一、学习时克服枯燥感
在初学古琴的时候,首先遇到的一个问题是不易入门弹奏时不够动听，枯燥无味，因此引起初学者对古琴不感兴趣，缺乏信心，造成半途而废。
古琴的识谱和演奏技巧比较复杂。它是一种演奏难度较高的乐器，不像其它乐器可以在短期内掌握。学习古琴首先要有思想准备，要有毅力，耐心钻研，不能急于求成。练习场所，要有比较清静的环境，能专心致志地去琢磨。要尽习能地多听演奏家的现场演奏，或欣赏有关录音与唱片，藉以培养学习的兴趣。这样就会对古琴发生感情，学习的劲头也就大了。
二、如何避免弹琴时手指疼痛
在初学古琴的时候，由于没有掌握好练习方法，往往因左手大指的按弦和无名指的跪指在弦上磨擦而感觉疼痛。情况严重时会出血和发肿，由此影响到学习的正常进行。
左手大指按弦时，是用甲肉相半(一半指甲一半肉)，往径按弦弹经过音时，进退上下摩擦时间过多，指甲被摩擦成一条痕路，触及皮肉就发生疼痛。无名指跪指的地方，是在高音区弦线紧度较硬，跪指时皮肉受不了磨擦就会痛，起肿出血。要避免这些情况的发生，首先要注意练习方法。弹古琴用左手大指按弦的机会较多，因此要避免按弦时，指甲摩擦受损。大指按弦不要过分用力(但太不用力发音就会微弱)。如果发现指甲受损时，可掉换指甲的另一部分去按弦。经常掉换指甲的部位，就可避免指甲受损过深，弦线就不会嵌入皮肉刺痛。如果需要长时间的练习，左手大指用薄牛皮(或人造革)做成指甲套，套在大指上或用橡皮膏贴在大、中、名指上按弦。在名指跪弦时，要注意弦线不要滑入指甲肉纹内，以免出血。在跪指按弦时，右手应在离开岳山远一些地方(一徽左右)弹奏，这样可使跪指少受压力，发音也比较轻松动听。
三、怎样解决视谱与弹奏的困难
一般乐器的乐谱视奏较简明，而古琴谱上的指法符号较复杂。视奏琴谱需要根据左右手的指法，去找音位和弦位。我们首先要把指法符号、顺序读熟，弄清楚音位、弦位，做到一目了然，很快能看出用左手哪一个手指，按在哪一根弦，哪一个徽上，右手用仕么手指，用什么指法弹奏。然后看是什么音，用哪种节奏来弹。
四、琴弦发音不亮怎么办
旧琴弦发音不亮，是受手指的不断摩擦和积垢所造成。只要用酒精棉球把琴弦和琴面擦拭干净就行。
五、琴弦琴面受潮之化解
可用纱布做成小袋，内装滑石粉或爽身粉，擦拭琴弦和琴面，再用细软布揩匀，弹奏时就干燥滑润了。
六、没有长的指甲不适合学习古琴吗
弹奏古琴并没有硬性规定非留指甲不可,当今琴家中没留指甲者大有人在.以指肉操琴,音声醇厚而古朴,自有一番风味.但就音乐表现而言,则宜慢而不宜快,宜深沉而不宜轻灵,宜高古而不宜风雅.取用的琴器,则宜松沉而不宜圆润,宜丝弦而不宜钢弦。
指肉触弦颟顸,音色变化少,音乐色彩单调,并非任何琴曲都能适应.如先生习琴志在自娱与寄意,并无太多要求,只要练习得法,指肉操琴,仍能有深邃高妙的造诣.有志者何患无成。
指肉触弦颟顸,音色变化少,音乐色彩单调,并非任何琴曲都能适应.如先生习琴志在自娱与寄意,并无太多要求,只要练习得法,指肉操琴,仍能有深邃高妙的造诣.有志者何患无成。
七、古琴背谱有方法吗
琴曲难学易忘,是众所周知的事.一首新学的曲子要能记住,重点当然是熟弹.旧已学会的,自然要经常复习。
然而是否有诀窍可以速成,或者久记不忘,有参考经验如下。
1.在练曲子时,要一边弹一边观察左手按弦的弦序.一首传世已久的琴曲,其弦序与指法结构必然十分顺手,你只要弹熟,将其合理结构内化成自己的思维,那就绝无可能忘记。
2.练曲子时不可以光记旋律,也就是说光唱do.re.mi,那对背谱帮助不大.要边弹边想像古琴各种音色的穿插运用,也就是说你也要将散音.泛音.按音.走手音的音符都当作旋律来记,以后才会'弦不错鸣。
