《汉魏六朝诗选》解读

壹／两汉时代

两汉诗歌的重要成就是五言诗的产生和初步发展。两汉诗歌现存数量不多，可以分为乐府诗和文人诗两个部份。

乐府诗是乐府机关配制音乐演唱的诗歌（后人也简称为乐府）。汉代的乐府诗有郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂曲歌辞等。其中郊庙歌辞用以祭祀天地，鼓吹曲辞用于朝廷集会和帝王贵族的仪仗队，其内容大抵反映封建帝王的意愿和宫廷情状，价值不大。相和歌辞、杂曲歌辞中则保存了不少民歌和文人学习模仿民歌的作品，最值得重视。

汉乐府在思想内容和艺术形式两方面都富有民歌特色。在思想内容方面，它们反映的社会生活面相当广阔，尤多反映下层人民生活和情绪的作品。它们有的写人民的贫困，如《东门行》《妇病行》；有的写战争和兵役带给人民的苦难，如《战城南》《十五从军征》；，如《孔雀东南飞》《孤儿行》；有的写妇女被遗弃的痛苦，如《白头吟》《上山采蘼芜》。这些篇章从各个角度展示了封建社会中被压迫、被损害的中下层人民的辛酸血泪的图景。某些篇章歌咏男女间诚挚坚贞的爱情，如《有所思》《上邪》《公无渡河》《孔雀东南飞》；有的则着重赞美妇女的机智和能干，如《陌上桑》《陇西行》。还有一部份作品，以动植物为描写对象，如《江南》《乌生》《豫章行》《艳歌何尝行》《枯鱼过河泣》等，常常采用拟人手法，实是借动植物写人事，比喻人的灾祸苦难和好景不常，间接表现了被损害、被蹂躏者的思想情绪。反映人民的各种苦难，，，歌颂人民的美好品德，构成了汉乐府民歌的主要方面。

西汉文人主要致力于写辞赋，写诗的很少。即使写诗，也是句式与楚辞相仿的骚体诗，如汉高帝刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”汉武帝刘彻的《秋风辞》：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。少壮几时兮奈老何！”到了东汉，一部分文人开始在乐府诗的影响下写作五、七言诗，如班固、张衡、秦嘉、郦炎、赵壹等，逐步形成了文人五、七言新体的风尚。

班固创作了我国现存最早最完整的五言诗《咏史》和七言诗《竹扇赋》。《咏史》诗写西汉缇萦救父一事，先叙太仓令有罪，被押送到长安城；次写缇萦闻父言而沉痛，遂诣阙陈辞；然后写汉文帝生恻隐之心，下令废除肉刑；结尾是班固的感慨，赞扬缇萦胜过男儿：“百男何愦愦，不如一缇萦。”诗按时间先后顺序依次道来，以叙事为主，用辞质朴，开了咏史诗的先河。《竹扇赋》叙述竹扇的制作过程（“削为扇翣成器美”），介绍它的形制（“度量异好有圆方”）、功用（“来风避暑致清凉”，“安体定神达消息”），遣词造句质朴无华，浅显通俗。

张衡是班固之后继续创作五、七言诗的著名诗人，其五言诗《同声赋》假托新婚女子口气表达对丈夫的恩爱，先叙自己新婚之夜又惊又喜的心情“情好新交接，恐慄若探汤”，把新婚女子的好奇、胆怯写得非常传神；最精彩的是中间部分，新妇不直说自己对丈夫如何爱恋，而是作了如下表白：“思为莞蒻席，在下蔽匡床。愿为罗衾帱，在上卫风霜。”新妇对丈夫体贴入微，关怀备至，通过形象的比喻，把自己美好的心愿婉转地传达给对方。七言诗《四愁诗》是骚体整齐化之后而形成的，全诗四章，按东南西北顺序依次展开。诗写美人赠给诗人金错刀、翠琅玕、貂襜褕、锦绣段，诗人想以英琼瑶、双玉盘、明月珠、青玉案作为回报，然而，不是山高水深，就是路险天寒，使他无法前往美人所在之处，难以如愿以偿，内心烦乱忧伤。，得《离骚》之神韵，是后代七言歌行的先声。

秦嘉作《赠妇诗》三首，是东汉文人五言抒情诗成熟的标志。秦嘉、徐淑夫妇经历过缠绵悱恻的生离死别，他们的诗文赠答也成为文学史上流转的佳话。秦嘉的《赠妇诗》在时间上具有连续性：第一首写秦嘉即将赴京之际遣车迎妇，徐淑因病不能返回面别，使秦嘉伏枕辗转，彻夜难眠；第二首写秦嘉想要前往徐淑处面叙款曲，终因交通不便等原因未能成行；第三首写启程赴京时以礼物赠遗徐淑，遥寄款诚。秦嘉在抒发难以排遣的离愁别绪时，把夫妇情爱放到彼此的人生经历中加以审视，特别点出少与多、早与晚这两对矛盾：“人生譬朝露，居世多屯蹇。忧艰常早至，欢会常苦晚。”“伤我与尔身，少小罹茕独。既得结大义，欢乐苦不足。”寄托了人生苦短、欢乐无多的忧叹。

