皮影戏具有浓厚的乡土气息，老辈人中流传着这样一句话：“不看影戏，不知礼义”，很少有受教育机会的旧时百姓，其道德标准、历史知识，很多来自皮影戏。
随着时代变迁，皮影戏日益落寞，本期《瞭望E图讯》带你走进皮影戏的世界。
皮影戏是多种艺术的融合，包含文学、戏曲、音乐、美术、剪纸、窗花、口技、地方戏多种艺术形式，在相互借鉴中相互影响。
舞台上风趣幽默的“皮影步”和皮影造型技巧，即受皮影戏的启发；
诸多经典的国产老动画，如《猪八戒吃西瓜呢》、《济公斗蟋蟀》、《桃花源记》等都戏曲了皮影造型与动作技巧。
皮影戏的道具主要为影窗，俗称“亮子”，一般高3尺，宽5尺，以白纸作幕。在古时，配油灯一盏，用以映射影人和表演动作。在陕西华县，皮影又叫“五人忙”，五个人演出皮影戏，每人都要负责多种乐器。
前声：生旦净丑都由他演唱，边唱还要边打大鼓、弹月琴，相当于乐队指挥。
签手：负责操纵皮影表演。
坐槽：负责敲锣、打碗碗、击铙、打梆子等5件乐器。
上档：负责拉二弦琴和吹唢呐。
下档：负责拉板胡、长号和配合签手。
关于皮影戏的来源，有多种说法：
观音用竹叶编成人形，再用油灯的灯光把竹人的影子映在竹帘上，表演、宣讲故事；
孔子的学生子夏讲学方式新颖，他讲学多在晚间，一边用光影一边弹奏礼乐；
还有说，皮影戏来源于古时方士、道士的弄影术。
宋朝已有关于皮影的相关记载，其时，皮影与说唱艺术结合，成为兴盛的市民文艺之一，其后遍及全国多地，并向东南亚诸国输入。明代时，北京城内举行“百戏大汇演”，便有皮影参加。
▲图为清代皮影中的精品一部分。
从清人入关至清末民初，皮影艺术发展到了鼎盛时期。无论从影人造型制作、影戏演技唱腔，还是从流行地域看，都到了一个巅峰。一些达官贵族邀请名师雕刻影人，收藏很多跟皮影有关的器具、影具，还有一些人私养皮影戏的班子。
皮影戏在各地特色不一，从其称呼上便可见一斑。
陕西称之为“影戏”、“影子戏”；
河南称之为“驴皮影”；
河北称之为“滦州影”；
江浙一带称之为“史”；
广东称之为“纸影子”；
四川称之为“灯影戏”；
福建称之为“抽皮猴”；
还有“土影戏”、“纱窗影”等称谓。
有分析认为，皮影戏在全国大约形成了三个大区域性流派，分别是中南部皮影、北方皮影和西部皮影，每大流派内部又可进行细分。
◎ 中南部皮影
以江浙湖广皮影为中心，包括中原以及南方地区的皮影。根据现存浙江海宁的清代皮影造型，可见其特色。
皮影戏在南宋时期传入海宁后，与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐。其曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，富水乡韵味。
其皮影人像多以羊皮或牛皮为材料，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、单线平涂”，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富“人情”味。
◎ 北方皮影
以滦州皮影为中心，包括河北、东北三省、内蒙古等地。
造型体系庞大，影人身子的男女之别主要在于足下，男足根据人物身份的不同，分别配以朝靴、战靴、平底靴等，而女足多为旧时的弓鞋。北方影系的小生、小旦人物脸谱均为写意性的通天鼻梁镂空脸，其主要代表是唐山皮影。
唐山皮影流行于河北的唐山、承德、廊坊等地及东北三省部分市县。
唐山皮影戏以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体，剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。其影人通常用薄细驴皮制作，透明度强，柔韧性好，且镂刻精细，色彩鲜艳，人物造型夸张。
◎ 西部皮影
以陕西皮影为中心的西部皮影或发源于唐代，包括陕西、山西、甘肃、四川、青海等地。
▲图为陕西华县皮影表演现场。（摄影/曲业芝）
音乐高亢激昂，唱腔委婉流畅，呈现出奔放而强悍的艺术风格。造型的共同点是高额头，轮廓整体概括，线条优美生动有力度，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。
