琵琶的认识

至于琵琶的名字由来，现今有两种说法，一种是出自汉代刘熙的《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”也就是根据它演奏的特点而命名为“批把”，Garageband的帮助文档也提到了推手为枇、引手为杷的概念，后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶；另一种说法认为琵琶是来自于波斯语的音译，两者叫法确实是非常的相似。如果真如第二种说法，那就说明早在秦朝，波斯的这种乐器就不知道通过什么途径已经传入了中国。

由于吉他的祖先也同样是来自于西域的波斯，因此同为弹拨乐器，琵琶与吉他的形状结构可以说极其的相似，两者的演奏形态和方式也是差不了太多，最重要的是发音也是如此的类似，完全是妥妥的“双押”。

Garageband中对于琵琶的描述，认为其是中国古典音乐中使用的一种鲁特琴，在广义的乐器分类中，我们把类似于鲁特琴的乐器统称为“琉特属”，吉他、琵琶都可以包括在内。

琵琶与吉他一样，同样有着琴头、琴枕（凤凰台）、琴颈、弦、品、面板、背板、弦轴等部件，但是我们应该发现，琵琶与吉他最大的区别，一是琵琶只有四根弦，二是它左手按的“品”大部分跑到面板上去了，而在颈上用以确定音位的地方我们一般称之为“相”。我们现在见到的琵琶一般是六相十八品或六相二十四品：

Garageband提供给我们的琵琶界面只有两相十一品，再外加一组空弦音，琵琶的空弦定弦一般是一弦为a、二弦为e、三弦为d，四弦为A。空弦之间音符的关系十分明朗，一弦与四弦为同音八度音程，二弦为四弦的上方五度音程（属音），三弦为四弦的上方四度音程（下属音）。

同一弦品（相）与品（相）之间音符音程为小二度，具体的音符位置见下图：

如果需要更宽的音域，我们就需要选择适当的音阶模式。

同样是左手按弦，右手演奏，琵琶与吉他的演奏手法有着很大相似，国内一些古典吉他演奏家将不少琵琶曲目改编成古典吉他曲，很多演奏技巧是直接可以通用的。音符模式下，Garageband上提供的琵琶演奏界面相对吉他演奏界面更接近于真实乐器的演奏，吉他模块在音符模式中基本没有考虑去模拟乐手的右手演奏，而琵琶演奏界面中最右侧高亮的竖状条除了可以奏响空弦音外，还可以用于模拟乐手右手的各种演奏手法。

当然与真实琵琶不一样的是，我们不需要完全靠左右手配合才能演奏，“品”、“相”上的音符我们直接就可以按响，并可以象吉他模块一样实现推弦等技巧，同时Garageband还提供了琵琶最重要的演奏技巧“轮指”的实现方式。

弹奏时，按住“轮指”滑块，可以加入“轮指”技巧，通过左右移动手指可以控制“轮指”的速度。如果一次奏响多根琴弦，那么只有相对最上面的那根琴弦才会被轮指。

琵琶的历史悠久，自然流传下来的琵琶曲繁多。琵琶曲按结构有大曲和小曲之分，按内容有文曲和武曲之分。文曲以表现文静细腻的意境和情趣为主，强调抒情、写意，如《夕阳箫鼓》（又名《春江花月夜》）、《阳春白雪》等。

武曲则以表现威武雄壮、刚劲有力的气势见长，强调叙事和写实，如《十面埋伏》、《霸王卸甲》等。

 在古装影视作品中，我们还可以看到琵琶常常也用在弹唱方面，但在现在的流行作品中，用琵琶来弹唱却是已经很少见了。在中国风的作品里，一般情况下，琵琶常作为色彩乐器出现在前奏、间奏、尾奏，即使出现在主歌、副歌部分，也只是以点缀的形式出现，很少会看到它以和弦伴奏的形式存在。所以我们会发现，在Garageband里开启和弦模式后，和弦条带对应的不是和弦内音而是相应的音阶，具体演奏中如何使用后续章节中我们找机会再来聊聊。