此外还有郦炎的五言《见志诗》二首，抒发怀才不遇的感慨，传达出遭受压抑的不平之气。如第一首以陈平、韩信这些起于微贱而终成大业的历史人物自励，表达了“舒吾陵霄羽，奋此千里足”的高远志向，有一种纵横物表、不受任何羁绊的气势。赵壹的五言《疾邪诗》二首以秦客、鲁生对唱的形式出现，二人各申己志，对“文籍虽满腹，不如一囊钱”，“势家多所宜，颏吐自成珠。被褐怀金玉，兰蕙化为刍”的不合理社会作了尖锐的批判。蔡邕的五言《翠鸟诗》，诗中的翠鸟是从猎人追捕下逃脱出来的幸存者，有幸得到一家人的照顾，得以在庭前的若榴树上托身，于是它也愿意把自己的生命托付给这家人。这首诗是乱世文人全身远害心态的写照，从中可以看出汉末文人身处乱世的惶恐之情。

在东汉文人诗中，艺术造诣最高的杰作是《古诗十九首》。《古诗十九首》最早载于《文选》，因作者佚名，时代莫辨，而风格相近，萧统统称为“古诗”。这十九首诗的作者绝大多数是东汉末年漂泊在外的游子，主要抒写游子失志无成的苦闷和夫妇离别相思之情，表现了当时中下层士子对社会的不满以至玩世不恭、颓唐享乐的思想情绪，、败坏、没落的时代面貌。

抒发仕途碰壁后产生的人生苦闷和厌世情绪，是《古诗十九首》中游子诗的共同主题。这类诗普遍感到人生寄世，如同行客，寿命短促，而穷贱坎坷，由此引出不同的处世态度。如《青青陵上柏》劝人安贫达观，知足行乐：“斗酒相娱乐，聊厚不为薄；驱车策驽马，游戏宛与洛。”不必羡慕王侯权贵穷奢极欲的生活。《今日良宴会》则反语嘲弄，劝人钻营要职，攫取高官：“何不策高足，先据要路津。无为守穷贱，坎轲长苦辛。”《西北有高楼》感慨世无知音，《明月皎夜光》怨恨不讲交情，《回车驾言迈》讽劝珍惜荣名，《去者日以疏》悲哀死不得归，而《驱车上东门》《生年不满百》直截了当地宣扬及时享乐：“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”“为乐当及时，何能待来兹。”这些诗并无壮志豪情，诗中主人公因地位卑贱而热衷功名，羡慕富贵，但当追求功名富贵的愿望破灭之后，他们就变得心灰意懒，厌世弃仕，以至于要游戏人生。

《古诗十九首》中抒写离别相思的诗，大多是思妇闺怨，但也有游子乡愁。这类诗的共同主题是表达离恨之苦，希望夫妻团聚，怨恨虚度青春。由于作者们取材和侧重点不同，诸诗各有具体主题。《行行重行行》写一个思妇因丈夫久出不归而思念、担忧：“相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。”《青青河畔草》写一个娼女出身的思妇春怨：“昔为娼家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。”《冉冉孤生竹》写一个新婚离别的思妇怨伤青春蹉跎：“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。君亮执高节，贱妾亦何为。”《凛凛岁云暮》通过思妇深秋夜梦，渲染夫妻欢会的渴望：“独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。”《孟冬寒气至》用思妇珍藏丈夫家书的细节来突出她的忠贞：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。一心抱区区，惧君不识察。”《客从远方来》描写思妇接到丈夫来信，充满爱情的喜悦：“客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此。”《明月何皎皎》以思妇闺中望月情景，表达她对丈夫的挂念不安：“明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁！引领还入房，泪下沾裳衣。”《迢迢牵牛星》借牛郎、织女星故事，表达思妇盼望丈夫的愁苦心情：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。”而《涉江采芙蓉》则以采芳草赠美人的习俗，写游子思念妻室。 

《古诗十九首》不论抒情状物都显得真切生动，语言洗练明白，表现出深入浅出的艺术水平。南朝文人即对古诗给予很高评价，如刘勰誉为“五言之冠冕”（《文心雕龙•明诗》），钟嵘誉为“惊心动魄，可谓几乎一字千金”（《诗品》）。以后历代文人，经常把《古诗十九首》奉为五言抒情诗的典范。

东汉文人诗风格与《古诗十九首》相近的还有托名西汉苏武、李陵所作的七首五言诗，称为“苏李诗”，大多为赠答留别、怀人思归、感伤人生之作，情调凄怨，是一组艺术相当成熟、形式较为完整的五言古诗。如：“临河濯长缨，念子怅悠悠。远望悲风至，对酒不能酬。”“携手上河梁，游子暮何之。徘徊蹊路侧，悢悢不得辞。”六朝隋唐以来广泛传诵。

佚名

贰／曹魏、西晋时代

此一时期约一百年，主要成就是文人五言诗趋于昌盛，确立了在诗坛的统治地位。这一时期的诗坛经历了以“三曹”、“建安七子”为代表的“建安文学”，以阮籍、嵇康为代表的“正始文学”和以陆机、左思为代表的“太康文学”的发展历程。