在部分地区，例如陕西华县，以前村里的皮影表演，往往有两家对演，正是演出钱得演社火，先请王灵官、赵灵官登场，驱邪开路，为民降幅赐财；然后，两家以皮影进行调侃；最后是“狮子吐八宝”，民谣同时唱道：“此地风光好，青狮吐八宝。吐在吉祥地，富贵直到老。”
看懂这热闹的皮影戏，至少得了解包括影人制作、影人操纵、唱腔等元素。
◎ 影人制作
各地的影人制作有差异，如腾冲有一人高的皮影，较为普遍的还是十几公分的皮影。不过，基本都有选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等步骤。
首先是选皮、制皮。皮影戏是民间艺术，制作材料皆因地方不同而有所差异，通常与当地的农耕有关，例如，陕西以牛为主，唐山以驴皮为主。选好皮以后，用清水浸泡刮薄后处理，阴干待用。
接着是画稿。制作皮影时有专门的画稿，称为“样谱”，这些设计图稿通常都是世代相传。
通常，薄而透亮的皮子，用于头、胸、腹等显要部位，较厚而色暗的成品皮，用于其他一般道具上。
有人评论：“你看到皮影就会想到，西方包括从印象画派到野兽画派的所有理念在中国早已形成现实了，而且在多少年前就是这样的。”
然后是镂刻。一个皮影人要刻3000多刀，雕刻刀具一般都有十一、二把，甚至三十把以上。
技艺是由一代一代师父口传心授、手把手传下来的，虽然有规范的口诀、一样的道具，但不同的人刻一样的花纹图案，效果不一样。
而且，不同人物使用不同的刀法。皮影通常以五官塑性格，例如，对于文雅秀丽的生、旦等正面人物角色，一般都雕刻成弯形环勾眉眼，通天鼻梁；反面人物则将眉目夸大。
手艺人在制作上有“眼睛平，属忠诚；眼睛圆，性必凶；线线眼，性情柔；豹子眼，性情暴；若要笑，嘴角翘；若要愁，锁眉头”的讲究。
镂刻完成后就是敷彩。老艺人用色十分讲究，大都自己用紫铜、银朱、普兰等矿植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。
▲云南腾冲县固东镇顺利村刘家寨人刘永周弟子进行皮影的敷彩着色。（摄影/谭青）
涂好颜色的影人经过夹压干透后，还要在最上面涂一层漆，以固定颜色，使影人更加透亮、耐用、活动便利。
敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。
它的目的是为了使敷彩在适当高温的条件下进入皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。如此可保证皮影色泽鲜美、久不褪色、不会翘扭变形。
最后是缀结合成。刻制影人时，手艺人都是一部分一部分完成的，后需要把刻制好的部件加以连接和固定。
为了让皮影动作灵活，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手等十一个部件。
◎ 影人的“生命”
走进灯光幕布前，皮影戏中的人物形象只是一个个雕刻而成的固定脸谱，他们的喜怒哀乐忧伤悲都只是一个脸，只有通过艺人的唱腔和念白，才能把剧中人物的思想感情表达出来。
因此，音乐唱腔赋予影人“生命”。由于皮影和地方的戏曲有着相互渗透、相互影响的关系，唱腔具有非常明显的地域特色。
◎ 影人的“灵魂”
皮影艺人一双灵巧的手赋予影人灵魂。各省、各地、不同角色都有不同的操纵方法，考验着拿线艺人的基本功。
拿线艺人在演唱的伴奏中操纵得恰到好处，将将帅的威风、旦角的稳健、文生的潇洒、武生的阳刚、老生的苍劲、丑角的诙谐表现得淋漓尽致。
▲图为江苏南通城西小学的学生在皮影剪纸课上学演皮影戏。
2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。不过，现代转型成为皮影艺术无法回避的问题。
结合新技术制作旅游产品动感皮影、在动画中应用皮影技术……皮影造型艺术获得了华丽的转身，相较之下，皮影表演艺术却举步维艰。
例如，皮影表演艺术和影人制作正遭遇失传的巨大威胁，皮影戏渐渐失去民间市场，生存空间日益窘迫。据介绍，皮影剧本已流失许多，而且随着表演艺人的相继退出，即便有了剧本，也没有搭档可以演出。
监制 | 潘燕
编辑丨王婷婷 唐朵朵
文图资料来源丨新华网、央视、中国非物质文化遗产网、中国国家地理网、国家地理中文网、《皮影戏》
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