3.手边没琴可弹时,要经常哼哼唱唱,一样要把按.泛.散.走四种音色想像te哼,甚至绰.注.吟.猱都哼出来,那就对背谱较能有所帮助。
4.七条弦的散音,每条弦九徽.十徽.七徽.五徽的相对音高都要知道;散.按和弦的固定位置要记熟[如散挑七弦对勾左手大指四弦九徽.古人把这种指法称为'和仙翁',并有仙翁操一曲作为训练之用。
古人在讨论练琴时,有[三合]的说法.那是[指与弦合].[弦与音合].[音与意合].[指与弦合]是指右手不会谈错弦.[弦与音合]是指左手泛.按.走的音准与音色都正确无讹.[音与意合]是指琴音与弹者预期的效果完全吻合而不会出错.曲子练到这种程度才算学会.[注意.学会不等于已经成熟,成熟也不等于已有演奏能力,有演奏能力也不等于可以完全表达曲情。曲子已经练会了,就要优游涵泳,久弹必`,了才能深入曲情,知所表达.切忌贪多务得,每首曲子都不知所云。
八、琴曲结构
在琴曲的开始，有一段自由节拍，速度徐缓的散板，琴家称为“散起”。它的曲调性不一定明显，主要是运用主音、属音把调性确定下来。本曲中的一些具有特征性的音型在这里片段地出现，为听众作好欣赏全曲的准备。它的长短决定于全曲的规模和表现需要，形成全曲有机构成的一部分。
经过充分酝酿准备之后，开始展示乐曲的主要音调。这时节拍已经纳入常规，曲调性也大大加强，琴家称为“入调”。一些形象鲜明、悦耳动听的主题音调在这一部分依次出现，经过重复、对比、变化、发展后，把音乐逐渐推向高潮。高潮的部分往往是在加快速度、展开音域和加强音色对比的情况下形成的。一些加强曲调力度的双音，也常常用在这些地方。这一部分常常要占全曲一半以上的分量，是构成琴曲的主要部分。
高潮之后，情绪逐步平稳下来，进入琴曲的“入慢”。这时往往利用明显的节奏对比或调性变化，把乐曲引进一个新的境界。在一些规模较大的琴曲中，有时还插入带有结束意味的素材，或部分地再现前面的主题，或变形地重现前面的材料，称为“复起”，使得乐曲有一波三折、欲罢不能的情趣。
经过上述一系列的发展变化，最后用泛音奏出轻盈徐缓的乐句，把全曲结束在主音上，造成余音袅袅的效果。许多琴曲的“尾声”就是这样构成的。
象这种具有：“散起”、“入调”、“入慢”、“复起”、“尾声”的琴曲结构，只能大体上概括一般琴曲的情况。此外还有一些远古的琴曲，从其他音乐体裁移植过来的琴曲，以及专为伴奏歌唱的琴曲等等，它们又有自己特殊的曲式，不是上述情况所能包括得了的。所有这些形式，都是根据民族传统心理习惯，积累了世世代代人们的智慧，经历了千百年来的时间考验，在长期的实践中逐渐形成的。
九、琴曲演奏方式
（一）、琴曲独奏:
指古琴的纯器乐独奏曲，可依其长度及段数分为小型、中型及大型者。
小型(长一、二分钟，二、三段的短曲):
《玉楼春晓》(约二分、三段)
《良宵引》(约二分、三段)
《耕辛钓渭》(约二分、一段)
......
中型(约长三分至七分钟，六至八段者):
《平沙落雁》(约五分、六、七段不等)
《梧叶舞秋风》(约四分、八段)
《醉渔唱晚》(约四分、七段)
《忆故人》(约七分、八段)
......
大型(约长七分至二十分钟，九段至四十段不等):
《潇湘水云》(约七分、十八段)
《水仙操》(约八分、十段)
《渔樵问答》(约七分、十段)
《幽兰》(约十分)
《流水》(约七分、八九段不等)
《岛夜啼》(约十分、十段)
《秋塞吟》(约八分、九段)
《秋鸿》(约十五分、卅六段)
《渔歌》(约十四分、十八段)
《广陵散》(约二十多分、四十二段)
......
