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放弃：不当老师，要演奏
吴蛮出生在一个杭州的艺术家庭，父亲是画家，母亲是幼稚园老师。从小居住在京剧团、歌舞团、美院等集聚的“大杂院”里，良好的环境让她备受熏陶，12岁便投身琵琶音乐。
13岁时，以全国琵琶第一名的成绩考入北京中央音乐学院附中，先后师承邝宇忠、、刘德海、林石城等中国最优秀的琵琶乐师。1987年，吴蛮成为中央音乐学院第一位琵琶硕士，并留校任教。但是，不甘艺术上有任何怠惰的吴蛮，放弃了这个许多人梦寐以求的好机会。
“我不想教书，不想当老师，我想演奏”，吴蛮在自己事业顶峰的时候，放弃教职，只身前往美国。
跨界：抛开距离，要合作
和那个时代所有出国闯荡的艺术家一样，吴蛮初到美国，就陷入了低潮期。1990年代的美国民众，对中国的概念浅薄，对中国文化更是零的认识。在社区演奏琵琶的吴蛮发现，很多听众只是来看看热闹，琵琶音乐并不能真正走入人心。这种距离感，逼迫着吴蛮开始了对琵琶演奏的改革。
为了给琵琶寻找新的音乐语言，吴蛮开始与不同国家的人合作，让琵琶声与不同地方的乐器碰撞，她的跨界尝试，慢慢让琵琶，这种中国传统乐器，登上西方音乐的殿堂。
她让琵琶与美国著名的现代派弦乐四重奏——Kronos Quartet对话；与宝莱坞德高望重的音乐家Asha Bhonsle跨界；甚至于，让琵琶曲诠释西方爵士乐。
在更广阔的音乐舞台，吴蛮吸取了丰富的音乐语言，她的琵琶渐渐脱离了中国传统的独奏形式。“玩跨界“演奏的吴蛮这一次不仅用她推陈出新，融会贯通的想法和理念让身边的人倍感惊喜，同时也成功将琵琶这门很多人认为只属于中国的传统乐器推向世界，让世界为之眼前一亮。
传扬：文化融合，需寻根
当吴蛮成功将琵琶推向国际舞台，并被外媒称赞“改变了中国传统乐器历史”时，吴蛮却说，琵琶本身就属于世界，它来自西亚，在汉代传入中国，并与中国传统演奏乐器结合。
“地球像一个大树一样，很多树杈像一个个不同的文化、不同的国家。或者我们说不同的民族大家互相之间好像离得很远，都没有什么来往，觉得好像不熟悉，其实如果我们大家接触在一起，就会发现原来我们都是一个根，都是一个地球上的，很多东西大家都是相同的。” 乐器如此，艺术如此，文化亦然。
从一个单纯的琵琶演奏者，到突破地域局限，将琵琶与不同的音乐相结合，成为一个文化传播者，再到往本而生，向内而求，成为一名寻根者，吴蛮的求新创变，不断突破，正是全新一代君越所要传递的“不同凡想”的理念。
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