标志性的、也是一首难度较高的声乐作品。王喆用反差较大的声音刻画主人公对自由和生命的渴望，用高位置的弱声表现金子的暗自喜悦，用轻柔的音色表现温情的撒娇，用强烈的演唱尽情释放激情，表现金子对爱情的追求和憧憬。在王喆的演唱中抑或会有些许小的瑕疵，但是如此难度歌曲的现场版能演绎到这样几近完美的境地，实在是不多见。王喆在演唱《鸟儿在风中歌唱》时，着重突出了歌曲的叙事性，用声音去刻画凄凉悲惨，去描写无情杀戮，歌曲的花腔部分技术难度很大，不亚于意大利歌剧咏叹调的华彩部分，王喆能拿准歌曲中半音阶之间的关系，有清晰的颗粒性，气息也连贯，她的这一段演唱把无词之韵唱出有词之意，不仅刻画出鸟儿的呼号和忧伤，也使观众感受到凄美的意境。对待歌曲中出现较多的长音，王喆能在长音上做连续性的渐强或保持，大连线的感觉鲜明，能真切感受到歌曲的情感张力。《因为有你》是为大家逐渐熟悉的歌曲，王喆深情而飘逸的声音地抒发了感恩的情怀，表达了对艺术舞台的热爱，“在我歌声里，你掌声里，和你相聚却又一次分离，因为有你，我才站在这里，一生的情，走过春来冬去”，作为音乐会的最后一首歌曲，王喆为动人的旋律插上“声与情”的翅膀，唱出内心的感恩，引发了观众的情感共鸣，可以说这首歌与《掌声响起来》有着异曲同工之妙。
中国民族歌坛唱者众，但佼佼者为数不多。受社会上浮躁之风的影响，歌坛丛生的怪相和乱象大家都见怪不怪了。但毕竟路是自己走的，青年歌唱家王喆以自己20年专业学习和10年军旅艺术生涯，讲述了一个故事，一个脚踏实地、孜孜以求、百折不挠、不断进取、执着前行的故事。作为近年来享誉歌坛的后起之秀，王喆始终从不懈怠地在民族歌坛勤奋努力着，不仅被公认是业界的“得奖专业户”，更以她对艺术的执着和对梦想的坚守而著称。自2012年推出“我的声乐学习笔记”音乐会之后，以这种别开生面的形式汇报自己在学习过程中的收获，就一直持续到现在。这次在南京随园音乐厅演唱的曲目，几乎都是她在学习声乐不同阶段的必唱曲目或是专业艺术院校常用的教学曲目。力争把专业性的歌曲演绎到极致并赋予其大众化的色彩，是王喆追求中国民族声乐的普及和提高的理念所在。
王喆是一位虚心上进的青年歌唱家，总希望老师们能给予她一些中肯的意见。前一段时间在录制《中国声乐作品集》的过程中，我就对她演唱中诸如地方方言使用、经典歌剧和歌曲处理的细节等方面提出一些意见和建议，她都虚心接受，认真琢磨，用心理解，最终落实到演唱中。这里，我想起鲁迅先生曾经说过的一句话：哪里有天才，我是把别人喝咖啡的功夫，都用在工作上的。王喆持之以恒的勤奋和努力其实也向我们阐述了“业精于勤而荒于嬉”的道理所在。
王喆的成功得益于以下几点：
1，基本功扎实，声音位置统一，气息通畅，声音连贯，有自己鲜明的个性：音色纯正，音域宽广，咬字清晰，艺术表现力丰富。
2，对作品“功课”做得精细，情感把握精准，诠释作品思想内涵和艺术风格的二度创作既有个人新意，又须臾不离作者初衷。
3，尊重原作，从不自己篡改作品。王喆认为，每个音符都是作曲家的心血结晶，体现他们对人物情感的宣泄和形象的塑造，因此必须重视每个音符和每个表情记号，才能实现作曲家原本的创作意图。
4，坚持专业课的继续学习和深造，通过主演歌剧《运河谣》等艺术实践不断充实和提高个人的艺术修养。
最后还要提及的是，王喆在演出前一天，急性喉炎发作，半夜去医院急诊输液。在连续3次输液消炎之后，坚持把音乐会的曲目一个不少地奉献给观众。我们可以想象，如果王喆的嗓子不出问题，那将会是一场更加完美的“声乐学习笔记”音乐会。
歌声飘荡在随园音乐厅，让我情不自禁地想到遥远的年代，在那纯净清淡满是书卷的随园，徐悲鸿、张大千、傅抱石等艺术大师都曾在此执教，几代人遵循着“正德厚生、笃学敏行”的校训，形成了“严谨、朴实、奋发、奉献”的优良校风。王喆来到这里，她一定会汲取到这精神的养分，作用于声乐道路上继续前行的每一步。王喆携“我的声乐学习笔记”音乐会走进全国高校，搭建一个与广大民族声乐学习者和爱好者交流、学习、探讨的平台，其意义已经远远超出音乐会本身。
希望王喆不断总结经验，“百尺竿头，更进一步”；祝愿王喆的“声乐学习笔记”音乐会一路唱响在校园，唱响在中国民族声乐的百花园。
10.21王喆“我的声乐学习笔记”独唱音乐会全国高校巡演武汉音乐学院站演唱《鸟儿在风中歌唱》
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