（二）、琴歌：
附有歌词可供边弹边唱者如《黄莺吟》、《古琴吟》、《古怨》、《阳关三叠》、《湘江怨》、《胡前十八拍》、《凤凰台上忆吹箫》、《慨古引》、《凤求凰》、《秋风词》等。琴歌的体栽一般来说较琴曲为短小简单，因为要配合人声则不能如器乐曲般复杂。
（三）、琴箫合奏：
通常以低沉深远的洞箫或琴箫吹奏来配合琴曲。
（四）、琴瑟合奏：
《诗经》里说的「我有嘉宾，鼓瑟鼓琴」、「妻子好合，如鼓琴瑟」及《尚书》中的「搏拊琴瑟以咏」,都可看出古代琴瑟合奏的传统。清.庆瑞撰的《琴瑟合谱》,正是古代琴瑟合奏传统的最佳证明。
（五）、合奏：
两张或以上(通常不超过四张)的古琴齐奏。
（六）、雅乐合奏：
古书《周礼》、《仪礼》均有提及奏雅乐时琴与瑟、笙、排箫、钟、磬等乐器合奏。雅乐的合奏谱则可见於明．朱载育《乐律全书》中的《旋宫合乐谱》及清．高宗敕撰的《诗经乐谱》。
其他：
现代的演奏手法有运用现代配器、和声、对位等手法，将传统曲目改编为合奏、合唱及重奏等形式。近年来，欧美音乐界对中国的古琴音乐极为重视，研究、演奏古琴的人越来越多。加拿大的一个华人音乐家，用电子计算机测试古琴音色的波形，然后采用手指在钢琴弦上括奏，辅以两支加弱音器的长号和一把中提琴演奏古琴曲，曾使西方世界为之倾倒，一度被誉为世界上最古老而又最有光彩的音乐。
十、谈练琴
练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，不但贯穿于从初学者到琴家的成长过程，而且贯穿于一位琴家的整个艺术生涯。所谓“曲不离口，拳不离手”，真正可以变通为“琴不离手”。一旦离开经常不断的练习，琴家的手指机能、触弦感觉、技术水准立刻会退化，直退到“完全不会”弹琴为止。因此，“练琴’成为古琴家们终身不可摆脱的使命，成为赖以生存的关键。
练习的时间因人而异。有着极快视奏能力的人，有着超凡音乐记忆的人，有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人，均可比常人大大快速地掌握古琴演奏中的全部艰深的技巧，而其需要化出的努力却大致在总量上相等。也就是说，若以一天不少于7小时计算，一天也不止歇，至少需要10年时间，这大概是一般造就一位古琴演奏家所需时间的概率。倘若每天练习时间减少，那么总量不变，年数就会延长。犹如烧开水。只要把水烧开后，即便冷却，也还是“冷开水”。而仅烧到六、七十度的水永远不是开水。
作为琴家，每人有着不同的练习习惯。有人每天练习7－8小时，有人每天练习3至4小时，也有的平时每天只练习1－2小时，而有的人只是随自己的性情来练习，一般来说大家都只在开正式演出前1－2个月才集中练习更长的时间。不论琴家们如何声称自己“从来不练琴”或者“从来不超过1小时”之类，千万别信。因为任何一首琴曲都是无论如何不可能通过每天兴之所至的练习所能掌握的。一位伟大的琴家在灌制《广陵散》或《秋鸿》的时候，怎么可以想象他每天只练5分钟琴呢？因此，练琴，长时间的不知疲倦的练习，不但是造就一位琴家的关键之关键，同时也是习琴者本人献身于艺术的崇高精神的集中表现。
同样坐在琴凳上，练习方法的不同，将导致效果的截然不同。同样花这么点时间，其“效率”却大相庭径。在练习中，习琴者应当掌握好以下几个重要环节：
（一）、慢练
慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
在慢练中，要随时注意解决以下基本问题：
1、 确定指法。最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑几种指法可能性；再参考不同版本中编者所注明的指法；最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下，才研究通过更改指法使之“由难变易”的可能性。一般情况下，一定要在视谱阶段即按最佳指法弹琴，并且通过慢练将它固定下来，切不可随心所欲，胡来一气。
2、确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段起，慢练的一个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。由于古琴谱是指法谱，节奏和段落在不少情况下，都和难正确地划分乐句，这致使习琴者养成了“依样画葫芦”的习惯，从而影响弹奏。
3、确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间距离有多大，是撞还是逗，是吟还是猱等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。
4、对困难片段的弹奏方法。对于困难片段，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求.然而,慢练在一开始却十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的难度练习曲当作缓慢的乐句来演奏。凡是这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人，必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。
（二）、分解细部练习
习琴者容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍又一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头到尾的演奏实在是有百弊而无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块的练习，好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。
