“蛮”这个字，字典很难给它划出边界，带着点野性的味道，像顽强生长的蔓草，旺盛而充满着韧性。
以“蛮”为名的女子并不多，获得过格莱美奖的琵琶演奏家吴蛮，便是其中一个，父母选取这个字作为她的名字时，希望把他们对人生的“蛮”劲儿传到女儿身上，寓示着一种特别但美好的祝愿，和一股与生俱来的力量。
（幼时的吴蛮和爸爸妈妈）
父女二人，一“蛮”相承
吴蛮出生在江南。唐代韦庄曾在《菩萨蛮》中写道，“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。”
在这样一个温柔婉转的地方，父亲却希望她能像个男孩子一样，对她说：“我希望你蛮一点。”“蛮”意味着注定不会满足于中规中矩的事物，不会止步于一成不变的生活，这背后带着父亲的影子。
父亲吴国亭是一位画家，早年间在美术学院教学，画油画与素描，他对生活和艺术充满着热情和想法，人至中年后，本来该行至人生的安稳时期，父亲却放弃了老师的职业，转而在家画国画，并且将油画中的技法引入到国画中来，独创一种新国画的风格。
（父亲吴国亭画作）
父亲的熏陶和言传身教，让小吴蛮对艺术也产生了自己的兴趣和追求。起初她学柳琴，两三根弦弹了两三年，已经基本掌握，之后吴蛮便改学了琵琶。琵琶很难，对八九岁的孩子来说，坐在那儿练琴并不是件容易、有趣的事情。父亲便将白居易的长诗《琵琶行》，一字一句地讲解给吴蛮听。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”诗人这些精彩的诗句比喻，果真为吴蛮展开了一幅生动的琵琶演奏画面，她从中领会了琵琶的技法，也触摸到了音乐和文学的神韵。
（中央音乐学院附中时期的吴蛮）
“蛮”闯美国，给西方带去琵琶乐声
随着吴蛮的成长，“蛮劲儿”在她身上逐渐显露，倔强而独立，敢想敢为，敢拼敢闯。
作为一名民乐演奏者，吴蛮在国内的发展本是一帆风顺，然而一次偶然的触动，让吴蛮决定抱着琵琶走向国际，出去和西方的音乐家交流，去迎接外面那个广袤的天空。
这在八十年代末九十年代初并不是一件容易的事情，当时西方对中国琵琶的了解极少，没有人认识吴蛮是谁，也没有人理解琵琶的美妙。来到美国的吴蛮，凭着一腔热血与永不服输的精神，抱着她的琵琶，一步一步接近她理想中的音乐殿堂。
（吴蛮与乐团）
在无人问津的无名岁月里，每当吴蛮经过纽约的林肯艺术中心和卡耐基音乐厅，总会暗暗立下目标，终有一天，自己也要抱着琵琶在这里演奏。阳光下的音乐厅宽大又明亮，静静凝视着吴蛮，默默聆听着这个原本渺小的女子在它面前许下的誓言和憧憬。
在外人眼中可能是蚍蜉撼大树一般，但吴蛮凭着那股坚韧的“蛮劲儿”，从无数场去小学、老年活动中心的小演出开始，逐渐累积力量，让越来越多的美国人了解并喜欢上来自中国的琵琶曲，接受这样一种对他们来说完全陌生的新奇音乐。1993年，吴蛮登上卡耐基音乐厅，她的名字和她“大珠小珠落玉盘”一般的琵琶曲一起，回荡在这个她等待了很久的地方。
（1993年，吴蛮登上卡耐基音乐厅）
吴蛮的舞台越来越高，也越来越远。她被邀至白宫演奏过琵琶；她用独具气韵的中国乐曲，七次获得格莱美音乐奖的提名；她参与的丝绸之路乐团专辑《歌咏乡愁》，在2017年获得格莱美“最佳世界音乐专辑”。
吴蛮被西方媒体评为“第一位将琵琶带入西方世界的音乐家”，“第一位”的称号伴随着荣光，也意味着独自承受的辛苦，意味着超人的意志和勇气。
（《谢谢了，我的家》吴蛮现场照）
吴蛮始终相信，那股源于自身的强大力量。
当她从最初对自己名字的抵触，到逐渐理解、接受、拥抱自己的名字中“蛮”时，就像打开了一道自我认知的封印，就像父母的希冀一样，从此闯荡天涯，只问敢勇。
《谢谢了，我的家》
2018年1月6日起
CCTV-4 周六19:30
等你回家