建安文学包括汉末建安年间和魏朝前期的文学，以“三曹”（曹操、曹丕、曹植）为中心，在他们周围又聚集了大批文学家，其重要者有孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢等七人，史称“建安七子”。“三曹”、“七子”是生活在乱世中的一代新人，，又有务实的精神、通脱的态度和应变的能力，其创作以风骨遒劲而著称，具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。

、军事家和文学家，也是建安文学的领袖。曹操的诗有一部分反映了汉末战乱的现实和人民遭受的苦难，最著名的如《蒿里行》写初平元年（190）关东义军联合讨伐董卓的历史事件：“关东有义士，兴兵讨群凶。初期会盟津，乃心在咸阳。军合力不齐，踌躇而雁行。势利使人争，嗣还自相戕。淮南弟称号，刻玺于北方。铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”诗末六句揭露了长期战乱给社会和百姓造成的灾难和痛苦，彰显了诗歌尖锐的现实主义锋芒。，如《短歌行》“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心”充分表达了诗人求贤若渴的心情以及统一天下的壮志；《观沧海》写出了大海广大深厚、动荡不安、吞吐日月、含孕群星的性格，正是诗人自己博大襟怀的影写。对生命短暂的体认也是曹操诗歌的主题，但他并不像汉末一般文人那样空发人生苦短的忧叹，而表达了积极进取的决心，如《龟虽寿》：“神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。”诗人接连用“神龟”、“腾蛇”、“老骥”三个比喻，从正反两面引出“烈士暮年，壮心不已”的主题，情怀慷慨，真气回荡。宋敖器之《诗评》说：“魏武帝如幽燕老将，气韵沉雄。”这是对曹操诗歌风格的确切评价。

曹丕现存诗约四十首，整体艺术成就不如其父曹操和其弟曹植。最著名的作品是《燕歌行》其一：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。念君客游多思肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”此诗是我国现存第一首成熟的七言诗，写一女子在不眠的秋夜思念淹留他乡的丈夫，情思委曲，深婉感人，对后代歌行体诗的发展产生了重大的影响。

曹植是我国第一位主要写作五言诗的诗人，其现存九十余首诗歌中有六十多首都是五言诗。其诗歌创作以建安二十五年为界，分为前后两期。前期诗歌主要歌唱他的理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心。如《白马篇》描写幽并游侠儿的高超武艺“控弦破左的，右发摧月支。仰手接飞猱，俯身散马蹄。狡捷过猴猿，勇剽若豹螭”，歌颂其“捐躯赴国难，视死忽如归”的爱国精神，寄托了诗人对建功立业的渴望和憧憬；《薤露行》则以“愿得展功勤，输力于明君。怀此王佐才，慷慨独不群”和“孔氏删诗书，王业粲已分。骋我径寸翰，流藻垂华芬”自许，。

建安二十五年（220）曹操病逝，曹丕继任魏王，对曹植产生猜忌并严加防范。从此，曹植虽位为藩侯，实则囚徒，忧愤之情无以复加。因此，其后期诗歌主要是表达由理想与现实的矛盾所激起的悲愤。如《赠白马王彪》写于曹植与白马王曹彪、任城王曹彰一起朝觐京城，曹彰突然病亡，朝廷又不让曹植与曹彪同行返国之际，全诗共七章，以感情活动为线索，。诗中痛斥小人挑拨曹丕与他们的手足之情，对任城王的暴卒表示深切地悼念。这首诗在抒情中穿插以叙事、写景，，鲜明感人，是文学史上有名的长篇抒情诗。又如《七哀诗》：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。借问叹者谁？言是宕子妻。君行逾十年，孤妾常独栖。君若清路尘，妾若浊水泥。浮沉各异势，会合何时谐？愿为西南风，长逝入君杯。君怀良不开，贱妾当何依！”此诗以思妇口吻写成，自述独守空房的苦闷，实际上是诗人借思妇托寓身世，表白自己对朝廷的思念之情和坚贞之志。

“建安七子”中，王粲、刘桢创作诗歌最多，成就也最突出。王粲的代表作是《七哀诗》三首，尤以第一首最为著名：“西京乱无象，豺虎方遘患。复弃中国去，委身适荆蛮。亲戚对我悲，朋友相追攀。出门无所见，白骨蔽平原。路有饥妇人，抱子弃草间。顾闻号泣声，挥涕独不还。未知身死处，何能两相完？驱马弃之去，不忍听此言。南登灞陵岸，回首望长安。悟彼下泉人，喟然伤心肝。”此诗写于初平三年（192）董卓部将李傕、郭汜作乱长安时，通过具体描写一位饥妇人抛弃亲生骨肉的场面，揭露了战乱给人民带来的灾难。后人称这首诗是杜甫《无家别》《垂老别》之祖。刘桢以赠答诗见长，其代表作是《赠从弟》三首。这三首诗分别用蘋藻、松树、凤凰比喻坚贞高洁的性格，既是对其从弟的赞美，也是诗人的自我写照。如第二首：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗写风霜逼迫愈严，愈能体现松柏坚贞挺拔的本性，充满豪迈凌厉、慷慨磊落之气。其他人也有诗作，如陈琳的《饮马长城窟行》，假托秦代筑长城之事，描写繁重的徭役给广大人民带来的痛苦和灾难；阮瑀的《驾出北郭门行》，描写一孤儿遭受后母虐待的情状；徐干《室思诗》描写思妇忧愁苦闷的心绪，文辞凄厉深婉，感情哀怨缠绵。

