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声声不觉|用声音去造一块清净的土壤

2020-11-26 01:57:07



《江湖边》作为一张音乐专辑,是十年前的事情;而江湖边,作为一个传统酒水体验的酒馆,则始于八年前。


这一切都源于一个叫秘密后院的乐队。


这个乐队当年做了那张叫《江湖边》的专辑,又以此为名,做了这间同名酒馆。而后,在酒馆的日常演出里,乐队把自己一拆为二:主唱(即馆主)做江湖边传唱,其余成员则做了这款叫声声不觉的节目。


这是江湖边有且仅有的两款演出。


以上所述,即声声不觉之由来。和乐队作品不同的是,声声不觉专一地做器乐演出,并不加入人声部份。纯器乐演出的形式有很多,声声不觉的不同又在于,他们是即兴,传统音律的即兴。


主创邹广超,以一把七弦吉他,负责动机的点提,并整个乐段的起承转合。


箫者哓哓,用自己各式各样的箫管(甚至酒杯),附着于动机走向,吹嘘呼应,做旋律的拈点提拿。


古琴佘立宇,时与箫管做低音的补充,时与吉他做动机的铺展繁衍,音如游丝,瞻之在前,呼之在后,动静之道,尤在其中。






▵ 声声不觉演出中





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· 邹广超聊声声不觉 ·




0|1月5日的录音



几周前,临演出前我问阿佘:你最近哪份心绪重?

阿佘说:有个朋友刚离世,他还那么年轻…

我说:那你弹一段呗。


把当下情绪代入即兴演奏里,其实是行不通的。即兴是极致的理性与感性交织的产物。两方只偏倚其一,声音就会架空。


两周后这场演出里。古琴里又拨出早前那点若即若离的心思。不沉迷也没激扬。理性所致,才能最大地挥洒感性。也许是咽过了那碗苦酒,当晚的古琴弹得很淋漓。


即兴,弹的都是过往尘烟,听的都是后知后觉。

▵当晚的声音片断

古琴:佘立宇

吉他:邹广超


▵ 演出前的简单沟通






1|就像什么也没发生


2017年底,在声声的舞台上再次感到了才尽。

再也挤不出有趣的声音句子。

也许是累了吧。

在这舞台上弹满了七年,每周一次,每次都是一种自我掏空。

心想:要么停一阵吧?



然后我给自己布置了更难的作业。

既然每周一次感到累了,那就每天出一个曲子吧!

然后,声声又继续运转起来。

就像什么也没发生。


▵邹广超的一日一曲


弹了18年琴,弹了7年现场即兴。

一件事能一直做下去,那肯定不是因为坚持。

一定是有些什么牵引着你。

让你自然地就那么做了。






2|声声不觉是传统音律


一直都说声声不觉是个传统音律的即兴演奏。

也许好些人听着会纳闷:这并不全是五声音律啊!

