艺树家彭智隆:每次快要完成作品时,我都会起鸡皮疙瘩

看到你的作品就不由自主被铜版画般细腻的细节所着迷！在你的作品中有幽灵般的水母、无名的鸟类、身体的伤害等...总体而言，你在作品里是否安排了一种潜在的情绪？是什么样的？

我一般不会刻意安排情绪在自己的作品中，通常是描述一个小剧情。

在创作中我会还原自己性格的阴晴。就像《月华镜》这幅作品：月亮是借光的星球，在湖面上的月亮实质上是通过“借上借”，水和镜的折射光使月亮显形，“复制”和“内省”是我想在作品中表现的话题，这些碎片信息我都会用文字的形式记录下来，脑里有了大概的框架后就用纤细的感觉表达出来，而情绪则会在创作中越来越透明。

到现在，你觉得自己的绘画与日常的生活状态达到了一定的自然融合了吗？还是说它们是相互对抗的？

现在会感觉慢慢开始融合了。毕业后这两年在创作上很愉快，尽管工作占用了大量的时间外，创作状态是轻松的，因为在上班日与休息日的身份属性可以完全分离。在美院，感觉有着不少的干扰，毕业了后我被动地来了一个全新的工作领域，但这反而让我更加专注去思考了。

从小便对绘画，民乐，医学，占卜保持着浓厚，我喜欢它，还要了解它、学习它、使用它，掌握这一系列之后发现自己变得饱满多了，也把对音律的节奏感悟翻译成笔下的点线面。

最近的作品我觉得就是常态，把这些内容烹饪后端出了富有个人吐息的作品常态。

每个艺术家在创作过程中都有不同的状态或癖好。而你的作品由如此繁复的笔触慢慢组成，在此过程中，你是在经历一种怎么样的状态？

在生活中我是一个比较粗枝大叶的人，而在创作中我的注意力会立刻上线，几乎能排除一切干扰。

每次快要完成作品后我自己都会鸡皮疙瘩5到7秒，这真的是那个经常打碎花瓶站着也能崴脚的我捣鼓出来的！？

你大概是什么时候开始从油画转换到插画这种表达手法的？有什么原因吗？

在我小学的时就开始大量使用繁琐的线，现在看回以前的速写本我都会觉得特别亲切。学画的这17年我也一直没有中断过插画这种表达手法，反而选了油画专业是一首插曲，它跟我学琴一样，为现在的风格植下了新苗。

我觉得时刻对不同领域的事物保持新鲜感和求知欲是丰富画面很好的一种方式。

有没有你特别喜欢的插画家或艺术家？

日本当代艺术家森万里子是喜欢的艺术家之一。

她对传统符号的再现，在不同文化语境下产生多重意义也是我想追随的内容之一。

最后，你选择一种颜色来形容自己，你的选择是？

最近喜欢黑色，在回南天没有什么比它更耐脏的了。