建安文学中还有一位女诗人蔡琰（蔡文姬），是蔡邕之女。董卓之乱中被掳至南匈奴，嫁左贤王，生二子，后被曹操用金璧赎归，重嫁董祀。其五言体《悲愤诗》是自述经历之作，长达540字，共分三段，其中第二段自己被赎归时与儿子分别时的情景最为沉痛，也尤为感人：“己得自解免，当复弃儿子。天属缀人心，念别无会期。存亡永乖隔，不忍与之辞。儿前抱我颈，问母欲何之。人言母当去，岂复有还时？阿母常仁恻，今何更不慈？我尚未成人，奈何不顾思？见此崩五内，恍惚生狂痴。号泣手抚摩，当发复回疑。兼有同时辈，相送告离别。慕我独得归，哀叫声摧裂。马为立踟蹰，车为不转辙。观者皆歔欷，行路亦呜咽。”诗人通过细节描写，具体生动地表现各种场面和人物的内心活动，使人如临其境，如见其人。

正始文学泛指魏朝后期至西晋立国的文学（正始是魏废帝曹芳的年号）。曹魏后期，政局混乱，司马懿父子掌握朝政，废曹芳，弑曹髦，大肆诛杀异己。此时文人的命运与建安时大不相同，诗歌也与建安诗坛风貌迥异，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增多了。正始文学的代表人物是阮籍、嵇康。

阮籍的代表作是《咏怀诗》八十二首。，不愿依附司马氏，但又怕遇祸而不敢公然反对；他崇尚老庄的自然无为，蔑弃礼法，对司马氏提倡的儒家礼教深为反感，但又无能为力。这组《咏怀诗》正是诗人孤独、苦闷、恐惧、哀伤心情的生动反映。如其一：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”写尽诗人内心无法排遣的苦闷、孤独和彷徨之感。其十七：“独坐空堂上，谁可与欢者。出门临永路，不见行车马。登高望九州，悠悠分旷野。孤鸟西北飞，离兽东南下。日暮思亲友，晤言用自写。”诗写独坐无人，出门无人，登高无人，所见仅为孤鸟、离兽，栖惶无主之情溢于纸上。其三：“嘉树下成蹊，东园桃与李。秋风吹飞藿，零落从此始。繁华有憔悴，堂上生荆杞。驱马舍之去，去上西山趾。一身不自保，何况恋妻子。凝霜被野草，岁暮亦云已。”通过写树木花草由繁华转为憔悴，寄托诗人对世事反复，自己生命随时不保的恐惧和担忧。这些诗抒感慨，发议论，写理想，，对后世产生了重大影响。

嵇康是阮籍的好友，两人同为“竹林七贤”，但其性格耿直，因拒绝与司马氏合作而被杀。嵇康诗现存五十余首，以四言为主，其四言诗是继曹操之后的成功之作。其诗以表现其追求自然、高蹈独立、厌弃功名富贵的人生观为主要内容。如《幽愤诗》自述平生的遭遇和理想抱负，对自己无辜受冤表示极大愤慨，诗末说“采薇山阿，散发岩岫。永啸常吟，颐性养寿”，表示对自由生活的向往。又如《赠秀才入军》第十四章：“息徒兰圃，秣马华山。流磻平皋，垂纶长川。目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。嘉彼钓叟，得鱼忘筌。郢人逝矣，谁与尽言。”想象其兄在行军休息时游猎弹琴、神情悠然的高超境界，也表现了自己的寂寞怀念之情，语言自然天成，形象而又传神。尤其“目送归鸿，手挥五弦”二句，既是嵇康鄙弃世俗、回归自然的理想人格写照，也是向来为人称道的妙句。

西晋前期太康（晋武帝年号）年间，文人辈出，文学昌盛，文学史上称为太康文学。当时诗坛有三张(张载、张协、张亢)、二陆(陆机、陆云)、两潘(潘岳、潘尼)、一左(左思)之说，其他作家还有傅玄、挚虞等，其中以陆机和左思成就最大。

太康诗人不再唱出建安诗歌的慷慨之音，也不再写出阮籍那种寄托遥深的作品，甚至在形式上也多模仿古诗体裁，形成了“拟古诗”的风潮（如陆机《拟古诗》就是模拟《古诗十九首》而写的），因此在内容格调上普遍不高。但他们追求语言技巧上的进步，将诗歌语言由朴素发展为华丽，由散行发展为骈俩，从而表现出繁缛的诗风。如陆机名作《赴洛道中作诗》二首其一：“总辔登长路，呜咽辞密亲。借问子何之，世网婴我身。永叹遵北渚，遗思结南津。行行遂已远，野途旷无人。山泽纷纡馀，林薄杳阡眠。虎啸深谷底，鸡鸣高树巅。哀风中夜流，孤兽更我前。悲情触物感，沉思郁缠绵。伫立望故乡，顾影凄自怜。”通过描写被召入洛时行途景象和客游的哀伤，表达自己对家乡的留恋和对前途的忧虑，突现了孤独和寂寞的心情。在语言上，除首尾之外几乎都是对偶句，其骈偶化的程度可以说是前所未有。