声声是伫立在东方哲学观念里的声音。

外表并不重要。

真假都在呼吸里。

至于发声的人。

你是怎样的人,就只适合做怎样类型的音乐。

呼吸是不一样的。

关于自由的定义也不一样。

所以声声的即兴与爵士有着本质区别。


邹广超在山里长大,听了十几年大山的声音






3我们怎么看待演出


300余场没有重复乐句的即兴演出里。

把每一场都当成一次高强度的练习。

做一场动听且有趣的演奏并不难。

难的是在每一次即兴演奏里合成新鲜的营养。


▵哓哓最近摔断了尾指,将缺席一段时间



声声的演出就像在天桥的卖艺。

无论是杂耍还是说书、相声,都得有足够的本领来换得打赏。

而声声得到的打赏就是台下的尊重。

来听的人五湖四海,各行业各高低。

不设门槛与姿态。

就凭几个乐器。

让进来的人安静下来听一段曲。

是一种很草根的艺人生存方式。

能不能镇得住场子,不靠规矩,靠本事。

这也是声声演出的立身之本。


▵民国时期,北京天桥的卖艺琴师






4 声声不觉想做什么


把每一次演奏都当成这房间里的环境背景。

不炫技、不抓耳朵、不造共鸣、不牵情绪。

把那些诱人的小把戏都扔掉。

用声音去造一块清净的土壤。

因为沉静和柔软,才能承载更多的安放。

让每个来听的人,在这块土壤里,各得其所。

音乐可以更清澈些。

听一首曲子,一段音乐,音乐本身并不重要。

听的人在里面会不自觉地回到与自己的对话。

这便是声声不觉的意义。


▵江湖边的每周五


如果有天,声声的演出里。

观众不再抱着倾听、欣赏的态度。

而是习惯地坐在这片声音里某个角落,只与自己相处。

就像我坐在我山里那石堆上听四季的黄昏一样。

那么我想,我非得上台去做的音乐。

就做到了。






﹣声声不觉﹣


一个纯器乐即兴演奏传统音律的音乐团队

由秘密后院乐队部分成员构成

用吉他、古琴、箫探究发声的自然与人情

在传统音律的呼吸里  安放一份自我

2011年至今  每周演一场

用七年的风雨无阻  砌建起一条寂静山谷


即兴演奏是一种即兴相处

声音和耳朵的相处

自己与自己的自处


声声不觉但凭一腔赤诚 触耳处己

台上台下

一直行走在寂静深处


﹣乐团成员﹣

吉他.邹广超

古琴.佘立宇

箫.哓哓








· 声声不觉这些年 ·




馆子开了多久,声声不觉就演了多久。


八年以来,即使因乐队外出演出,停了馆子每周五的现场,乐队也会在外地的舞台上,专门有一段属于声声不觉的时间。那是和馆子现场不一样的舞台,虽然毕竟少了几分烟火气。



而烟火气,虽然是馆子现场的特色,然而有时也会气涨焰嚣,弥漫成一种汨没风尘的现场。有时台下忒不懂事,吵吵得过分,我会扼腕心疼,想让他们收琴不演了。但他们并没有自高自慢的时候,依旧不紧不慢我行我素地演完,最多结束时会对那些吵吵的客人赠上一句说话。


对那些喜欢声声不觉的观众,声声不觉是诺大广州,唯一的传统器乐即兴现场,难得且宝贵。对那些充耳不闻的人而言,声声不觉仅是一场拍照发朋友圈以资标榜的看不懂听不明的演出。


——馆主谈声声不觉




2014年之前的声声不觉,每个月均有演出主题,月主题之下,各周设小命题,互成系列。2014年之后,主题不定,以当晚情境,作当下的即时创作。



▵几年前的演出告示




2014年主题


一月|《根》

二月|《生命》

三月|《他乡》

四月|《远》

五月|《方寸》

六月|《夏至》

七月|《味道》

八月外出巡演

九月|《梦》

十月|《无主题》

十一月|《听》

十二月|《初心》




2013年主题


一月|《在水一方》

三月|《归根》

四月|《咏春》:风声、滴水、忘尘、檐前

五月|《故人》:故人、浅巷、繁星、枣碳、老榕

六月|《80年代的夏天》:出走、仰望、结伴、云下

七月|《在野》:叶荫、浅涡、远香、微尘

八月|《仲夏》:守、望、潜、夜

九月|《这里·那里》:遇见、奔程、忘年

十月|《在》:后面、阳光下、赶、不在

十一月|《动机》:秋叶、平湖、暮、一天

十二月|《隐》




2012年主题


二月|《春望》:暮雾、午风、朝阳、夜雨

三月|《似水》:流年、人情、落花、春水

四月|《光·阴》

五月|《洞听》:夏、静、净、空

六月|《知夏》:云下、山外、寂、岁

七月|《闲琴》

八月|《立秋》:晨、午、昏、夜

九月|《立秋》

十月|《过客》

十一月|《明月》

十二月|《冬至》:春望,知夏,立秋




2011年主题


三月|听琴

七月|声声不觉

九月|《入秋》:入秋、色、雷、风、水

十月|《秋后》:听、镜

十一月|《浮光》《空谷》

十二月|《幽兰》《话》







· 声声不觉在哪看 ·



时间

每周五晚21:30


流程

分上下半场


地点

江湖边·小生活


入场须知

不设门票 安静聆听

座位有限 尽请早到






江 湖 边 .小 生 活

广 州 市 海 珠 区 江 南 西 路 青 竹 大 街 9 号 1 0 3

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