金风玉露一相逢,便胜却人间无数

1982年10月，40个10~12岁的小朋友在北方昆曲剧院学员班入学。这群孩子常被称作“82班”，他们其中，就有现在活跃在昆曲舞台上的魏春荣，以及调入中国戏曲学院的王振义。这40个孩子，行当齐全，功底扎实，经过6年的专业训练，于1988年进入北方昆曲剧院正式工作。

改革开放的浪潮恰好席卷了这一代人，计划经济向市场经济转折，新生事物如雨后春笋，仿佛一夜之间此起彼伏。外来文化的冲击，传统文化的低迷，让这一代昆曲人纷纷离开剧团，自谋生路。

82学员班女生合影

魏春荣留下来了，她说她留下来的原因是因为“懒”，她从没有想过新的开始。10岁开始学昆曲，离开了舞台，她不知道还能干什么。“那你迷茫过吗？毕竟同学们都做出了不一样的选择”。“从来没有”。

82学员班男生合影

振义则说，他彷徨过，也做过许多新鲜的尝试。但也许是尝试过才知道，昆曲才是他的挚爱。并且由于蔡瑶铣老师的出现，也大大改变了他的人生轨迹。而蔡瑶铣老师也成为日后振义和春荣合作的关键人物，这且是后话。

2007年10月23日，新编昆剧《关汉卿》在北大首演。振义饰演剧作无数的风流才子关汉卿，春荣饰演他的红颜知己，勾栏女子珠帘秀。

关汉卿眠花宿柳，内心中却总是牵记于她；珠帘秀身陷囹圄，梦想中也总是承载着他。他打本子她唱戏，她拔头筹他欢喜。一纸脱籍文书下，总算还了珠帘秀一个自由身，似乎，一个比翼双飞的圆满结局就要出现了。然而珠帘秀前思后想，撕了它。她唱道：“我若不唱戏，老天生我做什么，珠帘秀今生唯在戏中活”。眷侣难成，打本子的继续打本子，唱戏的继续唱戏。

春荣很喜欢这出戏，她说她心疼珠帘秀，心疼她所处的大环境，也心疼她对舞台的执著。她演珠帘秀，也是演自己。虽然艺术环境改变了，但做艺的人，心境还是一样的。

振义很适合关汉卿，除了他扎实的基本功和优秀的表演，他自身那种风流倜傥的气质，是无可替代的。舞台上他拿着酒葫芦，玩世不恭地唱一支【不伏老】，唱自己是“蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当一粒铜豌豆”。继而奋笔疾书，纸花漫天飞舞，他却终得不到心中所念。

《玉簪记》应该是春荣和振义合作次数最多的大戏。说到这个戏，就一定要说说蔡瑶铣老师。蔡老师毕业于上海戏曲学校，她所在的班级，也就是我们现在常说的“昆大班”。1979年，蔡老师在南方从事了二十多年昆曲后，调入北方昆曲剧院。

由于种种原因，等82班正式入团的时候，北昆与蔡老师同辈的小生演员尽数离开了舞台。这就意味着，蔡老师没有搭档，王振义没有老师。于是蔡老师带着振义，边演边教，振义的许多戏就是蔡老师这样手把手带出来的，《玉簪记》便是。

春荣在一次看了蔡老师和振义合作的《玉簪记·偷诗》之后，喜欢上了这戏。于是她找到蔡老师，表达了自己想学的意愿，蔡老师特别开心，便首先把《偷诗》传授给了她。接着是《琴挑》，再到《问病》、《秋江》。一出完整的《玉簪记》就这样传给了他俩，而在日后的演出过程中，蔡老师还在不断地为他俩抠戏。直到2005年，蔡老师去世。

振义说，蔡老师是唱旦角儿的，但她永远是我的恩师。春荣说，我从来没拜过蔡老师，但她永远是我的恩师。

《玉簪记》这个戏，除了艺术本身的魅力，对于春荣和振义来说，因此更赋予了特殊的意义。于是在振义获得梅花奖的剧目中，有《偷诗》，彼时的陈妙常是蔡老师饰演；春荣在争夺梅花奖的专场演出中，演出了《玉簪记》，而此时的潘必正，是王振义。

2009年5月30日，长安大戏院，大都版《西厢记》（下本）。《长亭》一折末，张生欲行，莺莺拼尽全力喊一声“张生”，继而扑通一跪，伴唱的【收尾】响起，戏像往常一样落幕。

后台，春荣彩裤的膝盖部位，渗出殷殷血迹。春荣笑笑，“今天喊猛了，跪得也有点猛”。此时的振义，已离开北方昆曲剧院，调入了中国戏曲学院，今后将越来越远离舞台，以另一种方式传承昆曲。

《西厢记》，是他俩合作的最后一部大戏。从2008年11月11日首演到2013年12月11日最后一次演出，从两本到一本，红娘的扮演者从倪泓到王瑾，演出场地从蓝天剧场、保利、北大、长安、梅大到苏州、香港……

五年，多少改变？不变的永远是振义那热烈透着孩子气的张生，春荣那惊艳透着女儿心的莺莺。佛殿相遇，所有的美好，都在“临去秋波那一转”。

这个戏，承载了北京一些老戏迷太多的思念。尽管刚演出的时候，大家也都质疑过服饰、舞美、编排，然而时间涤尽这一切外在的东西，留给我们的，是王实甫“本色”和“文采”兼具的唱词；是叶堂清丽婉转的谱曲；是春荣和振义精湛的演绎以及在舞台上挥洒的真情实感。

《咏月》唱道：悄悄冥冥，潜潜等等。等待那齐齐整整，袅袅婷婷，姐姐莺莺。李煜说，胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。

其实严格意义上说，春荣和振义的生旦对子戏，只有这三部大戏。另外还合作有《连环计》中的吕布和貂蝉，《琵琶记》中的蔡伯喈和牛小姐，《续琵琶》中的蔡文姬和董祀，《奇双会》中的李桂枝和李保童（姐弟），以及如《惊梦》、《小宴》等折子戏。

但大家总喜欢把他俩当做CP来说，振义调入戏曲学院后，大家念念不忘的，总是《关汉卿》、《玉簪记》、《西厢记》。大概中国人的传统审美太喜欢大团圆，太喜欢甜甜蜜蜜，而春荣和振义，给了你能想象的所有圆满。

生活中人们常说“易求无价宝，难得有情人”，其实舞台上也一样，一个好的搭档，是可遇而不可求的，昆曲以生旦戏居多，尤其如此。

春荣和振义坐科时是同窗，工作后是同事，从82年至今，35年。他们彼此了解，不仅了解生活中的个性，更了解舞台上的表演。他们对艺术的感悟能力相当，对剧目的剖析程度相近，对角色的投入情感相同。戏曲是如此综合的艺术，只有在各方面都保持一致的两个人，在舞台上才能互相理解，互相绽放。

有时候，你会觉得他们像是在飙戏，但不洒、不火，他们飙在剧情里，他们飙在情感里。他们在飙戏，但他们的身上，又全是人物；他们的眼里，又全是对方。他们不是什么金童玉女，不是什么王者归来，也不是什么艺术大师。他们就是最普通最真挚的演员，他们是昆曲舞台上的搭档，他们是红尘故事中的知己。