左思在太康诗人中别具一格，是能够兼顾语言形式和内容格调的诗人。他继承和发扬了“建安风骨”的传统，写出了许多有充实内容的作品，这方面的代表作是《咏史诗》八首。，寒门士人怀才不遇、有志难伸的社会现象，表达了诗人对士族门阀制度的强烈不满。如第二首：“郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。世胄蹑高位，英俊沉下僚。地势使之然，由来非一朝。金张籍旧业，七叶珥汉貂。冯公岂不伟，白首不见招。”诗以涧底之松纵然高大挺拔也只能生于卑下之所，竟被山顶的小苗所遮盖，来比喻寒士无所凭依，纵然“英俊”也只能沉沦下僚的社会现实，辞情慷慨，风格道劲。又如第五首：“皓天舒白日，灵景耀神州。列宅紫宫里，飞宇若云浮。峨峨高门内，蔼蔼皆王侯。自非攀龙客，何为欻来游？被褐出阊阖，高步追许由。振衣千仞冈，濯足万里流。”开头两句景象就很阔大，下面“飞宇若云浮”，“蔼蔼皆王侯”，完全是俯视的写法，结末又以千仞高岗、万里长流衬托和象征自己的情怀，始终贯注了豪迈的气概。左思《咏史诗》开创了借咏史以咏怀的新路，成为后世诗人效法的范例。

西晋中后期诗坛较为平静，值得重视的是一种新的诗歌样式开始定型并蔚然成风，这就是以郭璞为代表的游仙诗。游仙诗在内容上主要描写漫游山林、求仙长生的情景，在思想上往往表现出超越世俗社会的强烈愿望，在一定程度上也寄托着诗人仕途偃蹇、壮志难酬的苦闷和归隐山林、高蹈轻举的理想。如郭璞《游仙诗》第一首说“京华游侠窟，山林隐遁栖。朱门何足荣，未若托蓬莱”，表示了对世俗富贵的轻蔑与否定；第五首“清源无增澜，安得运吞舟。珪璋虽特达，明月难暗投”，表现了才志之士生不逢时的感慨。

佚名

叁／东晋、南北朝时期

此一时期的主要成就是发现了汉字四声的声韵规律，使得五言诗向格律化方向发展，七言诗也有了初步发展。这一时期的诗坛先后涌现了以孙绰、许洵为代表的玄言诗，以陶渊明为代表的田园诗，以谢灵运为代表的山水诗，以沈约、谢朓为代表的永明体，以简文帝萧纲为代表的宫体诗等不同流派。

东晋建国后一百年间，诗坛都被玄言诗统治着，其代表人物是孙绰、许询以及释支遁、道安等人。玄言成分的过度膨胀，使诗歌真正越来越偏离了艺术的轨道，变成了老庄思想的枯燥注疏。如孙绰《秋日诗》：“萧瑟仲秋月，飂戾风云高。山居感时变，远客兴长谣。疏林积凉风，虚岫结凝霜。湛露洒庭林，密叶辞荣条。抚菌悲先落，攀松羡后凋。垂纶在林野，交情远市朝。澹然古怀心，濠上岂伊遥。”“抚菌”句用《庄子·逍遥游》“朝菌不知晦朔”之意，写悲秋之感，寓人生短促之意；“攀松”句用《论语·子罕》“岁寒然后知松柏之后凋”之意，写自己的节操志向；末二句用《庄子·秋水》的典故，说自己这种逍遥林野的生活，跟庄子的濠上之游没有什么区别。

陶渊明的出现，使诗歌艺术的发展脉络得以重新接续，并且增添了许多新的充满生机的因素。陶渊明成功地将“自然”提升为一种美的至境，将玄言诗的老庄玄理改为日常生活中的哲理，开创了田园诗这种新的题材。他的清高耿介、质朴真率、洒脱恬淡的性格，他对人生所作的哲学思考，连同他的作品一起，为后世文人营造了一个永远无法忽略的精神家园。

陶诗成就最高的是田园诗。其田园诗或写恬美的田园景物，或写简朴的田园生活，或写惬意的农村劳作情景，从而表现自己悠然自得的心境，字里行间都寄托对污浊社会的憎恶和对田园生活的热爱。如《归园田居》其一先后描写南野、草屋、榆柳、桃李、远村、近烟、鸡鸣、狗吠等农村景物，眼之所见耳之所闻无不惬意，这一切经过陶渊明点化也都诗意盎然了。又如《归园田居》其三：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”诗写带月荷锄、夕露沾衣的劳动场景，实景实情生动逼真。又如《饮酒》之五：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”既有采菊东篱、目遇南山的劳动场景，又有暮岚紫霭、归鸟返飞的田园美景，诗人感受到造物的奥秘，参透了人生的真谛。又如《移居》其一“邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析”写邻居和自己一起谈史论文的情形，那种真率的交往令人羡慕。

