伦敦——特纳奖获得者安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)无疑在当代艺术家中是最有影响力的艺术家，他带着他那东西方环境结合之后的产物一次次给我视觉以震撼。
卡普尔的作品往往以简洁弧线的方式出现。配以简单，鲜明的色彩。
他早期的作品常常以彩色粉末的方式出现，这些粉末以不同的造型出现，这种做法的灵感来自于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末推出的小丘。
安尼施·卡普尔在1991年37岁时的成名作，他的这件"Untitled" 作品赢得了当年的特纳奖，并在1992年代表英国参加了威尼斯双年展并赢得了"Premio Duemila"奖。
位于芝加哥世纪公园的Cloud Gate(云门)是Kapoor的一件代表性作品。芝加哥人把它称之为“豆子”，因为它的外形酷似一颗豆子，这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的，整个雕塑高达33英尺，重量为110吨。
卡普尔的作品从色彩鲜明，充满活力，反光雕塑大到世界各地常常引起争议的大型公共作品。
在体积，色彩，形状方面的不断尝试，这位印度出生的艺术家在他的作品里运用不同的材料在经行着创作，包括不锈钢，玻璃纤维，蜡，油基涂料。
Anish Kapoor生于1954年，出生在印度孟买，父亲是印度人，母亲是伊拉克籍犹太人。70年代初他到了伦敦，在香雪艺术学院(Hornsey College Of Art)学习艺术，后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历，他的作品被视为是印度和西方精神的结合。
《玛耳绪阿斯》
庞然大物——《玛耳绪阿斯》（摘自雅昌艺术网）
拿作品《玛耳绪阿斯》来说，如果我们不曾听说关于玛耳绪阿斯的这个神话，我们光看泰特现代美术馆展厅中这件庞然大物，我们可以很容易看到一些意向。单从外形上看，犹如两个巨大的扩音器，也可以看成是大喇叭。喇叭上面的脊看上去如同骨骼。深红的色彩看上去有点血腥。在我们不知道这个古代神话的前提下，我们可以假设“音乐”与“血腥”是这个作品的主题。
如果听完下面这个关于玛耳绪阿斯的神话，我们会发现，我们的假设完全正确。故事大概是这样的，主要讲的是音乐家阿波罗杀死一个林神的故事。雅典娜曾因吹笛子形象很丑被众神嘲笑，因而她扔掉笛子，并且诅咒捡笛子的人。库柏勒(Cybele)女神的随从半羊人玛耳绪阿斯(Marsyas)成为了这咒语的无辜受害者。他拾到了笛子，刚放到唇边，笛子便自动奏起了美妙的音乐，许多人都被他悠扬的笛声打动了，并且胡言乱语说阿波罗的竖琴都难以奏出如此美妙的音乐。此时惹得阿波罗火冒三丈，于是邀玛耳绪阿斯比赛，并规定，赢家可以用任何方式惩罚对方。
比赛几个回合，总是达成平局，后来众缪斯评委团难决胜负，阿波罗突然说道：“你能不能像我一样倒着用乐器，而且边演奏边唱歌。”可想而知，倒着吹笛子，并且同时唱歌是根本你不可能做到的事，于是玛耳绪阿斯输了比赛，阿波罗所作出的惩罚是，生剥玛耳绪阿斯的皮，把他的皮钉在以他命名的河的发源处的一棵松树上。这就是这个神话的原委。
这个神话与“音乐”和“血腥”的联系便不证自明，其实卡普尔本人用过这样一句话秒速他自己的作品 “那就像一个被剥下来的人皮一样”，“音乐”并不是卡普尔主要要表现的意向，同时“血腥”也不然。这件作品的主要特色还是“大”，并且对于展厅的空间作出了一个很合理的规划。
用中国一句古诗形容这件作品很贴切“不识庐山真面目，只有身在此山中。”无论我们在那样看，都只能看到这件作品的一个方面，走到哪里都只是一个局部，而且每一个角度所看到或观察到的形象是大不相同的。
卡普尔为2012伦敦奥运会设计的举行雕塑，在他的设计方案中，巨型雕塑“阿塞洛米塔尔轨道”高达120米，由钢铁框架构成循环动态的外形。该雕塑比纽约的自由女神像高出21米，将成为英国最高的公共艺术品。站在其观景平台上，人们可以俯瞰奥林匹克公园全景以及欣赏伦敦的天际线。
卡普尔设计的Temenos的雕塑将是Tees河谷中5座巨大雕塑中第一座建造的雕塑。这5座雕塑的造价为1500万英镑。雕塑高近50米，将是著名雕塑“北部天使”的三倍。在希腊语中，Temenos意为“神圣空间”。这座雕塑是用上千条不锈钢索围绕两个铁环拉伸而成。
来源：整理自网络
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