1．分手练。不少人一开始就两个手一起练。牢记：在初级阶段，任何乐曲都要分为左右手练习，把握好基础。即使一首简单的小曲，左右手也都担负着不同的任务和职能。这不是说要先练习右手，再练习左手，而是说在左右手练习的过程稍稍偏重于对其中一只手的练习。 习琴者尤其是初学者常常把注意力集中在谱字多的部分。殊不知，在许多情况下，往往是谱字“少”的而容易被忽略的东西，恰是音乐的灵魂，正所谓计白当黑，大音希声。不但在熟悉乐曲的初步阶段需要要分手练习，而且在准备弹奏的全过程中，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟，也仍然要随时穿插分手的更为细腻的练习。
2．分音色声部练。应当养成把琴曲中的各个音色层次区分开来练习的习惯。有时一个乐段中对音量、音长会有不同的要求；有时会相互交叉；有时会相互补充；有时会相互排斥；有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到把每个乐段的音色、音量与音长、音色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，都只有通过分音色声部练习的方法才能达到。
3．分乐句练。一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而大多数习琴者仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔细“磨练”。只有这样，才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为，在从头至尾一遍遍弹的过程中，无数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是“欲速不达”，简直是“南辕北辙”了。只有真正了解每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候，古琴演奏者才算真正掌握了“练琴”的真谛。必须强调指出，练习不等于演奏，它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与感觉，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开“零件”练，才能达到目标。
练习的第一步目标，基本的目标，不是把手指弹得飞快，或是盲目地加上许多表情、动作和难度。作为练习一首琴曲的基础，首先应该把这首琴曲理顺。所谓理顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚，不飘；手指、手腕、手臂都配合自如；所有音与音之间的连接十分平滑，匀称。比如对“轮”来说，均匀是比速度更为重要的第一位要求。
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得德堂 【古琴初级班 】
授课对象 | 成 人
授课人数 | 4~6人（人数有限报满即止）
授课时间 | 周一至周日 上午9点至晚21点 （根据学员时间安排分班）
课程设置 | 每次两节课 每次课90分钟
授课形式 | 老师授课，助教随班辅导
授课地点 | 上海市宝山区城银路525号2008-2011室（得德堂总馆）
上海市宝山区沪太路5355弄14号610-611室（予德斋分馆）
课程费用 | 980/人
课程内容 | 古琴基础知识简介、古琴减字谱识别、经典琴曲欣赏 、古琴基础曲目教学。
咨询电话 | 张老师17701835881 陈老师18918252793
常见问题答疑
●学习古琴难吗？
古琴在民乐弹拨类乐器中是属于比较容易入门的。
●没有音乐基础可以学习古琴吗？
只要您喜欢中国文化，喜欢古琴，就可以学习，古琴本身不仅是一件乐器，几千年的传承还给我们带来了更多的相关历史文化知识，所以学琴不只是学习他的琴曲演奏，更多的是了解和感悟古琴及琴曲所富有的深层人文思想。
对于古琴初学者而言，首先还得学习古琴的基础知识和演奏技法，“减字谱”是古琴基础学习中的一个重要知识，在没有西方音乐的教学体系时，“减字谱”早已为古琴的发展和传承起到了重要的作用，它不仅记载了琴曲知识，也描述古琴演奏的指法和技巧。所以没有音乐基础的朋友，通过古琴“减字谱”的学习，就可以很方便的走进古琴了，当然如果有一定乐理知识的话，再结合专业的五线谱和简谱，会更好更快的学习理解。在教学中，我们的老师也会教大家一些基础的乐理知识，帮助大家学好古琴。而关于乐感的培养，是会随着你的学习，自然地熏修陶养而出的。
●年纪大了可以学好古琴吗？
古琴自古以来就是年龄跨度很大的乐器，老一辈琴家中也有不少是成年后才开始习琴的。 从抚琴的操作而言，它复归了人体结构最自然松弛的状态。从坐姿到每一个指法的操作，都只是顺应人体本身自然的结构，没有任何的造作。年纪轻时，可能身体松软，适应性强；年纪稍大可能偏于僵硬，适应性稍慢。但是不论如何，针对每一个人自身而言，抚琴的过程，都会让我们变得比自己的日常生活状态更加放松。随着学习我们逐渐地调整，关节一点点松软，气脉一点点舒展，让身心逐渐地回到自己最舒适的节律中。因此，这样的过程完全没有对个人肌体训练的强势要求，也没有外在的绝对标准。 以此为根本，小至八岁的孩童，大至八十岁的老者，都是完全平等、开放地被接纳。可以说只要耳朵能基本分辨音的高低、手眼无碍疾，皆可学琴，没有年龄上的限制。
●关于学琴是否要先买琴问题？
相信喜欢古琴的朋友都想拥有一张中意的琴，帮助自己学习和演奏琴曲，所以在这里我们建议大家，特别是初学的朋友在您对古琴还没有认识的时候，请您不要着急，先和老师学习一段时间后，了解了古琴的音色和弹奏时的手感了，再去挑选您心仪的琴。
同时得德堂为没有古琴的者初学者准备了一些优质的租用古琴。另琴馆的日常开馆时间是周一至周日9：00 ~ 11:30 , 13:00 ~ 21:00，随时欢迎学员们来琴馆练琴，更便于学员们在习琴中的遇到问题及时得到老师的解答指导。为大家学琴期间节省经济投入，也保证了大家的学习质量。