陶诗的重要组成部分还有咏怀诗和咏史诗。咏史也是咏怀，不过是借史实为媒介而已。其咏怀咏史诗的代表作是《饮酒》二十首，《杂诗》十二首，《读山海经》十三首，以及《咏荆轲》《咏贫士》等。这些咏怀咏史之作，一方面继承了阮籍、左思的传统，另一方面又有陶渊明自己的特点，这就是围绕着出仕与归隐的矛盾，表现自己不与统治者同流合污的品格。如《读山海经》第十首：“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志故常在。同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良晨讵可待！”诗以精卫微禽而有填海之志，刑天断首犹反抗不止，来表达自己不向命运屈服的坚定决心。又如《杂诗》其二：“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。风来入房户，夜中枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永。欲言无余和，挥杯劝孤影。日月掷人去，有志不获骋。念此怀悲凄，终晓不能静。”这首诗写一个不眠的秋夜，用环境的清冷衬托出自己心情的孤独，又以时光的流逝引出有志未骋的悲凄，流露出深广的忧愤之情，是陶渊明咏怀诗中的代表作。

陶诗中还有一部分行役诗、赠答诗。行役诗多是他宦游期间的作品，其主题是悲叹行役的辛苦，表达对仕宦的厌倦，反复诉说对田园的思念和归隐的决心。如《始作镇军参军经曲阿作》：“目倦川途异，心念山泽居。望云惭高鸟，临水愧游鱼。”《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》：“诗书敦宿好，林园无世情。如何舍此去，遥遥至西荆。”赠答诗多是赠别亲友之作，如《答庞参军》：“相知何必旧，倾盖定前言。有客赏我趣，每每顾林园。谈谐无俗调，所说圣人篇。或有数斗酒，闲饮自欢然。我实幽居士，无复东西缘。物新人帷旧，弱毫多所宣。情通万里外，形迹滞江山。君其爱体素，来会在何年。”诗里有欢聚的回顾，有离别的伤感，也有殷勤的叮咛，语重而情深。

谢灵运的创作活动主要在南朝刘宋前期，他是开创山水诗派的第一人。其山水诗大部分是在永嘉太守任上写的。这些诗以富丽精工的语言，生动细致地描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。如《入彭蠡湖口》：“客游倦水宿，风潮难具论。洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。乘月听哀狖，浥露馥芳荪。春晚绿野秀，岩高白云屯。千念集日夜，万感盈朝昏。攀崖照石镜，牵叶入松门。三江事多往，九派理空存。灵物吝珍怪，异人秘精魂。金膏灭明光，水碧辍流温。徒作千里曲，弦绝念弥敦。”诗人对自然景物的观察与体验十分细致，刻画也相当精妙，描摹动态的“回合”、“崩奔”，月下哀狖的悲鸣之声，“绿野秀”与“白云屯”那鲜丽的色彩搭配，无不给人以深刻的印象。还有许多垂范后世的佳句，如“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》），“白云抱幽石，绿筱媚清涟”（《过始宁墅》），“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”（《晚出西射堂》），“林壑敛暝色，云霞收夕霏”（《石壁精舍还湖中作》），“野旷沙岸净，天高秋月明”（《初去郡》）等等，语言工整精练，境界清新自然，犹如一幅幅鲜明的图画，从不同的角度向人们展示着大自然的美。尤其是“池塘生春草”两句更是意象清新，天然浑成，深得后人激赏。

鲍照是南朝刘宋时期另一个大诗人，与谢灵运、颜延之并称“元嘉三大家”。鲍照出身寒微，但极有抱负，迫切希望凭借自己的才智挤入上层社会。但在豪门士族的压抑下，他有志难伸，一直沉沦下僚，常常是在贫病交迫之中艰难度日。这不幸的身世遭际，促成了他的文学成就。其诗多表达建功立业的愿望和抒发寒门之士备遭压抑的痛苦，充满了对门阀社会的不满情绪与抗争精神，代表着寒士的强烈呼声。如《拟行路难》其四：“泻水置平地，各自东西南北流。人生亦有命，安能行叹复坐愁！酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。心非木石岂无感？吞声踯躅不敢言。”全诗突出一个“愁”字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为泻愁，不敢言者更添愁，在平淡的外表下蕴含着深沉而又激越奔放的感情。又如《拟行路难》其六：“对案不能食，拔剑击柱长叹息。丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼？弃置罢官去，还家自休息。朝出与新辞，暮还在亲侧。弄儿床前戏，看妇机中织。自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直！”诗人表面上以轻松的口吻表现罢官后的天伦之乐，但在轻松的背后却隐含着失志后无可奈何的悲哀和悲愤，饱含着孤寒之士的人生隐痛。

