学笛十字（仅供参考）
1.松
放松是一切的基础，任何老师所说的动作呼吸规范均要以放松状态为原则。手指没有放松，加强不了快速指序，运气没有放松，则不能良好控制音色和锻炼爆发力。需要做到的规范和放松自然之间有矛盾，取后者。当然目标还是两者结合。
我就是手指太紧，僵硬，几个好老师都扭不过来。虽然我自己实际上不感到累，也影响了提高。
2.严
练是一切的基础。从最基本的长音、音阶、呼吸、技巧开始，要像家具上螺丝一样，逐个“旋转”多遍，直至上紧才能罢手，而且还要经常检查回看。不然，架子会有散的危险。
龚一老师有句名言：一首琴曲不弹个2500遍，就不要上台。
笛箫没那么夸张，却也同理。
每首乐曲每个音，每个乐句怎么处理，都要严肃对待，不要当一个“扒谱者”。
3.听
欣赏是学习的前提，没有大量的感性认识，再有悟性的天才也不能自己领悟很多道理。一首乐曲最好找多个版本，来回比较，找其中较有感觉和认同的两到三个来回揣摩，模仿，逐步取舍，形成自己的处理。
4.想
光听和光模仿也是不行的。我们业余爱好者中不乏一些模仿名家模仿得很像的，但再像，吹奏出来仍然不是那个味。必须要模仿，但是该模仿的是什么？是气息的运用控制，是技巧为具体情感、音乐形象服务所起到的实际作用。你真的能够模仿到演奏者在其中的思想，那么就算用两样的技巧也能表达出相同的感情，如果你只是模仿技巧的外在，那么就算吹的一模一样，听起来还是差之毫厘谬以千里。
5.慢
练习曲也好，乐曲也好，一切从慢开始，不到完全无错，不到慢速绝对满意，不要轻易加快。即便是快板或快速乐句，依然要留意快中有慢，手指交代清楚。而越“慢”，实际上你气息控制越好，越能快得起来。越“快”，通常反而拖泥带水，语焉不详。我就吃了这个亏，嘻里马哈练练习曲，求快却乱。现在从头开始练音阶，但付出的代价已经很惨重了。
6.问
我第一个老师最不喜欢我的一点就是我不爱多问，总是自己去找答案。
在老师面前，永远不会因为你问得多而嫌你笨。
相反，真要一直都能找到能够问的问题，本身也是一种提高。
还有很重要的一点是，老一辈的老师教学没有像现在这么有体系，说的并不多，大多是示范带吹，偶尔讲两个要点，很靠个人的悟性。
你不问，问不出，那么学到的东西就少，速度就会慢。
问，本身也是种学问。
7.勤
国宝级民乐大师闵慧芬曾言，几天不练，必会退步。一代宗师尚且如此，更何况我们？
不要找任何借口而停下当天的练习。不在多少，即便是举笛只吹十分钟，如果方法正确，亦可以缓解疲劳。
俞逊发、张维良等老师曾有过长期一天练十四个小时的阶段，詹永明老师为了不影响别人，半夜蒙在被窝里练。
因为什么？“勤为径”啊。
8.谦
不要妄加非议任何一个前辈名师，你吹奏的有别人十分之一好吗？
即便是不如你程度的，也要学会从中学到经验，哪怕是不堪入耳。如果你能找出他错的地方，能够清晰明朗的指正改进的地方，那么无论你是否从事教学，对自己也是有提高的。
9.少
乐曲决不能贪多。即便是成名的演奏家，拿手的曲子不过也那么几个。
何谓“一曲阳关走天下”？
一首令人听得入神忘情的曲子，远比二十首别人听得走神分心的曲子更有价值。这和前面的2500遍有点接近，但不同的是，这边的少是必须精，要做到业余的听来欣赏，专业的听来也能点头的地步。
10.情
一个不能至情至性的人，是不可能演奏好乐器的。乐者，心也。
没有丰富的生活阅历，没有大悲大喜的人生历遇，没有把盏临风，望月怀远的生活激情，没有工夫在诗外的广泛兴趣，你即便基础深厚当之无愧为学院派，亦一匠而已。
学笛，也要学生活。爱交游，爱“玩”，爱文艺，爱戏曲。
笛者，涤也。
不在生活的泳池内畅游遍，如何得出清越飞扬之声？