他 是当今世界最伟大的电影配乐大师之一，
他 曾经为《泰坦尼克号》《阿凡达》《狼图腾》《勇敢的心》《美丽心灵》《燃情岁月》等多部知名电影配乐，
他 获得过11次奥斯卡提名，拿过两次小金人，两次金球奖，还有六次格莱美奖，
他 是 詹姆斯·霍纳（James Horner），好莱坞最负盛名的音乐人，
他 是作曲天才，他谱出的曲子“让灵魂都颤动”，
他 是配乐大师，少了他的音乐，再美的画面都将晦暗无光，
然而，天有不测风云，
他驾驶的小型飞机，今天早些时候在美国圣芭芭拉不幸坠毁……
坐在驾驶座上的詹姆斯罹难，享年61岁。
如今大师已去，然而经典永存，
只言片语，还不足以表达对大师的缅怀。现在，让我们一起沿着光影和音乐的轨迹，再一次向他致敬。再一次，重温詹姆斯给我们的心灵带来的触动。
《燃情岁月》（1994）
这部影片是一部关于糅合了家园、命运和个人情感的美国西部史诗。詹姆斯·霍纳在音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，可以说是詹姆斯·霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章。
《勇敢的心》（1995）
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵。为这样一部影片配乐，Horner明智地选择了苏格兰的民族乐器——风笛。悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，朴实的苏格兰人民跃然眼前。接着，忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。然而经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族。
《泰坦尼克号》（1997）
1998年4月，由索尼Classical发行的霍纳的《泰坦尼克号》电影原声带在Billboard唱片销量排行榜上取得了史无前例的连续16周排名第一的成绩，这创造了电影原声乐连续周销量排名第一的新记录。它同时也是历史上销量最大的器乐演奏的电影原声乐，在美国销售了接近1千万张，在全世界范围内的销量达到2千7百万张。在1998年3月下旬的第70届奥斯卡颁奖现场，《泰坦尼克号》的主题音乐先后11次响起，伴随着永恒、浪漫的旋律，该配乐也为詹姆斯．霍纳赢得了该年的"奥斯卡"与"金球"两项大奖。
《美丽心灵》（2002）
这是一部探析人物心灵世界的影片，人性的善良和主人公内心的孤独迷茫都是该片想要传达的讯息。霍纳用其擅长的宽广优美的抒情性弦乐表达人物的心灵，表现深刻的人文关照。通过与剧中主题相关的线索，从而建立了贯穿全剧的音乐网络。影片中，优美流畅的旋律与交响乐队结合，深沉与细腻兼得，引领观众进入了一个天赋异禀的数学家深邃而丰富的内心世界，去追寻美丽心灵的蜕变过程。孤独、失意、爱……无论是哪一种情愫，都被音乐描述得非常到位。
《阿凡达》（2009）
詹姆斯•霍纳从初期接手《阿凡达》到完成全部音乐的创作录制，总共花费了将近两年的时间，这种长时间全程跟进的创作模式是一种作曲家高度敬业的工作态度的体现，在如今好莱坞的电影音乐领域是相当罕见的。在这部电影里，他利用声音的数字化技术创造很多种新的声音效果，他将来自于世界各地的民族乐器进行声音采样后，进行重新的合成和混音，然后把这种全新的声音效果在配乐中使用以实现一种具有包容性的，而且是新颖，独一无二的听觉体验。
《狼图腾》（2014）
看《狼图腾》，你可以体会他的音乐完全跟故事融为一体，并成为情感渲染的一个主力。电影的配乐和其所讲述的故事一样，遥远、苍茫和着些许悲凉，这得归功于霍纳在交响乐中巧妙加入的蒙古音乐元素。对于电影音乐创作，霍纳认为作曲家象画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。