鲍照有一些诗描写边塞战争，反映征夫戍卒的生活，推动了边塞诗的进一步发展。如《代出自蓟北门行》：“羽檄起边亭，烽火入咸阳。征骑屯广武，分兵救朔方。严秋筋竿劲，虏阵精且强。天子按剑怒，使者遥相望。雁行缘石径，鱼贯度飞梁。箫鼓流汉思，旌甲被胡霜。疾风冲塞起，砂砾自飘扬。马毛缩如猬，角弓不可张。时危见忠臣，世乱识忠良。投躯报明主，身死为国殇。”诗着重表现将士们誓死报国的决心和建功立业的愿望，与“梗概多气”的建安诗风颇为接近。又如《代苦热行》以奇峭夸张的语言极度形容征战环境之险恶，以突出士兵们“生躯蹈死地”的悲壮和荣薄赏微的悲哀，对当政者流露出极度的不满；《代东武吟》写一位征战一生、穷老归来的士兵：“少壮辞家去，穷老还入门，腰镰刈葵藿，倚杖牧鸡豚。昔如鞲上鹰，今似槛中猿。徒结千载恨，空负百年怨。”字里行间充满怨恨之情。

南朝齐、梁、陈三代是新体诗形成和发展的时期。新体诗是相对古体诗而言的，其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐武帝永明年间，故称“永明体”。永明年间，周顒首先发现汉字的平、上、去、入四种声调，始著《四声切韵》，同时的著名诗人沈约又根据四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合，指出平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽等八种声病必须避免，力求做到“一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异”。声律说的产生，是我国文学发展史上的重要事件，它除了直接导致近体诗的形成之外，对于辞赋、骈文以及后来的词、曲等文学形式也都有重大影响。

在“永明体”诗人当中，沈约在当时甚有名望，诗歌成就也较为突出。其山水诗和离别哀伤诗最多，钟嵘《诗品》评其诗“长于清怨”。如《秋晨羁怨望海思归》：“分空临澥雾，披远望沧流。八桂暖如画，三桑眇若浮。烟极希丹水，月远望青丘。”全诗境界阔大高远，给读者展示出天水一色、烟波浩淼的海天景色。又如《别范安成》：“生平少年日，分手易前期。及尔同衰暮，非复别离时。勿言一樽酒，明日难重持。梦中不识路，何以慰相思？”诗以少年时的分别同如今暮年时的分别相对比，其深沉浓郁的感伤之情不言而喻。

“永明体”诗人中成就最高的是谢朓，他也是南朝齐梁陈时期最为杰出的诗人。谢朓最突出的贡献，是对山水诗的发展和对新诗体的探索。在山水诗方面，他继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，而又融入了主观的情感意趣，达到了情景交融的地步。如他的名作《晚登三山还望京邑》：“灞涘望长安，河阳视京县。白日丽飞甍，参差皆可见。余霞散成绮，澄江静如练。喧鸟覆春州，杂英满芳甸。去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。佳期怅何许，泪下如流霰。有情知望乡，谁能鬒不变？”诗以自然流畅的语言，将眼前层出不穷、清丽多姿的自然景观编织成一幅色彩鲜明而又和谐完美的图画，使读者感受到春天的色彩、春天的声音和春天的气息；而这明媚秀丽的景物又与诗人思乡的情思自然融合，显得深婉含蓄，具有很强的艺术感染力。

同谢灵运一样，谢朓也是一位善于熔裁警句的好手，其笔下警句对仗工整，和谐流畅，清新隽永，体现了“新体诗”的特点。谢诗尤以“余霞散成绮，澄江静如练”两句最为人称道，李白在《金陵城西楼月下吟》诗中就赞叹道：“解道‘澄江静如练’，令人长忆谢玄晖。”其他又如“大江流日夜，客心悲未央”（《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》），“天际识归舟，云中辨江树”（《之宣城郡出新林浦向板桥》），“朔风吹飞雨，萧条江上来”（《观朝雨》），“寒城一以眺，平楚正苍然”（《宣城郡内登望》），“苍翠望寒山，峥嵘瞰平陆”（《冬日晚郡事隙》），“馀雪映青山，寒雾开白日。暖暖江村见，离离海树出”（《高斋视事》），“窗中列远岫，庭际俯乔林。日出众鸟散，山暝孤猿吟”（《郡内高斋闲望答吕法曹》）等等，皆似一幅幅萧疏淡远的水墨画，高雅闲淡而又富于思致。

谢朓是永明体的代表诗人，他不仅在当时就享有盛名，而且对后来唐诗的繁荣也有着相当深刻的影响，甚至像李白和杜甫那样的诗歌巨匠也为之倾倒。李白除了在《金陵城西楼月下吟》对谢朓的名句高度评价外，还说：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”（《宣州谢朓楼饯别书叔云》）“我吟谢朓诗上语，朔风飒飒吹飞雨。谢朓已没青山空，后来继之有殷公。”（《酬殷明佐见赠五云裘歌》）杜甫也说：“礼加徐孺子，诗接谢宣城。”（《陪裴使君登岳阳楼》）“谢朓每篇堪讽诵，冯唐已老吹听嘘。”（《寄岑嘉州》）这些既说明谢朓对唐代诗人的深刻影响，也足以说明他在中国诗史上的重要地位。

永明体诗人群体中诗歌成就较为突出的还有梁的何逊和陈的阴铿。何、阴齐名，他们的诗歌大多抒写离愁别绪和羁旅思乡之情。如何逊《相送》：“客心已百念，孤游重千里。江暗雨欲来，浪白风初起。”诗以凄寒苍茫的背景，映衬着孤独漂泊、满面愁容的抒情主人公形象，尤其“江暗”二字最能体现诗人对景物变化的敏锐捕捉。又如阴铿《江津送刘光禄不及》：“依然临江渚，长望倚河津。鼓声随听绝，帆势与云邻。泊处空余鸟，离亭已散人。林寒正下叶，钓晚欲收纶。如何相背远，江汉与城闉。”诗写送别友人而未及，只得伫立江边怅望，只见鼓声渐远，帆影渐淡，行人渐少，秋意渐浓，天色渐晚，这凄寒萧瑟的环境烘托出诗人依恋与惆怅相交织的心情。

梁、陈时代，宫体诗流行。所谓宫体诗，是梁代萧纲（简文帝）在东宫做太子时和他周围的一群文人所提倡写作的新变诗体，风格轻浅绮艳，内容常常写男女之情，着重描绘妇女的体态、容貌、装饰和日常生活。宫体诗始于梁简文帝萧纲，此外还有梁元帝萧绎、陈后主陈叔宝以及庾肩吾、徐陵等文人。如萧纲《咏内人昼眠》：“北窗聊就枕，南檐日未斜。攀钩落绮障，插捩举琵琶。梦笑开娇靥，眠鬓压落花。簟纹生玉腕，香汗浸红纱。夫婿恒相伴，莫误是倡家。”描写妻子睡觉的情景，充满香艳之气，是典型的宫体诗。又如陈叔宝《玉树后庭花》：“丽宇芳林对高阁，新妆艳质本倾城。映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。”这首诗是陈后主为其爱妾张丽华所写的，后世常以之作为亡国之音的代称。

南北朝诗歌的重要组成部分还有乐府民歌。南朝民歌大部分保存在《乐府诗集·清商曲辞》里，主要有《吴声歌曲》《西曲歌》两大类，其中前者产生于今江苏南部一带，后者产生于长江中游和汉水流域。南朝民歌现存约近五百首，绝大部份是五言四句体，是后代五言绝句的前驱。其内容大多歌唱男女情爱，且多以女性口吻写作，表现热烈大胆的爱情，大有冲决封建礼教的气概。如《子夜歌》：“始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹。”《读曲歌》：“打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟。愿得连冥不复曙，一年都一晓。”表现既得爱情的欢乐。又如《子夜四时歌·冬歌》：“寒鸟依高树，枯林鸣悲风。为欢憔悴尽，那得好颜容？” “渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似？”前首表现相思的痛苦，后首表现对爱情的坚贞不渝。又如《莫愁乐》：“闻欢下扬州，相送楚山头。探手抱腰看，江水断不流。” 《石城乐》：“布帆百余幅，环环在江津。执手双泪落，何时见欢还？”诗以清新浅近的语言描写情人离别相送的情景，写得真挚细腻，朴实感人。

除吴歌和西曲之外，在《杂曲歌辞》中还有一篇抒情长诗《西洲曲》：“忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。”这首民歌可能经过文人的加工润色，内容是写一个青年女子的相思之情，中间穿插着不同季节的景物变化和女主人公的活动、服饰及仪容的点染描绘，一层深过一层地展示人物内心的情思，将那种无尽的相思表现得极为细腻缠绵而又委婉含蓄。全诗基本上是四句一换韵，又运用了连珠格的修辞法，从而形成了回环婉转的旋律，这种特殊的声韵之美，造成一种似断似续的效果，这同诗中续续相生的情景结合在一起，声情摇曳，余味无穷。这首诗是南朝民歌中艺术性最高的一篇。

北朝民歌大部分保存在《乐府诗集·横吹曲辞》中，大都是北方少数民族的歌唱，约有70首左右。其数量虽然不多，但却广泛地反映了社会生活的各个方面。

这时北方也产生了一批优秀的乐府民歌。它们大致产生于十六国和北魏时代，后来传到南方，被梁朝采人军乐，保存在梁鼓角横吹曲中。现存歌辞虽不多，约六十余首，但反映了广阔的社会生活。它们有的写紧张的战争，有的写征人行役的辛苦，有的写下层人民的贫寒，有的表现北方人民豪迈爽朗的性格和尚武精神。也有部份诗篇描写爱情、婚姻生活，也流露出直率粗犷的气息，不似南方民歌的婉转缠绵。它们篇幅大抵短小，多数为每首四句（短小的每首只有两句），因此不能象汉乐府民歌那样作出具体的描绘，而出之以概括性的抒写。其语言坦率自然，质朴刚健，充分表现出北方人民的性格特征。《木兰诗》是其中唯一的长篇，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，长期来获得广大读者的喜爱，与《焦仲卿妻》同为乐府民歌中的长篇叙事杰作。北方乐府民歌多出鲜卑族人之手，有一部份原用鲜卑语写成，后经汉译，它们是中国文学史上值得珍视的少数民族作品。

佚名

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